Articulo de referencia

El bebedor alegre

El alegre bebedor es una pintura al óleo sobre lienzo del artista holandés Frans Hals , de c. 1628-1630. La pintura tiene unas dimensiones de 81 por 66,5 centímetros. Se encuent...

El alegre bebedor es una pintura al óleo sobre lienzo del artista holandés Frans Hals , de c. 1628-1630. La pintura tiene unas dimensiones de 81 por 66,5 centímetros. Se encuentra en la colección del Rijksmuseum , en Ámsterdam .

El estilo pictórico único de Hals es el resultado de la aplicación de capas de pintura y el empleo de pinceladas sueltas. Ha sido difícil clasificar la pintura y ha habido mucha discusión sobre si se trata de una pieza de género o un retrato. Es una de las piezas más populares del Rijksmuseum debido a su originalidad y franqueza, que reflejan la energía de la Edad de Oro holandesa .

Análisis

El cuadro muestra a un hombre que viste un jubón de cuero , cuello y puños de encaje y un sombrero de ala ancha inclinado. Hace gestos con la mano derecha y sostiene una copa de vino blanco en la izquierda. Parece estar enfrascado en un momento de conversación con el espectador.

Estilo

La expresión casual de su rostro y la sensación de estar en el momento presente en la pintura recuerdan al impresionismo (y son precursoras de él) . [1] El rayado es una característica única de la pintura, y una que Hals emplea con moderación. [1] También utilizó la punta de su pincel para crear formas en la pintura húmeda. [1] Hals trabajó rápidamente, pero trabajó en capas con su pintura. [2] Esto significaba que tenía que esperar a que una capa se secara antes de poner otra encima. [2] Primero usaba una capa de pintura clara para preparar su lienzo. [2] Estas capas base, o fondos, podían ser blancas, ocres, marrones o grises. [2] Esto creaba tonos de color más intrincados que los que crearía una base blanca simple. [2] Sus pinceladas son irregulares, pasando de finas a gruesas con formas circulares y cortes rápidos que son más notorios y dan una sensación de movimiento. [2]

Detalle de pinceladas y acumulación de capas base. Frans Hals - El bebedor alegre (detalle) - WGA11096

Hals prefería utilizar materiales asequibles y fáciles de adquirir en lugar de materiales más difíciles de encontrar y más caros, como el lapislázuli y el pan de oro. [2] Se centraba más en el aspecto de sus pinturas y menos en lo que utilizaba para componerlas. [2] La mayoría de sus pinturas de género y retratos están hechas delante de fondos lisos sin otros elementos (árboles, flores, frutas, etc.), son de tamaño moderado y rara vez representan una figura de cuerpo entero. [3]

Sujeto

Aunque a menudo se hace referencia a ella como una pieza de género, la pintura es difícil de clasificar. [1] Ha habido un debate histórico sobre si se trata de un retrato o una escena de género. [1] En los antiguos inventarios holandeses, el tema de un "bebedor alegre" o "alegre bebedor" aparece a menudo, y probablemente no se trataba de un retrato, sino de una pieza de género. [4] La clasificación de la pintura como pieza de género proviene del coleccionista de arte e historiador holandés Cornelis Hofstede de Groot , quien actualizó el catálogo razonado de John Smith en 1910. [4] Los historiadores de arte británicos Hugh Honour y John Fleming han afirmado que la pintura es una alegoría del gusto que resalta la bebida como un disfrute. [1] [5] Incluso se ha sugerido que la pintura podría ser un retrato de un posadero de Haarlem llamado Hendrick den Abt que poseía algunas de las obras de Hals. [1] La medalla que se usa en la pintura podría indicar la identidad del alegre bebedor, pero esto es difícil de determinar debido al estilo impresionista en el que Hals lo pintó. [1] Hofstede de Groot afirmó que el medallón tiene una imagen de Maurice, Príncipe de Orange . [4] Dado que la sociedad educada requería que la risa de uno se ocultara en público, rara vez se ven retratos que muestren risas y dientes durante esta época, [6] por lo tanto, se puede argumentar que, dado que los dientes de la figura se pueden ver en El alegre bebedor , se trata de una pintura de género y no de un retrato. [6]

Contexto histórico

La pintura se completó aproximadamente veinte años antes del final de la Guerra de los Ochenta Años (o la Rebelión Holandesa) , y la independencia holandesa se reflejó cada vez más en el arte. [7] Se cree que el medallón que lleva el bebedor es Mauricio, Príncipe de Orange , quien organizó la rebelión holandesa contra España y ganó admiración entre los holandeses por sus exitosas estrategias militares. [8] La rebelión trajo no solo tolerancia religiosa sino el desarrollo de un mercado de arte abierto que fue impulsado por la clase media en rápido crecimiento, el comercio, [9] y finalmente formó la Edad de Oro holandesa. El protestantismo y el calvinismo superaron al catolicismo en el norte holandés, lo que significó que en lugar de que los mecenas católicos encargaran arte para sus catedrales, los ciudadanos privados ahora adquirían arte para sus hogares para mostrar su nueva riqueza. [8] Comenzaron a aparecer subgéneros específicos de pintura, uno de los cuales eran escenas de taberna como El alegre bebedor , [9] y los retratos también se volvieron muy populares; Hals pintó muchos. Pinturas como estas demuestran una ruptura con los temas religiosos y políticos de la Iglesia católica y reflejan la libertad de la independencia holandesa. [7]

Hals no era particularmente simbolista en sus pinturas, pero El bebedor alegre sí muestra algunas representaciones figurativas. [7] El bebedor alegre fue muy apreciado por su ambientación aparentemente impulsiva y su franqueza. [7] Reflejaba una energía en la recién formada República Holandesa y era a su vez un reflejo de una nueva cultura holandesa: “individualidad, independencia, naturalidad, honestidad y efervescencia”. [7] Es un símbolo de los Países Bajos como estado libre. [7] El entusiasmo y el placer del El bebedor alegre de Hals revelan el vigor y la emoción de la recién formada República Holandesa independiente. [7] La ​​fina ropa del bebedor muestra su estatus y lo distingue de otras pinturas de bebedores alegres de la época. [6] Los colores dorados que componen su ropa son una referencia a la Edad de Oro holandesa. Típico de las pinturas de Hals de esta época, El bebedor alegre mira directamente a los espectadores como si estuviera conversando con ellos. [6]

Una pintura de gente alegre como la de Hals era un reflejo de la vida real. [6] Pinturas como estas ayudaron a hacer deseables las escenas casuales y los retratos y podían provocar una reacción similar en quienes las veían. [6] Los holandeses estaban desviando su atención de las pinturas serias y desarrollando una preferencia por las más lúdicas. [6] En lugar de representar la bebida como una advertencia moral, Hals muestra los placeres asociados con ella, como era popular en otras formas de arte en la Edad de Oro holandesa como los poemas y sátiras de Gerbrand Bredero . [6] Pinturas como El alegre bebedor respondieron y fueron influenciadas por el gusto del público en el arte de la época. [6]

Impacto

El primer escrito conocido sobre la pintura fue realizado por Lord Dover en 1822, un inglés que visitó el recién creado Rijksmuseum. [1] En su catálogo, Dover se refirió al estilo pictórico de Hals como "inacabado", pero admiró la expresión del rostro de El alegre bebedor . [1] En 1868, el periodista y crítico de arte francés Théophile Thoré-Bürger renovó el interés público en Hals después de escribir que las pinceladas aparentemente "inacabadas" eran en realidad deliberadas, y la posición de la pintura cambió rápidamente. [1] Estos admiradores del siglo XIX de la obra de Hals vieron en ella una porción de vida que era original y emocionante. [1] El alegre bebedor sigue siendo una de las pinturas más visitadas del Rijksmuseum. [1]

Procedencia

La pintura fue comprada por el Rijksmuseum en 1816 a la baronesa Hermina Jacoba van Leyden van Warmond, de soltera condesa de Thoms (1790-1814). [10]

También se le conoce como " Un miliciano sosteniendo un Berkemeyer" y "Un guardia cívico sosteniendo un Berkemeier". [10]

El cuadro fue restaurado en 1971 para eliminar el barniz descolorido. [1] Una vez finalizada la restauración, los restauradores encontraron una mayor distinción entre los colores aparentemente monocromáticos. [1] El fondo gris ahora resalta aún más contra la piel enrojecida y la ropa dorada del bebedor, como Hals originalmente pretendía. [1]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmnop Slive, Seymour (1970). Frans Hals. Internet Archive. Londres, Phaidon. ISBN 978-0-7148-1444-5.
  2. ^ abcdefgh "UNA VIVAZ ÚNICAMENTE SUYA", The Signature Style of Frans Hals , Amsterdam University Press, págs.  23-84 , 23 de enero de 2012, doi :10.2307/j.ctt6wp765.5 , consultado el 29 de marzo de 2023
  3. ^ Atkins, Christopher DM (2012). El estilo característico de Frans Hals: pintura, subjetividad y mercado en la modernidad temprana. Amsterdam University Press. doi :10.2307/j.ctt6wp765. ISBN 978-90-8964-335-3.JSTOR j.ctt6wp765  .
  4. ^ abc Catálogo n.° 63, Catálogo razonado de las obras de los pintores holandeses más eminentes del siglo XVII basado en el trabajo de John Smith , volumen III (Frans Hals y Adriaen & Isaac van Ostade), por Cornelis Hofstede de Groot , con la ayuda de Kurt Freise y el Dr. Kurt Erasmus, traducido por Edward G. Hawke, Macmillan & Co., Londres, 1910
  5. ^ Honour, Hugh (2005). Una historia mundial del arte. Internet Archive. Londres: Laurence King. ISBN 978-1-85669-448-3.
  6. ^ abcdefghi Schiller, Noel G. "El arte de la risa: sociedad, civilidad y prácticas de observación en los Países Bajos, 1600-1640". Orden n.º 3224739, Universidad de Michigan, 2006
  7. ^ abcdefg Jowell, Frances Suzman (1974). "Thoré-Bürger y el renacimiento de Frans Hals". The Art Bulletin . 56 (1): 101– 117. doi :10.2307/3049198. ISSN  0004-3079. JSTOR  3049198.
  8. ^ ab Harris, Ann Sutherland (2005). Arte y arquitectura del siglo XVII. Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-415-5.
  9. ^ ab Muller, Sheila D. (4 de julio de 2013). Arte holandés: una enciclopedia. Routledge. ISBN 978-1-135-49574-9.
  10. ^ ab "Un miliciano sosteniendo una Berkemeyer, conocido como el 'Bebedor alegre', Frans Hals, c. 1628 - c. 1630". Rijksmuseum . Consultado el 15 de abril de 2023 .

Fuentes

  • Frans Hals , catálogo razonado de obras de Hals de Seymour Slive: Volumen tres, el catálogo, Galería Nacional de Arte: Fundación Kress, Estudios sobre la historia del arte europeo, Londres - Phaidon Press, 1974
  • Jowell, Frances Suzman. “Thoré-Bürger y el renacimiento de Frans Hals”. The Art Bulletin 56, núm. 1 (1974): 101–17.
  • Schiller, Noel G. "El arte de la risa: sociedad, civilidad y prácticas de observación en los Países Bajos, 1600-1640". Orden n.º 3224739, Universidad de Michigan, 2006.
  • Atkins, Christopher DM “LA MARCA HALS”. En El estilo característico de Frans Hals: pintura, subjetividad y mercado en la modernidad temprana , 159-192. Amsterdam University Press, 2012.
  • Atkins, Christopher DM “UNA VIVAZ EXCLUSIVAMENTE SUYA”. En El estilo característico de Frans Hals: pintura, subjetividad y mercado en la modernidad temprana , 23–84. Amsterdam University Press, 2012.
  • Slive, Seymour. Frans Hals. Londres: Phaidon, 1970.
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