El Museo de Arte de Newark

El Museo de Arte de Newark , anteriormente conocido como Museo de Newark , en Newark, Nueva Jersey, es el museo más grande del estado . Alberga importantes colecciones de arte estadounidense, artes decorativas, arte contemporáneo y arte de Asia (incluida una gran colección de arte tibetano ), África, América y el mundo antiguo. Sus extensas colecciones de arte estadounidense incluyen obras de Hiram Powers , Thomas Cole , John Singer Sargent , Albert Bierstadt , Frederick Church , Childe Hassam , Mary Cassatt , Edward Hopper , Georgia O'Keeffe , Joseph Stella , Tony Smith y Frank Stella .

Además de sus extensas colecciones de arte, el Museo de Arte de Newark está dedicado a las ciencias naturales . Incluye el Planetario Dreyfuss y el Salón de la Ciencia Victoria, que exhibe una selección de los 70 000 ejemplares de su Colección de Ciencias Naturales. El Jardín Conmemorativo Alice Ransom Dreyfuss, ubicado detrás del museo, alberga numerosas esculturas contemporáneas y es el escenario de programas comunitarios, conciertos y espectáculos. El jardín también alberga una antigua escuela de piedra de 1784 y el Museo de Bomberos de Newark.

El museo fue fundado en 1909 por el bibliotecario y reformador John Cotton Dana . El acta constitutiva establecía que su propósito era "crear en la ciudad de Newark, Nueva Jersey, un museo para la recepción y exhibición de artículos de arte, ciencia, historia y tecnología, y para el fomento del estudio de las artes y las ciencias". El núcleo o eje central del museo era una colección de grabados japoneses , sedas y porcelanas reunida por un farmacéutico de Newark. ^{[ 4 ]}

Originalmente ubicado en el cuarto piso de la Biblioteca Pública de Newark , el museo se mudó a su propia estructura construida expresamente para el museo en la década de 1920 en Washington Park después de una donación de Louis Bamberger . Fue diseñado por Jarvis Hunt , quien también diseñó la tienda insignia de Bamberger en Newark. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Desde entonces, el museo se ha expandido varias veces, hacia el sur en el antiguo edificio de ladrillo rojo de la YMCA y hacia el norte en la Casa Ballantine de 1885 , mediante una renovación de cuatro años y 23 millones de dólares. ^{[ 7 ]} En 1990, el museo se expandió hacia el oeste en un edificio existente adquirido. En ese momento, gran parte del museo, incluida la nueva ampliación, fue rediseñado por Michael Graves .

El museo tuvo un minizoológico con animales pequeños durante unos veinte años, hasta agosto de 2010. ^{[ 8 ]}

Para la protección de las obras de arte sensibles al clima, el museo cerró su entrada principal al público en 1997 para minimizar los efectos de los cambios de temperatura y humedad. En febrero de 2018, tras una extensa renovación y la construcción de una rampa para el acceso de personas con discapacidad, se reabrieron las puertas principales. ^{[ 9 ]}

El 6 de noviembre de 2019, el museo cambió su nombre a "The Newark Museum of Art" para destacar su enfoque en su colección de arte, que ocupaba el puesto 12 a nivel nacional. ^{[ 10 ]} El Festival de Cine Negro de Newark se fundó en conjunto con el museo y anteriormente se celebraba cada verano en el recinto del museo. El museo abre los jueves y viernes de 12:00 a 19:00 y los sábados y domingos de 10:00 a 17:00. El tercer viernes de cada mes, el museo permanece abierto hasta las 21:00. ^{[ 11 ]}

Las galerías de arte tibetano del museo están consideradas entre las mejores del mundo. La colección fue adquirida a misioneros cristianos a principios del siglo XX. Las galerías tibetanas albergan un altar budista consagrado por el Dalai Lama .

En 1910, Albert L. Shelton , misionero en el Tíbet, accedió a prestar su colección de arte tibetano a Edward N. Crane, fideicomisario del Museo de Newark, para una exposición temporal en el museo. La exposición, la primera dedicada al arte tibetano en el mundo, se inauguró con éxito en 1911. Crane falleció ese mismo año. Su esposa y su hermano compraron la colección a Shelton y la donaron al museo para crear una colección permanente en memoria de Crane. El museo también encargó a Shelton que trajera más objetos para añadir a su colección entre 1913 y 1920. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Antes de 1935, las piezas de arte tibetano se presentaban individualmente, acompañadas de sus respectivas descripciones, siguiendo un formato similar al de otras colecciones de arte. Este método de presentación compartía similitudes con las prácticas de otros museos que albergaban colecciones tibetanas, como el Museo Victoria y Alberto y el Museo Británico de Londres. En 1935, el Museo de Newark construyó un altar provisional para dar mayor relevancia a su colección. El altar tuvo una excelente acogida entre los visitantes y se decidió conservarlo como espacio permanente. Posteriormente, monjes tibetanos y otras personalidades visitaron el museo y consagraron el altar. ^{[ 14 ]}

El museo continuó adquiriendo más objetos para su colección hasta la década de 1940, cuando su colección incluía más de 5.000 objetos, entre ellos pinturas, esculturas, objetos rituales, textiles finos y artes decorativas. ^{[ 15 ]}

A mediados de la década de 1980, el proyecto "Tíbet, la tradición viva" del museo incluyó una renovación y ampliación para la instalación de ocho galerías permanentes. El altar original fue desacralizado por el Venerable Ganden Tri Rinpoche en enero de 1988. Se conservó para ser colocado en la cavidad del nuevo altar. Este nuevo altar fue creado por el artista tibetano residente, Phuntsok Dorje, entre 1989 y 1990. Fue consagrado por el 14.º Dalai Lama en 1990. ^{[ 15 ] [ 16 ]} A partir de 2019El museo albergaba más de 5500 artefactos de arte tibetano, estableciéndose como la colección más grande y distintiva del hemisferio occidental . ^{[ 17 ] [ 15 ]}

Además del arte tibetano, el museo alberga un importante archivo de fotografías y películas históricas del Tíbet . Su colección cuenta con más de 2500 imágenes tomadas entre 1904 y 1949, y horas de metraje fílmico de entre 1935 y 1937. ^{[ 18 ]}

La casa Ballantine es una vivienda restaurada y conservada de la época victoriana, diseñada por el arquitecto George Edward Harney . Fue el hogar de John Holme Ballantine , su esposa Jeannette y sus hijos John, Robert, Alice y Percy. El Sr. Ballantine era propietario y administrador de una cervecería en el barrio Ironbound de Newark. La casa originalmente tenía veintisiete habitaciones y tres plantas. En 1937, el Museo de Newark adquirió la casa y desde entonces la ha restaurado para albergar sus extensas colecciones de artes decorativas.

• Programa de Exploradores en el Museo de Newark

• Alexander, Edward P. (1 de noviembre de 1995). Maestros de los museos: Sus museos y su influencia . Rowman Altamira. ISBN 978-0-7619-9131-1.

• El Museo de Arte de Newark
• Planetario Dreyfuss
• Cotter, Holland (11 de enero de 2009). "Los museos buscan en sí mismos sus propios rescates" . The New York Times .(Acerca del museo)
• El Museo de Arte de Newark dentro de Google Arts & Culture.
• Contenido multimedia relacionado con el Museo de Arte de Newark en Wikimedia Commons.