El yo que nadie conoce

«The Me Nobody Knows» es un musical con música de Gary William Friedman y letras de Will Holt . Se estrenó fuera de Broadway en 1970 y luego se trasladó a Broadway , convirtiéndose en uno de los primeros musicales de rock en presentarse en Broadway y el primer éxito de Broadway en dar voz a los sentimientos de la juventud estadounidense de los barrios marginales.Recibió el premio Obie y el premio Drama Desk al mejor musical nuevo, y cinco nominaciones a los premios Tony , incluyendo la de mejor musical . ^{[ 1 ]}

No hay una trama, pero el tema son los niños de barrios de bajos ingresos de la ciudad de Nueva York , que son "personajes complejos e introspectivos. Cada 'yo' es una voz auténtica que dice que se debe prestar atención". Los niños son asertivos frente a vidas difíciles. ^{[ 2 ]} Varias historias son contadas a través de canciones por el elenco de 8 niños negros y 4 blancos. Una historia trata sobre un niño de 13 años que toma heroína por primera vez. Otra trata sobre un niño que se sorprende al escuchar a un niño blanco pedir "leche y un negro". Otro niño observa cómo un hombre negro borracho es llevado en ambulancia después de un accidente. ^{[ 3 ]} En el número musical "Si tuviera un millón de dólares", los niños del gueto reflexionan sobre qué harían con el dinero y expresan "un egoísmo tacaño frente a gastos extravagantes". ^{[ 2 ]}

‡ Estas canciones de The Staple Singers ("This World") y The 5th Dimension (" Light Sings ") se convirtieron en éxitos.

El musical The Me Nobody Knows se estrenó fuera de Broadway en el Teatro Orpheum el 18 de mayo de 1970 y cerró el 15 de noviembre de 1970, después de 208 funciones. Luego se estrenó en Broadway en el Teatro Helen Hayes el 18 de diciembre de 1970, se trasladó al Teatro Longacre y cerró el 14 de noviembre de 1971, después de 378 funciones. Dirigido por Robert H. Livingston con puesta en escena musical de Patricia Birch , el elenco incluía a una joven Irene Cara como Lillie Mae, Hattie Winston como Nell, Beverly Bremers (en ese momento acreditada como Beverly Ann Bremers) como Catherine y Northern J. Calloway .

La adaptación del director Robert H. Livingston y el letrista adicional Herb Schapiro se inspiró en los escritos recopilados de casi 200 estudiantes de la ciudad de Nueva York, de entre 7 y 18 años. Stephen M. Joseph, un profesor, editó la colección, subtitulada "Voces de niños del gueto" y publicada por primera vez en 1969. Los niños escribieron sobre "Cómo me veo a mí mismo", "Cómo veo mi barrio", "El mundo exterior" y "Cosas que no puedo ver ni tocar". Según el Sr. Joseph, escribieron "para siempre" y "tal como son". ^{[ 4 ]} En contraste con un entorno sórdido y una visión cínica y materialista del mundo, surgieron temas de esperanza y renovación. Para garantizar el optimismo, se entrelazaron fragmentos del trabajo de los estudiantes con una partitura innovadora que combinaba música rock , fugas clásicas , rap primitivo y jazz . ^{[ 5 ]}

El musical se representó en todo el mundo, en ciudades como Tel Aviv, Londres, París, Hamburgo y Johannesburgo.

La versión en alemán, «Ich Bin Ich», se estrenó en el Teatro Municipal de Bremen, en Berman, Alemania, y se representó allí y en Múnich de forma alternada. El director de escena fue Norman Foster y el director musical, Noel Jones. El reparto incluía a una cantante que posteriormente se hizo famosa como Donna Summer .

En 1980, el musical se produjo para la cadena de televisión de pago estadounidense Showtime, como parte de la serie Broadway on Showtime. Grabado en los estudios de la CBS, ahora conocidos como el Teatro Ed Sullivan, el proyecto contó con un nuevo reparto, pero incluyó a un miembro del elenco original, José Fernández. Tisha Campbell (ahora Tisha Campbell-Martin) interpretó a Lillie Mae, un papel que originalmente había interpretado Irene Cara.

El musical fue "universalmente elogiado por su franqueza y honestidad". ^{[ 2 ]} Harold Clurman, en su reseña para The Nation , escribió: "Lo que aprecié del espectáculo es el talento y la vitalidad del elenco, la burbuja de su jovialidad, la picardía de su expresión que, con o sin las ventajas de una formación privilegiada entre los actores, sigue siendo producto de las calles en las partes oscuras y apartadas de nuestra ciudad. ^{[ 6 ]}

Clive Barnes , crítico de teatro de The New York Times, escribió (sobre el estreno fuera de Broadway): «Me encantó. Me encantó su comprensión y compasión, y me encantó su dolor y, a la vez, su determinación sin sentimentalismos por la esperanza». Steven Suskin señaló que coincidía con Barnes y añadió: «The Me fue enérgico, melodioso, lleno de talento y estimulante». ^{[ 7 ]} Barnes, al reseñar el musical tras su estreno en Broadway, señaló que era «uno de los mejores musicales de Broadway, e inequívocamente el más conmovedor, el más emotivo». Escribió que ofrece «una visión de la juventud del gueto. Es crudo, duro y, sin embargo, verdaderamente compasivo... El efecto podría ser deprimente, pero no lo es. La pura tenacidad del espíritu humano contra la opresión, contra las ratas, contra las drogas, contra la monotonía casi reconfortante de la pobreza, es gloriosa y triunfante». ^{[ 8 ]}

El álbum del reparto original fue lanzado el 1 de enero de 1970 por Atlantic Records . La grabación fue lanzada en formato CD en septiembre de 2001 por 150 Music. (ASIN: B00005NSV9). ^{[ 9 ] [ 10 ]}

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