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Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle

Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle es una serie de televisión animada de 1979-1980 que presentadibujos animados de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle de nueva pr...

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Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle es una serie de televisión animada de 1979-1980 que presentadibujos animados de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle de nueva producción. La serie fue producida por Filmation y se emitió de 1979 a 1980 en CBS con 96 episodios producidos. [ 1 ] [ 2 ] Fue la segunda serie de dibujos animados de Mighty Mouse, después de la original Mighty Mouse Playhouse de 1955 a 1967, y seguida por Mighty Mouse: Las nuevas aventuras , que se emitió de 1987 a 1988.

Producción

CBS buscaba traer de vuelta a Mighty Mouse a la televisión por primera vez desde que Mighty Mouse Playhouse dejó de emitirse en 1967. Habían comprado el estudio Terrytoons en 1955 y finalmente lo cerraron en 1972. Al no contar con un estudio de animación propio para producir nuevo contenido, cedieron la licencia de sus obras a Filmation. [ 1 ] [ 3 ]

En los segmentos de Mighty Mouse , este protegía al mundo y a su amada, Pearl Pureheart, de las malvadas maquinaciones de Oil Can Harry y su nuevo y torpe secuaz, Swifty, un gato gordo que aún podía correr a gran velocidad. Sus encuentros podían ocurrir en cualquier época, con Pearl y los villanos adoptando roles específicos de cada período, aunque Mighty Mouse permanecía inalterable.

Se realizaron varios cambios en la fórmula de Mighty Mouse para la serie de Filmation. Se eliminaron los diálogos operísticos de los personajes de los cortos cinematográficos porque el productor Norm Prescott no creía que fueran aceptables para el público contemporáneo. También se eliminaron para reducir la necesidad de contratar actores adicionales que pudieran cantar para los papeles que el productor Lou Scheimer interpretaría en los distintos episodios (aunque Mighty Mouse seguiría cantando algunas frases, como su lema: "¡Aquí vengo a salvar el día!").

Filmation también abandonó la tradición de la falsa serialización, que consistía en comenzar cada episodio como si fuera la continuación de una parte anterior inexistente. En cambio, los acontecimientos se desarrollaban mientras Mighty Mouse vigilaba a través de un telescopio gigante desde su fortaleza en un planeta espacial con aspecto de queso. Una historia completamente nueva, la serie de ciencia ficción " La gran persecución espacial ", se serializó a lo largo de toda la temporada en 16 partes. De acuerdo con los estándares de transmisión de la época, la violencia se atenuó o se eliminó por completo.

Para los segmentos de Heckle y Jeckle , las travesuras de las urracas se atenuaron para reducir su naturaleza malévola y sádica, aunque seguían siendo algo alocadas en sus payasadas, particularmente con las rupturas de la cuarta pared . Jeckle fue retratado como el más inteligente de los dos. La serie también introdujo un nuevo segmento, Quacula . Quacula era un pato vampiro azul pálido con un pico y colmillos como los del Pato Lucas , vestido con una chaqueta azul y una capa negra con forro rojo, que dormía de día en un ataúd blanco con forma de huevo , en el sótano de una casa propiedad de un oso antropomórfico llamado Theodore. Cada noche, Quacula se levantaba de su ataúd e intentaba aterrorizar a Theodore y a los demás, pero nunca lo conseguía; sus payasadas tendían a ser más cómicas que aterradoras. Además, Theodore ideaba un plan tras otro para deshacerse de Quacula, pero siempre fracasaba.

Cada hora de Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle constaba de dos dibujos animados de Mighty Mouse , dos de Heckle y Jeckle , uno de Quacula y un episodio de "La gran persecución espacial". También se incluían "Boletines ambientales de Mighty Mouse" y "Homónimos" de Heckle y Jeckle (para añadir un poco de karma educativo). [ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]

Filmation contrató a varios animadores y artistas, incluidos los artistas de storyboard John Kricfalusi , Tom Minton , Eddie Fitzgerald y el guionista Paul Dini , quienes comenzaron trabajando en el programa y otras producciones como Fat Albert and the Cosby Kids ' The Brown Hornet . Kricfalusi, Kent Butterworth y otros animadores no comprendían las limitaciones impuestas por las restricciones de la cadena y las realidades económicas, y querían rebelarse contra los mandatos de Filmation de animación reutilizable y sus estrictas políticas de "modelo" (donde las hojas de modelos debían ser calcadas). [ 6 ] [ 7 ]

Fitzgerald, Minton y otros artistas de storyboard dibujaron storyboards humorísticos y animados como referencia para los animadores. [ a ] ​​Como resultado, la animación y el arte fueron mucho más enérgicos que los Terrytoons originales. [ 1 ] [ 2 ] Por ejemplo, Fitzgerald hizo un storyboard de una escena en el episodio "Movie Mouse" donde Oil Can Harry hace una reacción exagerada cuando Swifty le dice que usó esposas para atar una serpiente. Scheimer y Prescott afirmaron que la escena no se podía animar, pero Butterworth insistió en que sí se podía y pasó una semana trabajando en ella para demostrarlo. La escena terminó en el episodio final. [ 18 ]

Kricfalusi, Fitzgerald, Minton y Butterworth trabajarían más tarde en Mighty Mouse: The New Adventures de Ralph Bakshi , [ 1 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 16 ] y Minton describió su trabajo en esa serie como "una venganza por lo que [ellos] no pudieron hacer en Filmation". [ 1 ] [ 6 ] Cuando fue contratado por primera vez, Paul Dini estaba iluminando modelos para Filmation. Su padre era amigo de Prescott. Durante la universidad, Dini estaba haciendo guiones como freelance para Filmation. Envió un guion al estudio y le dieron algo de trabajo, escribiendo algunos episodios de Quacula y Heckle and Jeckle . [ 6 ] [ 21 ] [ 22 ]

Un panel de expertos en televisión infantil reunido por TV Guide criticó la serie, refiriéndose a ella como "insípida y monótona" con "humor implacable basado en la violencia". [ 2 ] Después del estreno de la serie, el dibujante Scott Shaw! presentó una demanda contra Filmation debido a que había creado un personaje llamado Duckula para el cómic Quack! #1 (julio de 1976), publicado por Star*Reach . Shaw! había sido alertado por amigos en Filmation de que tenían copias de Quack! a mano durante la producción, y que la hoja de modelo del personaje Quacula parecía ser una de las del Pato Lucas de Bob Clampett con las características de Duckula superpuestas (Shaw! reclutaría a Clampett como testigo experto).

Además, Duckula tenía su propio personaje secundario, un oso llamado Bearanboltz, una parodia simplona del monstruo de Frankenstein . El asunto se resolvió extrajudicialmente entre Filmation y Shaw! por 30.000 dólares, y después de 16 episodios, Quacula fue eliminado del programa. El programa se acortó a media hora en 1980 y se trasladó a los domingos en su última temporada. [ 1 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] En 1982, "The Great Space Chase" se reeditó en una película de 80 minutos que tuvo un estreno limitado en cines. Posteriormente apareció en vídeo doméstico. [ 26 ] [ 5 ]

Elenco de voces y sus personajes

Episodios

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Swanigan, Michael; McNeil, Darrell; Reed, John; Friedman, Joshua Lou (1993). Animación de Filmation (PDF) . Black Bear Press. págs. 89–92 . ISBN  9781481225045. Consultado el 1 de diciembre de 2025 .
  2. 1 2 3 4 Erickson, Hal (2005). Programas de dibujos animados para televisión: una enciclopedia ilustrada, de 1949 a 2003 (2.ª ed.). McFarland & Co. págs. 546–549 . ISBN   978-1476665993Mighty Mouse Playhouse mantuvo una calificación promedio de 11.6 con una cuota de audiencia del 45.8 por ciento durante su emisión en CBS. No había necesidad de alterar ese tipo de éxito. Pero en 1967, los antiguos Terrytoons fueron desplazados de la cadena y enviados a la sindicación debido a la competencia moderna de los dibujos animados de superhéroes producidos por Hanna-Barbera y Filmation. Fue este último estudio el que, junto con Viacom, sucesor de CBS Films, revivió a Mighty Mouse en 1979 con un paquete de dibujos animados completamente nuevos, junto con el resurgimiento de otra propiedad perdurable de Terrytoons, el dúo de magos parlantes Heckle y Jeckle (quienes, siguiendo la tradición de Mighty Mouse, habían tenido 104 de sus estrenos cinematográficos transmitidos en CBS con excelentes índices de audiencia desde 1956 hasta 1961). Las Nuevas Aventuras de Mighty Mouse y Heckle y Jeckle, de 60 minutos de duración, siguieron la tradición de los dibujos animados televisivos de priorizar el humor verbal sobre la animación brillante, aunque el estilo artístico era vivaz y, de hecho, mucho más enérgico que algunos de los Terrytoons originales. La "no violencia" era la consigna: Mighty Mouse usó su ingenio en lugar de su fuerza para derrotar a Oil Can Harry, quien a su vez estaba motivado por la avaricia y el egoísmo en lugar de la lujuria en sus enfrentamientos con Pearl Pureheart. Del mismo modo, Heckle y Jeckle eran más fuertes con sus ocurrencias que con sus travesuras y bromas pesadas características. Y había un nuevo personaje que se abría paso a lo largo del programa: Quackula, un pato vampiro que dormía en un ataúd con forma de huevo, y que, a pesar de las garantías de los productores de que el personaje "seguro que sería querido", era infinitamente menos adorable que el Conde Duckula británico (véase). Mighty Mouse aparecía en dos episodios semanales de siete minutos, llenos de suspense, ambientados en el espacio exterior (era la época de Star Wars ), además de una aventura autoconclusiva; Heckle y Jeckle protagonizaban dos episodios semanales; y Quackula simplemente aparecía como relleno semanal (desapareció, debido a un oscuro conflicto legal con un personaje de cómic similar, cuando New Adventures se redujo a media hora para su segunda temporada). Además, Mighty Mouse estaba presente para dar los "boletines ambientales" de 30 segundos y consejos de seguridad dictados por CBS, supervisados ​​por un equipo de académicos e intercalados en el programa entre aventuras. Faltaban todos esos oratorios operísticos cantados por Mighty Mouse en su época dorada de estrenos cinematográficos. "No más ópera", insistió el ejecutivo de Filmation, Norm Prescott, en 1979. "No creo que un ratón superhéroe cantante funcione con el público actual". Ni siquiera un superhéroe volador como Mighty Mouse. Ignorando una evaluación exagerada de la serie como "Insensata y monótona" con "humor implacable basado en la violencia" por parte de un panel de expertos en televisión infantil reunidos por TV Guide,Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle y Jeckle, de 16 semanas de duración.Era entretenido pero aséptico, tal como siempre lo había sido Mighty Mouse. Incluso si Filmation hubiera querido ser implacablemente violenta, estaba amordazada y limitada por las estrictas normas de no agresividad impuestas por CBS.
  3. ↑ Scheimer, Lou; Mangels, Andy (15 de diciembre de 2012). Creando la generación Filmation (PDF) . TwoMorrows. pág. 163. ISBN  9781605490441Recuperado el 17 de noviembre de 2024. Las Nuevas Aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle fue un programa con licencia que surgió porque CBS quería emitirlo, pero no recuerdo por qué. Desarrollamos los dos proyectos de Terrytoons, junto con Quacula , un nuevo proyecto nuestro, como una antología de una hora dirigida a un público más joven, con un grupo de personajes antropomórficos.
  4. ↑ Scheimer, Lou; Mangels, Andy (15 de diciembre de 2012). Creando la generación Filmation (PDF) . TwoMorrows. pág. 164. ISBN  9781605490441. Recuperado el 17 de noviembre de 2024 . Muchos de los cortos originales de Terrytoons Mighty Mouse comenzaban como si fueran finales en suspenso, aunque las historias se resolvían al final de cada uno, por lo que era más bien un estilo de narración "in media res". Así que, cuando comenzamos a desarrollar Las Nuevas Aventuras de Mighty Mouse , nos inspiramos en el estilo de historias serializadas que ya estábamos contando con Jason de Star Command y el nuevo Flash Gordon , e hicimos lo mismo. Esta vez, las aventuras serializadas tenían un aire más espacial, ya que Mighty Mouse tenía que salvar la galaxia del malvado felino (Oil Can) Harry el Despiadado y su "Máquina del Juicio Final", y salvar a la majestuosa Reina Pearl Pureheart. Nuestros otros dibujos animados de Mighty Mouse eran historias más tradicionales ambientadas en la Tierra. Sin embargo, a diferencia de algunas de las obras de teatro, prescindimos de los oratorios operísticos que cantaban el héroe y sus compañeros de reparto. También eliminamos gran parte de la violencia de los dibujos animados que había sido aceptable para los dibujos animados de cine, pero no para los departamentos de estándares y prácticas de la televisión moderna, reemplazando el caos con sátira y comedia física. Heckle & Jeckle fue otra creación de Paul Terry, vista por primera vez en el cortometraje de cine "The Talking Magpies" en enero de 1946. Aunque los dos pájaros negros parecían gemelos, uno tenía acento británico y el otro acento de Brooklyn. Aunque se vendió a CBS en 1955, su último cortometraje se creó en 1966, y Heckle & Jeckle se convirtió en otro pilar del cine a la televisión. El tercer elemento de la serie, probablemente inspirado en nuestro trabajo en la serie de Drácula que no se vendió , fue Quacula , sobre un pato vampiro que vivía en un huevo en el sótano de una casa en ruinas propiedad de Theodore H. Bear. Quacula no bebía sangre, se alimentaba del miedo asustando a Theodore u otros. Desafortunadamente, no siempre fue muy bueno en lograr sus objetivos de factor miedo. Cada semana, Las Nuevas Aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle presentaban dos cortos tradicionales de Mighty Mouse de siete minutos , así como un episodio de la serie de ciencia ficción "La Gran Persecución Espacial". También había dos cortos de Heckle & Jeckle y, por lo general, un corto de Quacula . Además, incluíamos breves consejos de seguridad y "boletines ambientales" en cada programa, presentados por Mighty Mouse, así como segmentos homónimos de Heckle & Jeckle . El recuento total de historias fue de 32 cortos de Mighty Mouse , 16 capítulos de la serie de Mighty Mouse , 32 cortos de Heckle & Jeckle y 16 cortos de Quacula .
  5. 1 2 Korkis, Jim (8 de julio de 2022). "Las muchas aventuras de Mighty Mouse" . Cartoon Research. Archivado del original el 3 de diciembre de 2024. Recuperado el 20 de noviembre de 2024 .
  6. 1 2 3 Scheimer, Lou; Mangels, Andy (15 de diciembre de 2012). Creando la generación Filmation (PDF) . TwoMorrows. pág. 165. ISBN  9781605490441. Recuperado el 17 de noviembre de 2024 . Por cierto, debido a uno de nuestros programas de capacitación de estudio mencionados anteriormente, dirigido por Don Christensen, trajimos a mucha gente nueva y les dimos su primer paso en la animación en este programa, Fat Albert 's "Brown Hornet" y otros. Como mantuvimos todo nuestro trabajo estrictamente en Estados Unidos, estábamos contratando más que cualquier otra compañía y enseñando animación práctica a la siguiente generación. Muchos jóvenes querían romper las reglas, sin comprender las limitaciones impuestas por las restricciones de la cadena y las realidades económicas. Algunos se hicieron más famosos que otros, y algunos finalmente entendieron por qué hacíamos lo que hacíamos porque se enfrentarían a los mismos muros en su futuro en otras compañías. El popular productor/guionista/editor de historias de superhéroes Paul Dini se inició como guionista en las series Quacula y Heckle & Jeckle . Si no recuerdo mal, cuando lo contrataron por primera vez, estaba iluminando modelos para nosotros. Su padre era amigo de Norm Prescott. Acababa de salir de la escuela y nos envió un guion, y era gracioso, así que le dimos trabajo. Otros dos miembros de los "jóvenes" que trabajaron en Mighty Mouse fueron los artistas de storyboard Tom Minton y Eddie Fitzgerald. Ambos trabajaron más tarde en el relanzamiento de Mighty Mouse de Ralph Bakshi para CBS en 1987. Tom describió su trabajo de guiones/storyboard en ese programa como "una venganza por lo que no pudimos hacer en Filmation". A eso respondo —y me cae bien Tom— que los tiempos cambian y las reglas eran diferentes una década después. Esa es la clave. El creador de Ren y Stimpy, John Kricfalusi, también empezó en "Quacula", y en nuestro programa de Tom y Jerry la temporada siguiente. Kricfalusi se convirtió más tarde en un desagradecido, criticando públicamente a Filmation y diciendo que había perdido el tiempo allí. No tenía por qué aceptar un sueldo ni empezar en la industria con nosotros, pero hizo ambas cosas.
  7. ↑ "TOM BARON" . Páginas de Alberto . Consultado el 19 de noviembre de 2024 .
  8. ↑ Kricfalusi, John (2010). El arte de Spümcø y John K. IDW Publishing . págs. 45–47 . ISBN  978-1613774908. Recuperado el 17 de noviembre de 2024 . Dejé de trabajar para Calico en 1979 y me pasé a Filmation para convertirme en artista de storyboard en Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle y Jeckle . Nunca antes había hecho un storyboard oficial completo, así que fue intimidante. Otra cosa que me impactó fue el formato de storyboard que usaba Filmation. (Los storyboards son los paneles de bocetos que describen la acción y los diálogos en una caricatura animada, algo así como un cómic). Imprimían nueve viñetas del tamaño de un sello postal en cada hoja de papel de 8 1/2" x 11", y esperaban que los artistas dibujaran personajes con precisión y con fondos en estos paneles microscópicos. Nunca he podido dibujar pequeño, y mucho menos a nivel subatómico. Deben haber pensado que estaban ahorrando dinero en papel; Filmation se trataba de ahorrar cada centavo posible, de las maneras más locas. Una especie de revolución experimental estaba ocurriendo en el estudio, y no sé cómo comenzó. Todos los dibujantes de storyboards estábamos en un ala del edificio, y la mayoría éramos jóvenes, ingenuos y ansiosos por hacer dibujos animados divertidos. Los guiones eran terribles, pero supuestamente teníamos libertad para añadir gags a los storyboards, algo inaudito en la animación televisiva de la época. Incluso dibujar a los personajes de forma ridícula estaba prohibido, pero vi a los demás hacerlo, así que yo también. Eddie Fitzgerald era el alma del departamento. Nos convenció de que éramos mucho más libres creativamente de lo que éramos en realidad. Su entusiasmo y energía nos contagiaron a todos. Eddie estaba haciendo unos storyboards increíbles para un segmento llamado Quacula , sobre un pato vampiro. Quacula formaba parte de la serie Mighty Mouse , pero no era un personaje original de Terrytoons; fue creado en Filmation. Eddie, al igual que yo, había descubierto recientemente los cortos de Bob Clampett para Warner Bros. y le habían cambiado la vida. Antes de descubrir a Clampett, Eddie estaba perfectamente feliz con tener un trabajo dibujando, incluso si era en dibujos animados insulsos de Filmation como Flash Gordon . Después de Clampett, Eddie se indignó con cualquier cosa que no intentara estar a la altura. Me enseñó su Quaculatableros. Había una escena donde el oso tonto Theodore era cocinero de comida rápida en un restaurante de comida rápida y estaba volteando hamburguesas. También estaba volteando sin darse cuenta a Quacula, que gritaba y graznaba, en la parrilla. Nada de esto estaba escrito en el guion; Eddie lo fue añadiendo mientras dibujaba, y era realmente gracioso. Eddie desarrolló un estilo de dibujo que se adaptaba a los pequeños paneles. Dibujaba a los personajes con líneas de acción y expresiones audaces en trazos amplios, y sus composiciones eran brillantes. Podía dibujar personajes y fondos desde cualquier ángulo. No le gustaba el estilo de Hanna-Barbera de acción de izquierda a derecha y ángulos de cámara frontales. Eddie colocaba su cámara ligeramente por encima o por debajo de los personajes, y siempre los encuadraba perfectamente dentro del fondo. Realmente parecían composiciones en miniatura de Clampett, mezcladas con el propio y emocionante estilo de Eddie. Estaba asombrado e inspirado por su trabajo, y a veces me sentaba con él, ofreciéndole mis propias sugerencias de gags. Solía ​​soltar su famosa carcajada que se oía por todo el estudio y luego redibujaba secuencias enteras, lo que, por supuesto, volvía locos a los guionistas. Esperaban que obedeciéramos ciegamente cada una de sus líneas de diálogo inconexas y sus torpes indicaciones en pantalla. Eddie era un ferviente defensor de Clampett. Hablaba de él sin cesar con todo el mundo en el estudio, incluido su compañero de oficina, el veterano Paul Fennell. Fennell odiaba a Clampett, no solo su trabajo, sino también a nivel personal. Fennell era amigo de Friz Freleng y Bill Hanna, y se volvía hacia Eddie y le decía: "Recorrería diez millas para ver un dibujo animado de Friz Freleng. Pero no cruzaría la calle por Clampett. ¡Es un vago!". Una mañana, Eddie tenía que entregar un storyboard antes del mediodía. Mientras tanto, Paul, que rondaba los setenta y cinco años y no gozaba de muy buena salud, había olvidado sus pastillas para la presión arterial ese día y estaba más irritable que nunca. Estaba trabajando en su escritorio, despotricando a gritos contra Clampett, solo para provocar a Eddie. "¡Clampett solo hizo diez dibujos animados en Warner Bros. Friz hizo mil!", gritó Milt Gray hacia su oficina. "Oye, Eddie, ¿quieres ver esta lista de los 98 dibujos animados que Bob hizo en Warner Bros.?" Paul siguió despotricando, aún más furioso. Finalmente, Eddie ya no pudo concentrarse en su trabajo y le dijo a un Paul con la cara morada que se callara para poder terminar su pizarra. Los ojos de Paul se abrieron de indignación, ¡y le dio un puñetazo a Eddie en la nariz! Luego se dio la vuelta y volvió al trabajo, continuando con sus insultos contra Clampett. Eddie estaba atónito, pero se dio la vuelta para terminar su pizarra. No todos amaban a Clampett y su trabajo, pero al menos todos teníamos una opinión firme al respecto.
  9. ↑ "El primer trabajo de animación de Eddie Fitzgerald" . Cartoon Brew. 20 de junio de 2006. Consultado el 30 de noviembre de 2024 .
  10. ↑ Deneroff, Harvey (18 de enero de 2016). "Una charla con Paul Fennell" . Cartoon Research . Recuperado el 30 de noviembre de 2024 .
  11. ↑ Kricfalusi, John (2010). El arte de Spümcø y John K. IDW Publishing . pág. 47. ISBN  978-1613774908. Recuperado el 17 de noviembre de 2024 . Conocí a Tom Minton en Filmation, y era divertidísimo de una manera completamente diferente a la de cualquier otro allí. Personalmente, era seco y discreto, pero tenía el estilo de dibujo más loco que jamás había visto. No se parecía a lo que hacían los demás. Gritaba rebeldía a la gerencia, pero de alguna manera la gerencia lo adoraba, y se salía con la suya con chistes malos e ideas bizarras todo el tiempo. Creo que Tom debió haberles lanzado algún tipo de hechizo mágico a los ejecutivos, haciéndoles creer que era un ciudadano conservador e íntegro que jamás pensaría en socavar la pura y sana insipidez de sus dibujos animados para televisión. Tom venía a nuestra oficina y tiraba el último guion, ¡en llamas! Teníamos que pisotearlo para apagarlo. Odiábamos los guiones porque eran muy malos. Nuestro jefe, Bob Kline, era un artista tipo superhéroe, no un tipo caricaturesco, pero fue muy bueno con nosotros, nos animó a ser creativos y divertidos, y nos protegió de la burocracia lo mejor que pudo.
  12. ↑ Kricfalusi, John (2010). El arte de Spümcø y John K. IDW Publishing . pág. 49. ISBN  978-1613774908. Recuperado el 17 de noviembre de 2024 . Todos se gastaban bromas pesadas unos a otros, y el ambiente del departamento era como lo que habíamos leído (y oído de Clampett) sobre las locuras en Termite Terrace, el edificio destartalado donde Clampett y Tex Avery dirigían sus cortos de Warner Bros. Pero todo era un espejismo. Los artistas de storyboard hacían todo lo posible por dibujar las historias animadas de forma divertida y animada, pero cuando veíamos los dibujos animados terminados después de haber sido animados, parecían cualquier otro dibujo animado de Filmation: sosos, rígidos, sin vida y aburridos. Esto fue una verdadera revelación para mí. Me di cuenta de que no importaba lo que hiciera un artista en su departamento si el resto de los departamentos, como animación y diseño, no seguían el ejemplo. Los otros departamentos de Filmation estaban aferrados a sus costumbres y seguían haciendo las cosas como siempre las habían hecho. Sin embargo, había algunas excepciones, gracias a Eddie. Se colaba en los departamentos de diseño y animación e intentaba contagiarles su entusiasmo por hacer que los dibujos animados parecieran graciosos, y Eddie tuvo cierto éxito con sus propios dibujos animados de Quacula . De alguna manera, convenció a los dibujantes de diseño para que copiaran las poses extravagantes de sus guiones gráficos y dibujaran con mayor exageración de lo habitual. Pero incluso cuando lo hacían, los dibujos resultaban estirados, exagerados y sin gracia, como si alguien que nunca hubiera visto dibujos animados de verdad intentara dibujar algo disparatado. Esto hacía que algunos dibujos animados parecieran realmente extraños. Incluso había un par de jóvenes animadores dispuestos a arriesgarse animando cosas descabelladas. Recuerdo a Kent Butterworth animando una toma enorme para el villano, Oil Can Harry, en un dibujo animado de Mighty Mouse , "Movie Mouse". Al personaje le crecieron unos ojos gigantes y venosos y abrió la boca para gritar, revelando una lengua llena de granos y unos dientes grandes y toscos. Lo gracioso era que la animación era muy lenta, lo que hacía que la toma pareciera inquietante, pero se aprobó y fue la comidilla del estudio. Un día, mientras paseaba por el estudio, me topé con una hoja de modelos de Quacula que era diferente a la que habíamos estado usando. Era totalmente profesional. Pregunté quién la había hecho y descubrí que era una sugerencia de rediseño de un artista llamado Bill Wray. Alguien me lo presentó y nos hicimos amigos.
  13. ↑ Kricfalusi, John (2010). El arte de Spümcø y John K. IDW Publishing . pág. 50. ISBN  978-1613774908. Recuperado el 17 de noviembre de 2024 . Por su cuenta, Bill consiguió un trabajo alrededor de 1981 para hacer una caricatura para un programa de cable de los primeros tiempos llamado Channel Zero . Me pidió que colaborara con él en el proyecto. Hicimos un guion gráfico de un pollo corriendo y gritando porque tenía un huevo atascado en el trasero que necesitaba poner. Cuando finalmente lo expulsa, vibra y se rompe. Dentro está el bebé más enojado del mundo que hace un baile loco, y eso fue todo. Fue aprobado, y Bill, Lynne Naylor y yo lo maquetamos. Lynne y yo lo animamos, y Bill pintó algunos fondos surrealistas inspirados en Clampett. Fue mi primera oportunidad de hacer algo por mi cuenta y me enganché. Más tarde, Bill dejó el negocio de la animación para ir a Nueva York y estudiar arte en una universidad famosa. Estaba disgustado con el estado de la animación y me dijo: "John, si alguna vez tienes algo que hacer con tus propios proyectos, llámame y volveré a trabajar en ello", lo cual hizo años después en Ren & Stimpy . En medio de este ambiente tan enérgico, me esforcé por dibujar mi primer pequeño guion gráfico. Era para un dibujo animado de Heckle and Jeckle , y no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Nunca había dibujado fondos, no sabía dibujar en pequeño, no sabía cuándo pasar de un primer plano a un plano medio o general, y encima de todo, intentaba llenar el guion gráfico con dibujos y gags graciosos. Al final resultó ser un guion gráfico torpe. Tardé demasiado, dibujé de forma demasiado extravagante y me llamaron a la oficina del productor, donde me despidieron. Me dijo que Filmation no buscaba artistas para reescribir las historias, y que yo tenía una idea equivocada del lugar. Pregunté si podía hacer bocetos (la etapa de producción que sigue a los storyboards), porque así podría dibujar más grande y seguir los storyboards aprobados, pero el productor se negó; estaba intentando controlar toda la revolución creativa. Años después, vi aquel storyboard "extravagante" que había hecho y me pareció tan inofensivo que no podía creer que hubiera causado siquiera una ceja levantada. Esta fue mi primera experiencia con la realidad en el mundo de la animación. A nadie en los puestos de responsabilidad le interesaba que nada fuera creativo, divertido, interesante o diferente de lo que estaban acostumbrados.
  14. ↑ "El arte de Spümcø y John K." DOKUMENT-PUB. Archivado del original el 8 de septiembre de 2024. Recuperado el 17 de noviembre de 2024 .
  15. ↑ "ibcf en Twitter: "Claramente alguien quería imitar a los Looney Tunes , pero el guion y la dirección son tan ineptos que los dibujos disparatados no le hacen ningún favor."" . Twitter. 12 de noviembre de 2018 . Consultado el 4 de diciembre de 2024 .
  16. 1 2 Eddie Fitzgerald: The Cartoon Aesthetics Review . YouTube. 17 de mayo de 2025 . Consultado el 1 de diciembre de 2025 .
  17. ↑ "El rincón de correo del tío Eddie" (o "El regreso de Eddie Fitzgerald") . YouTube. 11 de enero de 2026. Consultado el 12 de enero de 2026 .
  18. ↑ "Un emocionante recorrido por la historia de Wild Takes en la animación" . Cartoon Brew. 13 de noviembre de 2024. Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  19. ↑ "Preguntas y respuestas: El titán de los dibujos animados John Kricfalusi elogia el renacimiento de Mighty Mouse " . WIRED. 5 de enero de 2010. Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  20. ↑ «John Kricfalusi» . Comiclopedia Lambiek . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  21. ↑ Contino, Jennifer M. (abril de 2000). "¡Estaré allí con Belles On! Paul Dini" . Sequentialtart.com . Recuperado el 1 de septiembre de 2013 .
  22. ↑ "#34. Una conversación con Paul Dini" . Revista Fulle Circle . Consultado el 30 de noviembre de 2024 .
  23. ↑ Scheimer, Lou; Mangels, Andy (15 de diciembre de 2012). Creando la generación Filmation (PDF) . TwoMorrows. pág. 165. ISBN  9781605490441. Retrieved November 17, 2024. Unfortunately for us, Quacula got us in a bit of trouble. It seems that cartoonist and Hanna-Barbera animation layout artist and character designer Scott Shaw! had created a character named Duckula in a comic called Quack! published by Star*Reach Productions. Duckula appeared in the first issue of Quack! (July 1976) in a one-page story, and in the second issue (January 1977) on the back cover. Although the concept of a vampire duck dressed like Bela Lugosi wasn't new—Daffy Duck had faced a character named Duckula in issue #92 of his comic in February 1975—the fact that a bear was involved in both Quacula and Duckula struck Shaw! as a bit too close for comfort. Duckula's bear was Bearzanboltz, a dimwitted Frankenstein pastiche, whereas Theodore H. Bear was just a dimwitted bear with a penchant for saying, "Ooh, ooh!" like Arnold Horshack of Welcome Back, Kotter, or Joe E. Ross's exclamations from Car 54, Where Are You? Still, Shaw! filed a lawsuit against us for plagiarism. We settled out of court for around $30,000, and dropped Quacula from the Mighty Mouse line-up the following season. Ironically, Warner Bros. had an animated special, "Daffy Duck Meets Drakeula" in development, but they dropped it as soon as this all got brought up. I had no hard feelings against Scott; he was very talented. A few years later, I brought one of my nieces to meet him when he was doing a signing for the funny Captain Carrot and his Amazing Zoo Crew comic book series he co-created.
  24. ↑Shaw!, Scott (July 29, 2020). "Duckula Plagiarism". Facebook. Retrieved December 1, 2025.
  25. ↑Aleman, Tiffany (October 30, 2021). "Vampire Ducks: A History". Fangoria. Retrieved March 10, 2026.
  26. ↑Scheimer, Lou; Mangels, Andy (December 15, 2012). Creating The Filmation Generation(PDF). TwoMorrows. p. 195. ISBN 9781605490441. Retrieved November 17, 2024. On December 10, 1982, we released Mighty Mouse in The Great Space Chase to theatres as a kid's matinee film. The 86-minute feature was edited together from the various serialized short stories we had done. It didn't have a long theatrical life in the United States, but it was more popular worldwide, and received multiple videotape releases.
  27. 1 2 3 4 Scheimer, Lou; Mangels, Andy (15 de diciembre de 2012). Creando la generación Filmation (PDF) . TwoMorrows. pág. 164. ISBN  9781605490441. Recuperado el 17 de noviembre de 2024 . Alan Oppenheimer era la voz de Mighty Mouse, Oil Can Harry, su nuevo asistente Swifty y el narrador al estilo Walter Cronkite, Diane Pershing era Pearl Pureheart, y el legendario Frank Welker era Heckle, Jeckle, Quacula y Theodore H. Bear. Parte de la razón por la que eliminamos las canciones fue que Alan no iba a cantar, y yo no tengo oído musical, así que habríamos tenido que contratar a alguien más para que cantara. Entre Welker y Oppenheimer, se podían obtener cien voces de esos tipos. A Oppenheimer llegué a conocer bastante bien porque trabajamos juntos durante años. Pero a Welker, nunca lo veías más allá del programa. Grabábamos como conjunto siempre que podíamos reunirlos a todos, que generalmente era una vez por semana. Hacían un mejor trabajo cuando estaban todos juntos porque se ayudaban mutuamente. No se trataba de estar solo, haciendo solo tu voz, e intentando descifrar lo que el otro acababa de decir, y era más fácil para el director porque no tenías que recordar lo que el otro había dicho ni cómo lo había dicho. Empecé a dirigir muchas voces ese año. Pero grababa mis voces por separado. No tenía el valor de trabajar con esos profesionales. No intentaba engañar a nadie; pertenecía al sindicato y hacía todo eso. Pero no tenía el valor de trabajar allí con ellos.
  28. 1 2 3 4 "Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle" . The TV IV . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  • Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle en IMDb