Los partidos

Los estudiantes de segundo año de Bishop O'Dowd High School , Matt Esposito (guitarra principal, coros) y Justin San Souci (bajo, coros) y el estudiante de primer año Matt Whalen (batería, percusión) formaron la banda en 1997. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} El estudiante de segundo año Shawn Harris (voz principal, guitarra rítmica) los vio tocar en el concurso de talentos de la escuela y pronto se unió a ellos: "Me ofrecí a tocar la segunda guitarra y agregar algunas canciones originales a la mezcla, y pasamos los siguientes cuatro años recibiendo quejas por ruido de los vecinos". ^{[ 4 ] [ 7 ]} Los cuatro llamaron a su banda The Locals. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 5 ]} En 2000 llamaron la atención de Miles Hurwitz, ex editor asistente de BAM , a través de su hijo de octavo grado. ^{[ 2 ]} Asistió a uno de sus ensayos y luego dijo: «Vi una chispa: talento, encanto vocal, material pegadizo, logro musical y mucho potencial. Y mucho por mejorar». ^{[ 2 ]} Hurwitz, 28 años mayor que los miembros de la banda, se convirtió en su mánager. ^{[ 2 ]} Jugaría un papel fundamental en su carrera, coescribiendo sus canciones con Harris y otros miembros de la banda, produciendo algunos de sus temas, dirigiendo algunos de sus videos musicales y participando en decisiones creativas, incluyendo la planificación de la imagen, el vestuario y las fotografías del grupo. ^{[ 2 ]} En los créditos de sus álbumes posteriores, la banda lo apodó «El Mago». ^{[ 2 ]} «Miles nos mantuvo unidos», dijo Harris en 2008; «No sabíamos que podíamos estar en una banda. No sabíamos cómo dar ese salto [...] Trabajaremos con él para siempre. Es una parte integral de nuestra ecuación». ^{[ 2 ]}

Después de graduarse, Esposito dejó la banda para asistir a la Academia Naval de los Estados Unidos y fue reemplazado por Jon Devoto. ^{[ 2 ]} The Locals autopublicaron una demo de seis canciones y un EP de tres canciones . Los miembros de la banda consiguieron trabajos como ayudantes de cocina en el histórico local de música Fillmore de San Francisco , donde veían a las bandas tocar semanalmente; Harris trabajaba como cocinero mientras que Whalen y San Souci eran camareros, con la esperanza de que esto les diera a su banda la oportunidad de tocar allí. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Tomaron clases de canto y Hurwitz amplió su paleta musical haciéndoles escuchar álbumes de Elvis Costello , Joe Jackson y Bob Dylan . ^{[ 2 ]} "Fue profesor de historia durante un tiempo", dijo Harris; "Hizo que lo que estábamos haciendo pareciera más importante y relevante. Sutilmente al principio y luego cada vez más, eso nos diferenció de las otras bandas del género en el que tocamos". ^{[ 2 ]}

The Locals se labraron una base de seguidores en East Bay . ^{[ 2 ] [ 5 ]} Aunque no fueron aceptados fácilmente por la arraigada escena punk rock centrada en el local 924 Gilman Street de Berkeley , se hicieron populares en el local para todas las edades iMusicast de Oakland , donde lanzaron una serie de conciertos llamada "L3: Live, Loud, and Local". ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 5 ]} "Apenas sabíamos tocar", dijo Harris en 2016; "rompíamos todos nuestros amplificadores en cada concierto, pasaba más tiempo haciendo crowd surfing que tocando la guitarra. En aquel entonces no sabía ni tocar un acorde de quinta ; apenas sabíamos tocar. Pero montamos este espectáculo al que la gente vino y se volvieron locos, así que empecé a centrarme en las letras y a hacer que las canciones tuvieran un contenido más sustancial". ^{[ 8 ]} Emplearon lo que ellos llamaban tácticas de "commo promo" (abreviatura de "commo promotion"), tocando breves sets acústicos sin previo aviso fuera de escuelas, residencias estudiantiles, centros comerciales, restaurantes y locales de música como Slim's . ^{[ 2 ] [ 5 ]} Iban a las escuelas secundarias locales, entraban a las clases que estaban en sesión, lanzaban pilas de volantes al aire y corrían por los pasillos tocando sus guitarras y cantando sus canciones hasta que los echaban del campus. ^{[ 8 ]} Estas tácticas tuvieron éxito atrayendo a cientos de jóvenes fans a sus conciertos. ^{[ 8 ]} "No teníamos la intención de iniciar una escena completamente diferente", recordó Harris unos años después, "pero terminamos haciéndolo. Si bien amo el punk rock, tampoco lo amo. Creo que es tan cabrón como salvador. Me encantan Bad Religion , Rancid y Green Day , pero no voy a levantar el puño en el aire por la institución del punk rock". ^{[ 3 ]}

A finales de 2002, el grupo fue contactado por una banda de Chicago también llamada The Locals, liderada por la vocalista Yvonne Doll, que los amenazó con una demanda si no cambiaban de nombre. ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 8 ]} Ellos accedieron y se rebautizaron como The Matches. ^{[ 5 ]}

The Matches grabaron su álbum debut, E. Von Dahl Killed the Locals , en una serie de sótanos y salas de estar y lo lanzaron de forma independiente en febrero de 2003. ^{[ 5 ] [ 9 ]} El título era una referencia irónica a Yvonne Doll y al cambio de nombre forzado de la banda. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Harris y San Souci crearon la portada del álbum (Harris también codiseñó la portada del álbum Treble & Tremble de Earlimart de 2004 ). ^{[ 10 ] [ 11 ]} A través de la autopromoción y las presentaciones con bandas como Reel Big Fish , Lit y ​​Zebrahead , The Matches ganaron atención por sus enérgicos shows en vivo y vendieron más de 4000 copias del álbum sin el apoyo de una discográfica . ^{[ 5 ] [ 9 ]} Un concierto en el House of Blues de Anaheim, California, el 21 de octubre de 2003 fue filmado y lanzado en julio siguiente como parte de la serie de DVD de conciertos en vivo de Kung Fu Records , The Show Must Go Off! ^{[ 12 ]} La banda contribuyó con la canción "December Is for Cynics" a la compilación A Santa Cause: It's a Punk Rock Christmas , lanzada en noviembre de 2003. ^{[ 5 ] [ 13 ]}

A finales de año, los Matches firmaron con Epitaph Records . ^{[ 5 ] [ 14 ]} El sello hizo que Joe Barresi remezclara E. Von Dahl Killed the Locals y lo relanzó en mayo de 2004 con una lista de canciones ligeramente alterada que eliminó "Superman" y la reemplazó con dos nuevas canciones: "Borderline Creep" y "More Than Local Boys". ^{[ 5 ] [ 9 ]} También hubo algunos cambios menores en las letras de "The Jack Slap Cheer" y "Scratched Out". ^{[ 15 ]} Los Matches actuaron en el Warped Tour de ese verano , que repetirían en los tres años siguientes. ^{[ 5 ] [ 8 ]} Aparecieron, junto con los AKAs , como invitados en la canción de Dwarves "Kids Today" en la compilación Rock Against Bush, Vol. 2 , lanzado en agosto de 2004. ^{[ 16 ]} En noviembre de ese año, se lanzó un video musical para la canción "Chain Me Free", y la banda salió de gira abriendo para Yellowcard . ^{[ 3 ] [ 17 ]}

En este momento, la música de Matches tenía sus raíces en el pop punk . ^{[ 18 ]} Al reseñar la reedición de E. Von Dahl Killed the Locals , Rolling Stone comentó que la banda "se une a la larga lista de bandas de punk-pop que han dejado su huella cliché en la escena musical actual" y "lleva con orgullo las influencias de Green Day y Rancid". ^{[ 19 ]} El Dallas Observer lo llamó "un recorrido enérgico por las mismas ideas que muchas bandas de pop-punk exploran: relaciones rotas, aburrimiento, depresión, el atractivo de la carretera", mientras que AllMusic comentó que la banda era "lo suficientemente joven como para no levantar cejas en el parque infantil del punk-pop. Pero tienen una mejor comprensión de la dinámica que gran parte de su grupo de pares". ^{[ 3 ] [ 9 ]}

The Matches se unieron a Zebrahead para una versión de la interpretación de Oingo Boingo de la canción de Willie Dixon "Violent Love", lanzada en mayo de 2005 en Dead Bands Party: A Tribute to Oingo Boingo . ^{[ 20 ]} Ese julio se lanzó Takeover Records 3-Way Issue No. 2 , un álbum compartido que compartieron con Near Miss y Reeve Oliver , con cada banda contribuyendo con tres pistas. ^{[ 5 ] [ 21 ]} Harris y San Souci crearon la portada del álbum (más tarde co-crearían la portada del álbum de 2007 del grupo de Newbury Park Stole Your Woman, The Scene ). ^{[ 22 ] [ 23 ]} The Matches tocaron en el Warped Tour nuevamente ese verano. ^{[ 8 ]} Harris comenzó a ilustrar con la artista radicada en Melbourne Emilee Seymour; Juntos formaron la firma de diseño Oxen, creando las ilustraciones para los siguientes dos álbumes de Matches, así como para el álbum Voices de 2006 de Matchbook Romance, compañeros de sello de Epitaph . ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

The Matches hicieron una aparición especial en el álbum de MC Lars , The Graduate , lanzado en marzo de 2006, interpretando la canción "Hot Topic Is Not Punk Rock". ^{[ 8 ] [ 32 ]} Después de una temporada en el Warped Tour de ese año, su segundo álbum, Decomposer , fue lanzado por Epitaph en septiembre de ese año. ^{[ 5 ] [ 18 ]} El álbum fue grabado en varios estudios con nueve productores diferentes, incluyendo a Hurwitz, Matt Rad, Mark Hoppus de Blink-182 , Tim Armstrong de Rancid , Brett Gurewitz de Bad Religion , Nick Hexum de 311 y John Feldmann de Goldfinger . ^{[ 5 ] [ 8 ] [ 18 ]} Se basó en su sonido pop punk anterior, agregando elementos idiosincrásicos de pop , rock , punk y electrónica . ^{[ 18 ]} Se lanzaron sencillos para las canciones "You (Don't) Know Me" y "Salty Eyes", y videos musicales para "Papercut Skin" y "Salty Eyes". Hurwitz dirigió y creó el concepto para el video de "Salty Eyes", un homenaje a la película de DA Pennebaker Dont Look Back (1967), en la que suena la canción de Bob Dylan " Subterranean Homesick Blues " mientras Dylan sostiene y descarta tarjetas con palabras y frases seleccionadas de la letra; en su video, los Matches reemplazaron las tarjetas con viejos televisores, creando una escena caótica. ^{[ 2 ]} Pocas semanas después de su lanzamiento, Decomposer alcanzó el puesto número 18 en la lista de álbumes independientes de Billboard . ^{[ 33 ]} Le siguieron extensas giras: Para marzo de 2008, los Matches habían realizado cuatro giras por Australia (incluido el festival Soundwave de ese año ), siete por Europa (incluida su primera gira como cabeza de cartel por clubes del Reino Unido) y tres Warped Tours. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

Su tercer álbum, A Band in Hope , fue lanzado en marzo de 2008. Al igual que el álbum anterior, A Band In Hope fue el resultado de la colaboración de la banda con varios productores diferentes: Tim Armstrong , Mike Green, John Feldmann, Nick Hexum, Miles Hurwitz, John Paulsen y Paul Ruxton. ^{[ 28 ] [ 34 ]} La banda se embarcó en el Alternative Press Tour de esa primavera con All Time Low , The Rocket Summer y Forever the Sickest Kids para promocionarlo. ^{[ 2 ] [ 35 ]} El álbum mostró a la banda alejándose aún más del pop punk, incorporando elementos de rock orientado al álbum , paradigmas del Top 40 comercial y rock alternativo . ^{[ 35 ]} El San Francisco Chronicle lo llamó "una masa ordenada de ideas musicales: metal , glam y punk se mezclan, muchas voces, sonido texturizado y cuidadosamente estratificado, a veces como un Queen de bolsillo ". ^{[ 2 ]} Mientras tanto , PunkNews afirmó rotundamente: «Este álbum es épico. Hay tanto crecimiento tanto en su musicalidad como en sus letras que cuesta creer que sea la misma banda que lanzó sus dos últimos álbumes». ^{[ 36 ]} Una reseña de AllMusic también los comparó con Queen, así como con Andrew Lloyd Webber , diciendo: «Los Matches no parecen saber exactamente lo que están haciendo [...] grandes fragmentos de A Band in Hope son sorprendentemente inesperados, rozando a veces lo simplemente extraño». ^{[ 35 ]} En ese sentido, The Flat Hat señaló: «Lo que parece ser el surgimiento de una banda diferente en cada tema... podría sonar como una receta para el desastre. No lo es. La potente batería, las guitarras limpias y las voces elevadas del álbum te dejarán sin aliento». Este escritor también preguntó si «los falsetes operísticos, que estallan en una furia de truenos atronadores y los coros al estilo de Los Miserables [podrían ser] ¿Curiosos?». y concluyó: "Claro, pero díselo a tu puño, porque seguirá en alto". ^{[ 37 ]} Reflexionando sobre el álbum un año y medio después, Harris comentó que "en Decomposer y A Band in Hope , jugamos con muchos trucos de estudio, especialmente en Decomposer , que fue nuestro aprendizaje sobre un montón de trucos de estudio. Y luego enA Band in Hope , nos dejamos llevar varias veces." ^{[ 38 ]} "Wake the Sun" se lanzó como sencillo del álbum, y se lanzaron videos musicales para este y "Yankee in a Chip Shop". Según Harris, Epitaph no esperaba que el álbum tuviera un buen desempeño comercial, pero optó por lanzarlo de todos modos. ^{[ 38 ]} Finalmente alcanzó el número 24 en la lista de álbumes independientes, el número 179 en el Billboard 200 y el número 99 en las listas ARIA de Australia . ^{[ 33 ] [ 39 ] [ 40 ]}

El bajista fundador Justin San Souci dejó The Matches en julio de 2008; pasó a ser artista conceptual para una compañía de videojuegos. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Fue reemplazado por Dylan Rowe, quien salió de gira con la banda ese otoño. ^{[ 43 ]} Se estaban formando diferencias creativas entre los miembros de la banda: un año después, el guitarrista principal Jon Devoto declaró que había querido que la nueva música de la banda fuera "un poco más directa. Un poco menos peculiar, indefinible. Quiero mantener el elemento de ingenio hasta cierto punto, porque ese era uno de nuestros mejores puntos, nuestro ingenio y todo eso. Pero también hubo un punto en el que cada canción era completamente diferente y creo que perdimos muchas oportunidades con eso". ^{[ 44 ]} Harris declaró que «Había opiniones realmente contradictorias dentro de la banda sobre cuál debería ser la dirección. Para mí, la dirección siempre ha sido: "Bueno, quiero hacer lo que me divierte en la música y espero que a otras personas también les resulte divertido y agradable lo que a mí me divierte". Definitivamente hubo debates acalorados sobre, en primer lugar, cuán comercial debería ser una canción, y en segundo lugar, sobre qué hace que una canción sea comercial en primer lugar». ^{[ 38 ]} Una vez cumplido su contrato discográfico con Epitaph, la banda escribió y grabó demos para un posible cuarto álbum, pero les resultó difícil superar estas diferencias. ^{[ 38 ]} Harris reflexionó más tarde:

Nos volvimos muy ambiciosos, y en parte eso valió la pena, porque éramos muy creativos, experimentamos con todo tipo de música y diferentes productores y nos convertimos en esta extraña y artística banda de pop-punk. Pero al mismo tiempo, nos vimos envueltos en [la industria]: "Tienen que tocar para más gente, tienen que tocar para más gente, tienen que tocar para más gente. Tienen que impresionar a los promotores". Intentamos ser más grandes de lo que deberíamos haber sido. Cuando pienso en el atractivo de la banda en sus inicios —ser una especie de banda de pop-punk casera, DIY que organizaba sus propios conciertos y hacía su propia ropa— éramos como la banda de tu amigo, pero la buena banda de tu amigo. A nuestros fans les gustaba estar con nosotros. A medida que las cosas progresaron, hubo una mayor separación entre nosotros como artistas y nuestros fans. Incluso el sonido de la música se volvió menos como si estuvieras hablando con tus amigos y más como una especie de épica ambiciosa, tal vez. Creo que siempre conservamos ese estilo conversacional, pero realmente era todo lo que éramos al principio. No digo que lo hayamos perdido por completo, pero se vio eclipsado por nuestro intento de ser una banda más grande. Creo que el atractivo de nuestra banda podría haber sido que éramos la banda de tus amigos. ^{[ 42 ]}

Hurwitz envió las nuevas demos de la banda a las principales discográficas, intentando conseguirles un nuevo contrato de grabación, pero las discográficas querían que modificaran las canciones para hacerlas más comercializables. ^{[ 38 ]} "Parecía haber una especie de ideología central que corría el riesgo de verse comprometida desde dentro y desde fuera", dijo Harris, quien al mismo tiempo había comenzado a trabajar en un nuevo proyecto musical con Jake Grigg de la banda australiana Something with Numbers . ^{[ 38 ]} Devoto, mientras tanto, había estado trabajando en su propio material que Hurwitz le ayudó a desarrollar en un proyecto acústico. ^{[ 44 ]} Además, el impacto de la Gran Recesión afectó la capacidad de la banda para salir de gira: con sus extensos calendarios de giras, se quedaban con amigos o con sus padres cuando estaban en casa, pero a medida que aumentaban los precios del combustible y otros costos, ya no podían cubrir los gastos de las giras y estaban empezando a acumular deudas. ^{[ 38 ]} Decidieron quedarse en casa y grabar, y solo salir de gira cuando fuera lucrativo, pero tales oportunidades se volvieron cada vez más escasas. ^{[ 38 ]} "Así que estábamos en casa cada vez más tiempo", dijo Harris, "lo que significaba que estábamos sin hogar cada vez más tiempo o quedándonos en casa de nuestros padres cada vez más tiempo". ^{[ 38 ]}

The Matches anunciaron un receso el 9 de julio de 2009. ^{[ 38 ] [ 44 ]} El 12 de agosto, lanzaron su cuarto álbum, The Matches Album 4, Unreleased; Graphics? Title? Or Not Needed?, grabado en los estudios Talking House Productions y producido por John Paulsen, con dos pistas producidas por Miles Hurwitz. El álbum comprendía canciones previamente inéditas, caras B y pistas adicionales previamente lanzadas, y las demos más recientes de la banda, y fue descrito en las notas de lanzamiento como "las grabaciones originales finales de The Matches antes de su receso". ^{[ 45 ]} El título era el asunto de un correo electrónico de Hurwitz preguntando sobre el álbum propuesto. ^{[ 38 ] [ 44 ]} "El nombre del álbum es básicamente una burla a los correos electrónicos verbosos de nuestro mánager", dijo Harris; "[El título] era solo el asunto [de su correo electrónico], y tenía todos esos puntos y comas y como una conjunción cuádruple, así que simplemente le enviamos el correo electrónico más corto diciendo: 'Ese es el título'. Intentó que lo cambiáramos varias veces, pero dijimos: 'No. Así está ' " . ^{[ 38 ]} La banda dio un par de conciertos de despedida con entradas agotadas el 22 de agosto en el Troubadour en West Hollywood y el 23 de agosto en el Fillmore en San Francisco . ^{[ 38 ] [ 44 ]} Harris dijo sobre este último que "el concierto final fue creo que el mejor concierto de The Matches. Agotamos las entradas del Fillmore, que es donde solía hacer nachos de niño; fue uno de mis primeros trabajos. Fue una reivindicación de un sueño realmente extraña y completa. Fue una despedida realmente bonita". ^{[ 38 ]}

Con Matches en pausa, Devoto desarrolló su proyecto acústico en una banda completa llamada Bird by Bird, mientras que Harris y Grigg nombraron su proyecto Maniac. ^{[ 38 ] [ 44 ]} Entre 2010 y 2011 Bird by Bird lanzó dos EP y un álbum de estudio completo titulado While You Sleep . ^{[ 46 ]} Maniac lanzó un EP y un álbum. Luego, Harris comenzó un nuevo proyecto, Fortress Social Club, que lanzó dos álbumes y un EP en 2013; ^{[ 47 ]} siguió ese proyecto con un esfuerzo en solitario bajo el nombre de St. Ranger, lanzando varios sencillos y un álbum de estudio completo titulado Leaves LA , que fue grabado mientras viajaba con su esposa por los Estados Unidos en un remolque Airstream. ^{[ 48 ]} Harris también continuó trabajando como artista visual, contribuyendo a la portada del álbum Shudder de Bayside (2008) y Milo Greene de Milo Greene ⁽ 2012) y Control (2015), ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] y encontrando éxito de} crítica como ilustrador y escritor/ilustrador de numerosos libros infantiles, entre ellos ^Her Right Foot , What Can A Citizen Do?, [ ^{55 ] Have} You Ever Seen a Flower , ^{[ 56 ]} The First Cat in Space Ate Pizza y The First Cat in Space and the Soup of Doom . ^{[ 57 ]} Después de que The Matches entraran en pausa, Matt Whalen asistió a la Universidad de Columbia y recibió su JD de la Facultad de Derecho de la Universidad de Texas , y es abogado en ejercicio.

En enero de 2014, Shawn Harris, Justin San Souci, Matt Whalen y Jon Devoto se reunieron mientras todos estaban de regreso en Oakland. ^{[ 42 ]} Su acuerdo de licencia con Epitaph Records para E. Von Dahl Killed the Locals había expirado, por lo que decidieron relanzarlo ellos mismos como un disco LP (los lanzamientos originales habían sido en formato de disco compacto ) para coincidir con el décimo aniversario del lanzamiento de Epitaph. ^{[ 42 ] [ 58 ]} Promocionaron el lanzamiento a través de las redes sociales , lo que provocó consultas y demanda de un concierto de reunión. ^{[ 42 ]} Ese mayo, anunciaron un concierto de reunión único que tendría lugar en noviembre en Slim's en San Francisco. ^{[ 59 ]} Se agotó de inmediato, al igual que una segunda fecha agregada en Slim's y una tercera en el Great American Music Hall . ^{[ 42 ]} Debido a la demanda inesperada, se agregaron más conciertos de reunión en Los Ángeles, Nueva York y Chicago. ^{[ 42 ]} La reedición de E. Von Dahl Killed the Locals salió ese septiembre como un paquete de dos discos, que incluía tanto la versión original autoeditada del álbum como la versión remezclada de Epitaph. ^{[ 58 ]} La banda terminó realizando nueve conciertos con entradas agotadas en Estados Unidos, tocando el álbum completo así como algunas canciones posteriores. ^{[ 60 ]} Dos actuaciones en el Troubadour de Los Ángeles fueron grabadas y lanzadas como el álbum en vivo 10YearsEVDKTL en diciembre. ^{[ 60 ]} A esto le siguió una gira de cinco fechas por Australia en enero de 2015. ^{[ 61 ]}

En octubre de 2015, los Matches lanzaron un nuevo sencillo, "Life of a Match", con "Crucial Comeback Song (Mary Claire)" como cara B. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Harris y San Souci crearon la portada del sencillo. ^{[ 64 ]} Se lanzó un video musical para "Life of a Match", que consistía en fragmentos de videos musicales de otras bandas, así como de los propios Matches. ^{[ 63 ]} La banda tocó dos conciertos en el Fillmore ese diciembre. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Harris comenzó un proyecto solista de surf rock llamado St. Ranger, lanzando el álbum Leaves LA en febrero de 2016. ^{[ 65 ]} Más tarde ese año, para celebrar el décimo aniversario de Decomposer , los Matches reeditaron el álbum como un LP doble; el segundo disco, titulado Precomposer , consistía en demos que la banda había grabado mientras escribía el álbum. ^{[ 66 ]} Ese abril lanzaron un video musical animado para la canción "Little Maggots" de Decomposer ; habían comenzado a trabajar en el video en 2006 pero lo dejaron sin terminar. ^{[ 67 ]} En mayo y junio, The Matches dieron tres conciertos en Australia y cinco en Estados Unidos, interpretando Decomposer completo. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Una actuación en el Teragram Ballroom de Los Ángeles fue grabada y lanzada digitalmente como el álbum en vivo Recomposer .

La banda se reunió de nuevo en 2018 para el décimo aniversario de A Band in Hope . ^{[ 69 ]} Al igual que con sus dos discos anteriores, reeditaron el álbum como un LP doble; el segundo disco, titulado Don't Shake My Hand with Your Sunglasses On , recopiló demos y pistas inéditas asociadas con el álbum. ^{[ 69 ]} The Matches dieron seis conciertos en Estados Unidos interpretando A Band in Hope en su totalidad, y lanzaron un álbum digital en directo titulado Aband1nh0pe . ^{[ 69 ]} Mientras tanto, la cineasta Chelsea Christer, que había filmado entrevistas con los miembros de la banda para promocionar su reunión de 2014, amplió su material para crear un documental sobre la banda, titulado Bleeding Audio . ^{[ 70 ]} El documental, que incluye entrevistas con el fundador del Warped Tour, Kevin Lyman , Tom Higgenson de Plain White T's y Justin Pierre de Motion City Soundtrack , terminó de filmarse en 2016. ^{[ 70 ]} Se proyectó en varios festivales de cine en 2020. ^{[ 71 ]}

• Demo de Locals (2000), autoeditado
• EP The Locals (2001), autoeditado

• 10 años EVDKTL (2014), autoeditado
• Recomposer (2016), autoeditado
• Aband1nh0pe (2018), autoeditado

• ¡El espectáculo debe comenzar! Episodio 14: The Matches en vivo en el House of Blues (27 de julio de 2004), Kung Fu Films

• "You (Don't) Know Me" (de Decomposer ) con "You (Don't) Know Me (Strong-Arm Mix)", sencillo en CD (2006), Epitaph Records
• "Salty Eyes" (del álbum Decomposer ) con los videos musicales "Here's to Love" y "Salty Eyes", sencillo en CD (2007), Epitaph Records.
• "Wake the Sun" (de A Band in Hope ), sencillo en CD (2008), Epitaph Records
• "Life of a Match" cara B "Crucial Comeback Song (Mary Claire)", sencillo de 7 pulgadas (2015), autoeditado.

Esta no es una lista exhaustiva. No se incluyen temas extraídos de otros lanzamientos de la banda.

• Dwarves – "Kids Today" (con la participación de AKAs y The Matches), en Rock Against Bush, Vol. 2 (2004), Fat Wreck Chords
• MC Lars – "Hot Topic Is Not Punk Rock" (con The Matches), en The Graduate (2006), Horris Records/ Nettwerk

• "Encadenadme" (2004)
• "Piel recortada" (2006)
• "Ojos salados" (2007)
• "Lo que dijo Katie" (2008) ^[I]
• "Despierta al sol" (2008)
• "Yankee en una tienda de patatas fritas" (2008)
• "La vida de un partido" (2015)
• "Pequeños gusanos" (2016)