El portero de noche

La directora Liliana Cavani coescribió el guion de El portero de noche con Italo Moscati , Barbara Alberti y Amedeo Pagani. Cavani desarrolló la idea de la película mientras realizaba el documental de 1965 Mujeres en la Resistencia ( en italiano : La donna nella Resistenza ) para la televisión italiana sobre los campos de internamiento . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Durante una pausa en la producción debido a las condiciones climáticas, Cavani observó a una mujer colocando un ramo de rosas en el sitio de un antiguo campo de prisioneros. ^{[ 6 ]} Intrigada, Cavani se acercó a la mujer. ^{[ 6 ]}

No tenía familia. No era judía. Regresaba, según contaba, cada año en el aniversario de la muerte de su amante. Él era miembro de las SS ; ella era una joven que había sido encarcelada por profesar ideas socialistas y por tener un padre socialista muy conocido. Los cimientos de la cabaña, donde colocaba sus rosas, eran el mismo lugar donde había estado prisionera; ese día se conmemoraba el aniversario de la ejecución de su amante por los estadounidenses liberadores. Ahora vivía en Estados Unidos, pero regresaba cada año en esa fecha. Lo contó con absoluta sencillez y sin emoción. Se marchó bajo la lluvia, dejando a Cavani con una historia que la atormentó durante meses. ^{[ 6 ]}

Como parte del documental, Cavani entrevistó a la partisana y superviviente de Ravensbrück , Lidia Beccaria Rolfi . ^{[ 7 ]} El académico Giovanni Miglianti postula que la película se inspiró en gran medida en el testimonio de Beccaria, en particular en la interpretación que Cavani hace de la visita anual de Beccaria a Ravensbrück como de naturaleza sexual. ^{[ 7 ]} Miglianti postula además que la obra de Beccaria de 1978, Le donne di Ravensbrück. Testimonianze di deportate politiche Italiane , coescrita con Anna Maria Bruzzone y el primer libro en lengua italiana sobre la deportación de mujeres italianas a campos de concentración, podría interpretarse como un intento de Beccaria de recuperar su historia y de desautorizar los estereotipos sexuales de las ex deportadas políticas. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Cavani también desarrolló la historia después de entrevistar a dos mujeres partisanas italianas que habían sobrevivido a los campos de internamiento nazis: una, que pasó tres años en Dachau , le contó a Cavani que regresaba al campo todos los años durante las vacaciones "por razones que no quería —quizás no podía— explicar"; y otra que, después de ser liberada de Auschwitz , se encontró incapaz de regresar con su esposo e hijos "porque la trataban como a una desgraciada y la hacían sentir que era una vergüenza, un recordatorio de algo demasiado perturbador. Había experimentado crueldad, horror, pruebas, pero lo que no podía perdonar era que los nazis la hubieran hecho percibir las profundidades de la naturaleza humana". ^{[ 6 ]}

El rodaje tuvo lugar en Viena ^{[ 9 ]} y en los estudios Cinecittà de Roma . ^{[ 10 ]} Entre las localizaciones se encontraban la Volksoper de Viena , los edificios Linke Wienzeile , la Mozarthaus , el cementerio central de Viena , el Karl-Marx-Hof y el palacio de Schönbrunn . Las escenas del campo de concentración se rodaron en el distrito de Tuscolano de Roma. ^{[ 11 ]} El vestuario de la película fue diseñado por Piero Tosi , cinco veces nominado al Óscar .

El presupuesto, sufragado por la distribuidora italiana, se agotó casi al final del rodaje de los interiores en Cinecittà. Para asegurar la finalización de la película, el productor Robert Gordon Edwards encargó al montador Franco Arcalli la creación de un primer montaje con las mejores escenas filmadas, que presentó a un colega estadounidense de Les Artistes Associés (la filial francesa de United Artists ). Basándose en este primer montaje, la compañía accedió a financiar el rodaje de las escenas exteriores en Viena a cambio de los derechos de distribución en Francia.

Romy Schneider rechazó el papel de Lucia. ^{[ 12 ]} Se consideró a Mia Farrow , ^{[ 13 ]} así como a Dominique Sanda , antes de que Charlotte Rampling fuera elegida. Rampling filmó la película solo cuatro meses después de dar a luz a su hijo Barnaby. Ella y Dirk Bogarde reescribieron e improvisaron gran parte de sus diálogos. Bogarde también reclutó a Anthony Forwood para ayudar a reescribir el guion, sin aparecer en los créditos. Bogarde consideró seriamente retirarse de la actuación después de terminar la fotografía principal, que consideró una experiencia muy agotadora. ^{[ 14 ]}

Varias de las voces de los actores fueron dobladas en la postproducción, entre ellas las de Philippe Leroy (por Edmund Purdom ), Gabriele Ferzetti (por David de Keyser ) y Geoffrey Copleston (por Charles Howerton ).

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 67% basada en 33 reseñas, con una calificación promedio de 5.8/10. El consenso de la crítica del sitio web dice: " La lascivia de El portero de noche le da a su exploración del trauma histórico un sabor amargo, pero es poco probable que las audiencias que buscan provocación olviden el impacto de este drama erótico". ^{[ 15 ]} En respuesta a El portero de noche , Cavani fue elogiada por su valentía al abordar el tema de la transgresión sexual y, simultáneamente, criticada por la manera controvertida en que presentó esa transgresión dentro del contexto de una narrativa del Holocausto nazi. ^{[ 16 ]} La película recibió críticas particulares en Estados Unidos, y varios críticos de cine estadounidenses de alto perfil consideraron el tema obsceno. ^{[ 17 ]}

Roger Ebert del Chicago Sun-Times pensó que los papeles principales estuvieron bien interpretados, pero aun así le dio a la película una estrella de cuatro, y calificó a El portero de noche como "tan desagradable como lasciva, un intento despreciable de excitarnos explotando recuerdos de persecución y sufrimiento", aunque agregó que no "objetó en sí mismo al tema de la película". ^{[ 18 ]} En The New York Times , Nora Sayre elogió las actuaciones de Bogarde y Rampling, y los "tonos oscuros y ricos" de la cinematografía, pero comenzó su reseña escribiendo: "Si no te gusta el dolor, no encontrarás El portero de noche erótico, y a estas alturas, incluso los amantes del dolor pueden estar saciados con la decadencia nazi". ^{[ 19 ]} Vincent Canby , también escribiendo para The New York Times , la llamó " pornografía romántica " y "una pieza de basura". ^{[ 20 ]} La guía de películas de Leonard Maltin de 2015 la calificó como un "drama sórdido y extraño", otorgándole dos de cuatro estrellas. ^{[ 21 ]}

En Europa, la película también encontró oposición. La revista alemana Filmdienst la catalogó como "pornografía política". ^{[ 22 ]} A pesar de la mala acogida de la crítica alemana, recaudó más de 1,3 millones de dólares. ^{[ 1 ]} En la revista francesa Cahiers du Cinéma , Michel Foucault criticó lo que consideraba una visión sexualizada del nazismo. ^{[ 23 ]}

En su ensayo de 2000 para el lanzamiento de Criterion Collection , Annette Insdorf calificó a El portero de noche como "una película provocadora y problemática... [Puede] verse como un ejercicio de perversión y explotación del Holocausto en aras del sensacionalismo . Por otro lado, una lectura más atenta de este thriller psicológico en inglés sugiere una visión oscura de personajes fascinantes condenados por su pasado en la Segunda Guerra Mundial". ^{[ 2 ]} En su reseña de 2020 para The Guardian , Peter Bradshaw describió la película como una "obra de época anticuada" pero "intrigante", y agregó: "Quizás haya algo en su misma vulgaridad, horror y mal gusto que al menos nos sacuda hacia el reconocimiento del mal puro". ^{[ 24 ]}

Mikel J. Koven caracterizó a El portero de noche como una película de " explotación sexual nazi ". ^{[ 25 ]}

La película fue nominada en dos categorías en los Premios Nastro d'Argento de 1975 , a Mejor Directora (Liliana Cavani) y a Mejor Guion (Cavani e Italo Moscati ), pero no ganó en ninguna de las dos categorías. ^{[ 26 ]}