Los cinco (compositores)

Los Cinco (en ruso: Могучая кучка , lit. Mighty Bunch ), también conocidos como el Mighty Handful o The Mighty Five , fueron cinco destacados compositores rusos del siglo XIX que trabajaron juntos para crear un estilo nacional distintivo de música clásica : Mily Balakirev (el líder), César Cui , Modest Mussorgsky , Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin . Vivieron en San Petersburgo y colaboraron entre 1856 y 1870.

En mayo de 1867, el crítico Vladimir Stasov escribió un artículo titulado El concierto eslavo del señor Balákirev , en el que se hablaba de un concierto que se había realizado para las delegaciones eslavas que habían visitado la ciudad en la «Exposición etnográfica de toda Rusia» celebrada en Moscú. Los cuatro compositores rusos cuyas obras se interpretaron en el concierto fueron Mijaíl Glinka , Aleksandr Dargomyzhski , Mili Balákirev y Nikolái Rimski-Kórsakov . ^[1] El artículo terminaba con la siguiente declaración:

Dios quiera que nuestros invitados eslavos no olviden nunca el concierto de hoy; que conserven para siempre el recuerdo de cuánta poesía, sentimiento, talento e inteligencia poseen el pequeño puñado de músicos rusos. ^[2]

—  Vladimir Stasov, Sankt-Peterburgskie Vedomosti , 1867

La expresión "poderoso puñado" ( en ruso : Могучая кучка , Moguchaya kuchka , "poderoso puñado") fue objeto de burlas por parte de los enemigos de Balákirev y Stásov: Aleksandr Serov , los círculos académicos del conservatorio, la Sociedad Musical Rusa y sus partidarios de la prensa. El grupo ignoró a los críticos y continuó operando bajo el apodo. ^[2] Esta colección suelta de compositores reunidos en torno a Balákirev ahora incluía a Cui, Músorgski, Rimski-Kórsakov y Borodin, los cinco que han llegado a ser asociados con el nombre de "poderoso puñado", o a veces "Los Cinco". Gerald Abraham afirmó rotundamente en el Grove Dictionary of Music and Musicians que "nunca se llamaron a sí mismos, ni nunca fueron llamados en Rusia, 'Los Cinco'" ^[3] (aunque hoy en día se utiliza ocasionalmente el equivalente ruso "Пятёрка" ("Pyatyorka") para referirse a este grupo). ^[4] En sus memorias, Rimsky-Korsakov se refiere rutinariamente al grupo como "el círculo de Balakirev", y ocasionalmente usa "El puñado poderoso", generalmente con un tono irónico. También hace la siguiente referencia a "Los Cinco":

Si dejamos de lado a Lodyzhensky , que no logró nada, y a Lyadov , que apareció más tarde, el círculo de Balakirev estaba formado por Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin y yo (los franceses han conservado la denominación de " Les Cinq " para nosotros hasta el día de hoy). ^[5]

—  Nikolai Rimski-Kórsakov, Crónica de mi vida musical , 1909

La palabra rusa kuchka también generó los términos "kuchkismo" y "kuchkista", que pueden aplicarse a objetivos artísticos o a obras en sintonía con la sensibilidad del Puñado Poderoso.

La formación del grupo comenzó en 1856 con la primera reunión de Balákirev y César Cui . Modest Músorgski se unió a ellos en 1857, Nikolai Rimski-Kórsakov en 1861 y Alexander Borodin en 1862. Todos los compositores de Los cinco eran hombres jóvenes en 1862. Balákirev tenía 25 años, Cui 27, Músorgski 23, Borodin el mayor con 28 y Rimski-Kórsakov solo 18. Todos eran aficionados autodidactas. Borodin combinó la composición con una carrera en química . Cui era un ingeniero del ejército que, a partir de 1857 y durante la década de 1860, enseñó fortificación en academias militares. Rimski-Kórsakov era un oficial naval (escribió su Primera sinfonía en un viaje naval de tres años circunnavegando el mundo). Mussorgsky había estado en el prestigioso Regimiento Preobrazhensky de la Guardia Imperial, y luego en el servicio civil antes de dedicarse a la música; incluso en el apogeo de su carrera en la década de 1870, se vio obligado por los gastos de su hábito de beber a mantener un trabajo de tiempo completo en el Departamento Forestal del Estado. ^[6]

En contraste con el estatus de élite y las conexiones cortesanas de compositores del Conservatorio como Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Los Cinco provenían principalmente de la pequeña nobleza de las provincias. Hasta cierto punto, su espíritu de cuerpo dependía del mito, que ellos mismos crearon, de un movimiento que era más "auténticamente ruso", en el sentido de que estaba más cerca de la tierra natal que la academia clásica. ^[7] Alentados por las ideas nacionalistas rusas, los Cinco "trataron de capturar elementos de la vida rural rusa, para construir orgullo nacional y evitar que los ideales occidentales se filtraran en su cultura". ^[8]

Antes de ellos, Mikhail Glinka y Alexander Dargomyzhsky habían avanzado un poco en la producción de un tipo de música claramente rusa, escribiendo óperas sobre temas rusos, pero The Mighty Handful representó el primer intento concentrado de desarrollar ese tipo de música, con Stasov como su asesor artístico y Dargomyzhsky como un estadista mayor del grupo, por así decirlo. El círculo comenzó a desintegrarse durante la década de 1870, sin duda debido en parte al hecho de que Balakirev se retiró de la vida musical a principios de la década durante un período de tiempo. Todos los "Cinco" están enterrados en el cementerio de Tikhvin en San Petersburgo .

El lenguaje musical que desarrollaron los Cinco los diferenció del Conservatorio. Este estilo ruso consciente de sí mismo se basaba en dos elementos:

• Intentaron incorporar a su música lo que oían en las canciones de los pueblos, en las danzas cosacas y caucásicas , en los cantos de las iglesias y en el tañido de las campanas de las iglesias (hasta el punto de que el tañido de las campanas se convirtió en un cliché). La música de los Cinco se llenó de sonidos imitativos de la vida rusa. También intentaron reproducir la canción campesina, lírica y melismática , de larga duración , lo que Glinka había llamado en una ocasión "el alma de la música rusa". Balakirev lo hizo posible gracias a su estudio de las canciones del Volga en la década de 1860. Más que cualquier otra antología anterior, sus transcripciones preservaron ingeniosamente los aspectos distintivos de la música folclórica rusa:
  • Mutabilidad tonal

  Una melodía parece cambiar de forma natural de un centro tonal a otro, y a menudo termina en una tonalidad distinta a la que tenía al principio de la canción. Esto puede producir una sensación de elusividad, falta de definición o de progresión lógica en la armonía. Incluso cuando está estilizada por Los Cinco, esta cualidad puede hacer que la música rusa suene muy diferente de las estructuras tonales de Occidente.

  • Heterofonía

  Una melodía es interpretada simultáneamente por dos o más intérpretes en diferentes variantes. Los cantantes improvisan hasta el final, cuando la canción vuelve a tener una única línea melódica.

  • Quintas , cuartas y terceras paralelas

  El efecto confiere a la música rusa una sonoridad cruda que falta por completo en las armonías comparativamente pulidas de la música occidental.

• Los Cinco también adoptaron una serie de recursos armónicos para crear un estilo y un color "rusos" distintivos, distintos de la música occidental. Este estilo "exótico" de "Rusia" no sólo era consciente, sino que era totalmente inventado. Ninguno de estos recursos se utilizó realmente en la música folclórica o religiosa rusa:
  • Escala de tonos enteros

  Aunque Glinka no inventó esta escala, su aplicación en la ópera Ruslan y Liudmila (1842), más reconocible al final de la obertura festiva, proporcionó un recurso armónico y melódico característico. Esta escala en las obras "rusas" a menudo sugiere personajes o situaciones malvadas o siniestras. Fue utilizada por todos los grandes compositores desde Chaikovski (la aparición del fantasma de la condesa en La dama de picas ) hasta Rimski-Kórsakov (en todas sus óperas de cuentos mágicos: Sadko , Kashchey el inmortal y La ciudad invisible de Kitezh ). Claude Debussy también utiliza esta escala en su música, tomándola, entre muchas cosas, de los rusos. Más tarde se convirtió en un recurso estándar en las bandas sonoras de películas de terror.

  • El submediante ruso ^[9]

  También relacionado con el Ruslan de Glinka , se trata de un patrón armónico (en modo mayor) en el que una parte superior procede cromáticamente desde la dominante hasta la submediante mientras que las otras partes de la armonía permanecen constantes. La forma más básica de este patrón se puede mostrar de la siguiente manera (empezando con la tónica típica): tríada tónica en posición fundamental → tríada tónica aumentada en posición fundamental → tríada submediante menor en primera inversión. Un ejemplo famoso de la submediante rusa se da en los primeros compases del tercer movimiento de la Scheherezade de Rimsky-Korsakov .

  • Escala disminuida u octatónica

  Rimsky-Korsakov utilizó esto por primera vez en su poema sinfónico Sadko en 1867. Esta escala se convirtió en una especie de tarjeta de presentación rusa, un leitmotiv de magia y amenaza utilizado no solo por Rimsky-Korsakov sino por todos sus seguidores, sobre todo Alexander Scriabin , Maurice Ravel , Igor Stravinsky y Olivier Messiaen (modo 2).

  • Rotación modular en secuencias de tercios

  Los Cinco hicieron suyo este recurso de Franz Liszt para fundamentar una estructura suelta de tipo poema sinfónico . De esta manera, podían evitar las rígidas leyes occidentales de modulación en la forma sonata , permitiendo que la forma de una composición musical estuviera determinada enteramente por el "contenido" de la música (sus enunciados programáticos y descripciones visuales) en lugar de por las leyes formales de simetría. Esta estructura suelta se volvió especialmente importante para Cuadros de una exposición de Músorgski , una obra que tal vez haya hecho más que cualquier otra para definir el estilo ruso. ^[10]

  • Escala pentatónica

  Este aspecto estilístico llegó a ser utilizado por todos los compositores nacionalistas rusos. ^[11] Su característica distintiva es tener solo cinco notas en la octava, en lugar de las siete de las escalas heptatónicas (por ejemplo, mayor y menor ). La escala pentatónica es una de las formas de sugerir un estilo melódico folclórico "primitivo", así como el elemento "oriental" (Medio Oriente, Asia). Un ejemplo melódico de la escala pentatónica de "modo mayor" (CDEGA) se puede escuchar en la entrada del coro al comienzo de El príncipe Ígor de Borodín .

Un sello distintivo de "Los Cinco" fue su dependencia del orientalismo . ^[11] Muchas obras "rusas" por excelencia fueron compuestas en estilo orientalista, como Islamey de Balakirev , El príncipe Ígor de Borodin y Sherazade de Rimski-Kórsakov . ^[11] De hecho, el orientalismo llegó a ser ampliamente considerado en Occidente como uno de los aspectos más conocidos de la música rusa y un rasgo del carácter nacional ruso. ^[12] Como líder de "Los Cinco", Balakirev alentó el uso de temas y armonías orientales para diferenciar su música "rusa" del sinfonismo alemán de Anton Rubinstein y otros compositores de orientación occidental. ^[11] Debido a que Rimski-Kórsakov usó melodías orientales y folclóricas rusas en su Primera Sinfonía , Stasov y los otros nacionalistas la llamaron la "Primera Sinfonía Rusa", a pesar de que Rubinstein había escrito su Sinfonía del Océano una docena de años antes. ^[11] Se trata de temas que Balakirev había transcrito en el Cáucaso. ^[11] «La sinfonía es buena», escribió Cui a Rimski-Kórsakov en 1863, mientras éste se encontraba en misión naval. «La tocamos hace unos días en casa de Balakirev, para gran placer de Stassov. Es realmente rusa. Sólo un ruso podría haberla compuesto, porque carece del más mínimo rastro de germanidad estancada». ^[13]

El orientalismo no se limitó a utilizar auténticas melodías orientales. ^[14] Lo que llegó a ser más importante que las melodías mismas fueron las convenciones musicales que se les añadieron. ^[14] Estas convenciones permitieron que el orientalismo se convirtiera en una vía para escribir música sobre temas considerados innombrables de otro modo, como temas políticos y fantasías eróticas. ^[12] También se convirtió en un medio para expresar la supremacía rusa a medida que el imperio se expandía bajo Alejandro II . ^[12] Esto a menudo se reforzaba a través del simbolismo misógino : el hombre occidental racional, activo y moral frente a la mujer oriental irracional, pasiva e inmoral. ^[12]

Dos obras importantes dominadas por completo por el orientalismo son la suite sinfónica Antar de Rimski-Kórsakov y el poema sinfónico Tamara de Balákirev . ^[14] Antar , ambientada en Arabia, utiliza dos estilos diferentes de música, occidental (rusa) y oriental (árabe). ^[14] El primer tema, el de Antar, es masculino y de carácter ruso. ^[14] El segundo tema, femenino y de contorno melódico oriental, pertenece a la reina, Gul Nazar. ^[14] Rimski-Kórsakov fue capaz de suavizar la misoginia implícita hasta cierto punto. ^[14] Sin embargo, la sensualidad femenina ejerce una influencia paralizante y, en última instancia, destructiva. ^[14] Cuando Gul Nazar extingue la vida de Antar en un abrazo final, la mujer vence al hombre. ^[14]

Balakirev da una visión más abiertamente misógina de las mujeres orientales en Tamara . ^[14] Originalmente había planeado escribir una danza caucásica llamada lezginka , inspirada en Glinka, para esta obra. ^[15] Sin embargo, descubrió un poema de Mikhail Lermontov sobre la bella Tamara, que vivía en una torre junto al desfiladero de Daryal. ^[15] Ella atraía a los viajeros y les permitía disfrutar de una noche de placeres sensuales, solo para matarlos y arrojar sus cuerpos al río Terek. ^[15] Balakirev usa dos códigos específicos endémicos del orientalismo al escribir Tamara . El primer código, basado en ritmos obsesivos, repeticiones de notas, efectos climáticos y tempi acelerados, representa la intoxicación dionisíaca. ^[14] El segundo código, que consiste en ritmos impredecibles, fraseo irregular y basado en pasajes largos con muchas notas repetidas, intervalos aumentados y disminuidos y melismas extendidos , representa el anhelo sensual. ^[14] Balakirev no sólo utilizó ampliamente estos códigos, sino que también intentó potenciarlos aún más cuando revisó la orquestación de Tamara en 1898. ^[15]

Rimsky-Korsakov ofrece la siguiente descripción de "El puñado poderoso" en sus memorias, Crónica de mi vida musical (traducida por JA Joffe):

Los gustos del círculo se inclinaban hacia Glinka, Schumann y los últimos cuartetos de Beethoven... tenían poco respeto por Mendelssohn... Mozart y Haydn eran considerados anticuados e ingenuos... JS Bach era considerado petrificado... Balakirev comparó a Chopin con una dama de sociedad nerviosa... Berlioz era muy estimado... Liszt era comparativamente desconocido... Poco se decía de Wagner... Respetaban a Dargomyzhsky por las partes recitativas de Rusalka ... [pero] no se le atribuía ningún talento considerable y era tratado con un tono de burla. ... Rubinstein tenía reputación de pianista, pero se pensaba que no tenía ni talento ni gusto como compositor.

Balákirev, que nunca había seguido un curso sistemático de armonía y contrapunto y ni siquiera se había aplicado superficialmente a ellos, evidentemente consideraba innecesarios tales estudios... Excelente pianista, excelente lector de música a primera vista, espléndido improvisador, dotado por naturaleza con el sentido de la armonía correcta y de la escritura de partes, poseía una técnica en parte innata y en parte adquirida a través de una vasta erudición musical, con la ayuda de una memoria extraordinaria, aguda y retentiva, que tanto significa para dirigir un curso crítico en la literatura musical... Sentía instantáneamente cada imperfección o error técnico, captaba de inmediato un defecto de forma. Cada vez que yo u otros jóvenes, más tarde, le tocábamos nuestros ensayos de composición, él inmediatamente detectaba todos los defectos de forma, modulación, etc., y enseguida se sentaba al piano, improvisaba y mostraba cómo debía modificarse la composición en cuestión exactamente como él indicaba, y con frecuencia pasajes enteros de las composiciones de otras personas se convertían en suyos y no en los supuestos autores. Era obedecido al pie de la letra, pues el encanto de su personalidad era tremendo... Su influencia sobre los que le rodeaban era ilimitada y parecía una fuerza magnética o hipnótica... exigía despóticamente que los gustos de sus alumnos coincidieran exactamente con los suyos. La más mínima desviación de sus gustos era severamente censurada por él. Mediante la burla, una parodia o una caricatura interpretada por él, todo lo que no le convenía en el momento era menospreciado, y el alumno se sonrojaba de vergüenza por la opinión expresada y se retractaba...

Balákirev me consideraba un especialista en sinfonía... En los años sesenta, Balákirev y Cui, aunque tenían una relación muy estrecha con Musorgski y le tenían un cariño sincero, lo trataban como a un personaje secundario y de escasas perspectivas, a pesar de su indudable talento. Les parecía que le faltaba algo y que, a sus ojos, necesitaba consejos y críticas. Balákirev decía a menudo que Musorgski «no tenía cabeza» o que «su cerebro era débil»... Balákirev pensaba que Cui entendía poco de sinfonía y formas musicales y nada de orquestación, pero era un maestro en música vocal y operística; Cui, a su vez, pensaba que Balákirev era un maestro en sinfonía, forma y orquestación, pero con poco gusto por la composición operística y la música vocal en general. De este modo se complementaban, pero cada uno, a su manera, se sentía maduro y adulto. Borodin, Musorgski y yo, en cambio, éramos inmaduros y juveniles. Obviamente, hacia Balakirev y Cui teníamos una relación algo subordinada: sus opiniones eran escuchadas incondicionalmente...

Con la excepción, quizás, de Cui, los miembros de este grupo influyeron o enseñaron a muchos de los grandes compositores rusos que vendrían después, entre ellos Alexander Glazunov , Mikhail Ippolitov-Ivanov , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky y Dmitri Shostakovich . También influyeron en los dos compositores simbolistas franceses Maurice Ravel y Claude Debussy a través de su lenguaje tonal radical.

• Círculo de Belyayev , sucesores de Los Cinco
• Lista de compositores rusos
• Tchaikovsky y los cinco
• Cinco americanos
• Grupo de los Ocho (música) , compositores españoles
• Los seis

• El artículo sobre Los Cinco en "1000 años de música rusa"
• Influencias musicales rusas de Los Cinco en las obras de Claude Debussy