La hija del faraón

La hija del faraón ( en ruso : Дочь фараона ; en francés : La Fille du pharaon ) es un ballet coreografiado por Marius Petipa con música de Cesare Pugni . El libreto fue una colaboración entre Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y Petipa a partir de Le Roman de la momie de Théophile Gautier . Fue presentado por primera vez por el Ballet Imperial en el Teatro Imperial Bolshói Kamenny , en San Petersburgo, Rusia , el 18 de enero (30 de enero) de 1862, con el diseño de A. Roller, G. Wagner (escenografía), Kelwer y Stolyakov (vestuario).

Los bailarines principales en la noche de apertura fueron Carolina Rosati (La momia/Aspicia), Nicholas Goltz (Faraón), Marius Petipa (Ta-Hor), Timofey Stoukolkin como John Bull, Lubov Radina (Ramzaya), Felix Kschessinskiy (Rey de Nubia) y Lev Ivanov (Pescador). Para Petipa fue el último papel: había terminado su carrera como bailarín y se había convertido en maestro de ballet.

La Colección Sergeyev , que forma parte de la Colección de Teatro de la Universidad de Harvard , contiene anotaciones coreográficas de la producción del Ballet Imperial de La hija del faraón , creada alrededor de 1905. Las anotaciones documentan la coreografía y la puesta en escena tal como las representó Marius Petipa para su última reposición de 1898, que se montó especialmente para la actuación benéfica de Mathilde Kschessinskaya .

Un lord inglés y John Bull , su sirviente y un guía se refugian de una tormenta de arena en una pirámide durante un safari africano . Empiezan a hacer ruido, pero el guía les pide que se callen por respeto a la hija del faraón , que yace en un ataúd en algún lugar de la pirámide. Entonces, para pasar el tiempo, el guía les da opio . Tan pronto como el noble da una calada al opio, comienzan a suceder cosas extrañas. Las muchas otras momias en la pirámide comienzan a cobrar vida. De repente, la hija del faraón, Aspicia, cobra vida y pone su mano sobre el corazón del noble, y el noble es transportado al pasado. Se convierte en Ta-Hor, un antiguo egipcio que salva a Aspicia de un león. Ta-Hor y Aspicia se enamoran, pero ella está comprometida con el rey nubio. Huyen juntos y el rey los persigue. Ta-Hor y Aspicia se detienen en una posada de pescadores para esconderse, y los pescadores locales les preguntan si quieren ir a pescar. Aspicia decide quedarse. Entonces el rey nubio se detiene en la posada para descansar y encuentra a Aspicia, quien salta al río Nilo para escapar de sus guardias.

En el fondo del río, el Espíritu del Nilo convoca a los grandes ríos del mundo para que bailen para Aspicia y luego le dice que debe quedarse. Cuando ella escucha esto, le pide un deseo: traerla de regreso a tierra. Cuando los pescadores y Ta-Hor regresan a tierra, el rey nubio detiene a Ta-Hor y lo lleva de regreso al palacio del faraón para castigarlo por "secuestrar" a la princesa.

Cuando Aspicia regresa a tierra, los pescadores la llevan de vuelta al palacio. Llega a tiempo para ver a Ta-Hor sentenciado a muerte por la mordedura de una cobra. Ella explica que si él muere, ella muere y extiende la mano para que la serpiente la muerda. El faraón la detiene y le otorga permiso para casarse con Ta-Hor, y el rey nubio se va en un ataque de ira, jurando venganza. Todos comienzan a celebrar, pero cuando la fiesta llega a su punto álgido, el sueño del opio termina y Ta-Hor se transforma de nuevo en el señor inglés. Cuando salen de la pirámide, el noble mira hacia atrás al ataúd de Aspicia y recuerda el amor que compartieron y aún comparten.

La hija del faraón ( La Fille du pharaon ) fue el primer gran ballet de varios actos que Marius Petipa representó durante su larga carrera en los Teatros Imperiales de San Petersburgo. El ballet se montó especialmente para la actuación benéfica de la bailarina italiana Carolina Rosati , que interpretó el papel principal de la princesa Aspicia. Bailó junto a Marius Petipa, que interpretó al héroe y amante de Aspicia, Lord Wilson/Ta-Hor. El estreno el 30 de enero [ OS 18 de enero] de 1862 fue un enorme éxito y pronto el ballet se convirtió en la obra más popular del repertorio del Ballet Imperial.

Marius Petipa representó La hija del faraón mientras aún trabajaba como asistente del maestro de ballet Arthur Saint-Léon , quien entre 1859 y 1869 se desempeñó como primer maestro de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. El éxito de La hija del faraón le valió a Petipa el puesto de segundo maestro de ballet , cargo que ocuparía hasta la partida de Saint-Léon de Rusia en 1869.

Petipa reestrena La hija del faraón en 1885 y nuevamente en 1898. En 1905, Alexander Gorsky montó una producción modificada para el Ballet Imperial Bolshói sin la aprobación de Petipa, ^[1] y el ballet continuó representándose hasta 1928. En 2000, fue reestrenado en la nueva puesta en escena de Pierre Lacotte para el Ballet Bolshói, que Lacotte basó en parte en la grabación de notación de Stepanov de la producción final de Petipa y en parte en los recuerdos personales de bailarines rusos. ^[2] Desde entonces se ha convertido en una parte habitual del repertorio del Bolshói. En 2023, el Ballet Mariinsky estrenó una producción histórica. Esta producción se basa en las anotaciones de Stepanov y otros materiales. Fue puesta en escena por el coreógrafo Toni Candeloro en colaboración con el intérprete de notación Juan Bockamp. Los diseños de escenografía y vestuario fueron producidos por Robert Perdizola.

Se trató también de una producción de la tendencia coreográfica paralela a la de la gran ópera en la música, hacia el ballet à grand spectacle , que tenía una duración de cuatro horas y utilizaba estilos y técnicas diferentes y un gran número de personas (unas 400), con tramas caracterizadas por fuertes contrastes dramáticos.

Marius Petipa cambió el arte del ballet clásico al insertar divertissements , o exhibiciones de danza que quizás eran simbólicas o que no tenían importancia para la historia, como una exhibición para los bailarines que no eran los protagonistas. Esto fue importante porque, en ese momento, se traían muchos artistas invitados extranjeros y los bailarines rusos entrenados en Rusia no tenían la oportunidad de mostrar sus propios talentos. Marius Petipa comenzó a incluir estos divertissements en todos sus ballets ( El lago de los cisnes , La Bayadère , La bella durmiente , etc.) y el divertissement en sí se convirtió en una técnica utilizada por muchos coreógrafos como una forma de darles tiempo a los bailarines para cambiar de vestuario, zapatos o crear un cambio de escena.

El interés por el Antiguo Egipto en esa época, inspirado por los recientes hallazgos arqueológicos, así como por Le Roman de la momie de Gautier , le dio a Petipa el impulso para crear La hija del faraón . Estos intereses y hallazgos inspiraron una nueva ola de vestuario, como el tutú recién acortado que se decoró con joyas y ornamentación egipcias. Estas decoraciones estaban destinadas a dar al público una mejor sensación del ballet y reflejar la nacionalidad egipcia. Algunos de estos trajes podrían considerarse racistas, ya que los protagonistas vestían trajes hermosos y caros, mientras que los bailes nacionalistas podían cubrirse con la cara pintada de negro. Estaban destinados a inspirar una sensación de gusto egipcio, pero a menudo se comprometía la autenticidad en aras de la opulencia y podían considerarse totalmente ofensivos.

La fuente literaria del ballet es Le Roman de la momie de Théophile Gautier , un exponente del exotismo literario que ofrecía todo tipo de recursos románticos: la apasionada historia de amor de la hija del gran faraón y Tahoser ambientada en un Egipto bíblico que, sin embargo, desapareció en el ballet, y el gusto gótico por los pasillos lúgubres y las tumbas oscuras. Lo que el ballet conserva del mundo de Gautier es el sentido de lo fantástico que acompaña a las pasiones terrenales. Con un artefacto del pasado o una bocanada de opio -una influencia familiar en las obras y vidas de artistas contemporáneos como De Quincey- Gautier permitió agregar un aura más brillante a sus personajes al ubicarlos en la frontera entre la vida y la muerte de la que se nutrió todo el arte egipcio.

Para no abrumar a sus lectores con el terror, Gautier recurre con frecuencia a la ironía, que tiene un efecto anticlimático. La ironía cumple la misma función en el ballet, por ejemplo en el momento en que Lord Wilson, la quintaesencia de lo inglés, intenta esbozar impasible la escena del desierto perturbado por el simún , o cuando Aspicia, después de levantarse del sarcófago, se mira en un espejo y se alegra de encontrarse tan bella como lo era unos milenios antes.

La historia exigía un artista para el papel protagonista que tuviera un talento dramático especial (como el de Rosati), por todas las escenas de amor, miedo y coraje que culminan con el intento de Aspicia de arrojarse sobre una cesta de flores que esconde una serpiente, un gesto clásico desde la época de Cleopatra . Veinte años después, Virginia Zucchi (de manera menos convencional) retrató a una princesa inusualmente humana, no tan arrogante y voluptuosa como la de su sucesora Mathilde Kschessinskaya, quien, por otro lado, hizo de su papel un papel más virtuoso.

La inclinación de Petipa por el folclore realzó la danza de bayaderas y el desfile de los ríos (desde el Guadalquivir hasta el Nevá ), todos vestidos con trajes nacionales, pero la inexactitud histórica y la mezcla de estilos suscitaron algunas críticas, sobre todo en Moscú , a pesar del gusto general por decorados y vestuario reinventados con un mínimo de realismo y un máximo de grandiosidad.

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  Vera Karalli como la Princesa Aspicia y Platon Karsavin como el Padre Nilo con niños no identificados en la escena El reino de los ríos . San Petersburgo, alrededor de 1915
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  Postal fotográfica de Anna Pavlova como la princesa Aspicia en la producción de Petipa de 1898, alrededor de 1910.
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  Anna Pavlova como la Princesa Aspicia y Mikhail Mordkin como Lord Wilson/Taor en la revisión de 1905 de Alexander Gorsky para el Teatro Bolshoi de Moscú, 1909
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  Sofia Fedorova como la esclava Hita (o Ramzé) con niños no identificados en el Pas des Caryatids de la revisión de 1905 de Alexander Gorsky para el Teatro Bolshoi de Moscú, 1909
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  Mikhail Mordkin como Taor en la revisión de 1905 de Alexander Gorsky para el Teatro Bolshoi de Moscú, 1909

• Anderson, J. 1992. "Ballet y danza moderna: una historia concisa", 2.ª edición. Nueva Jersey: Princeton Book Company.
• Bremster, M. 1993. "Diccionario Internacional de Ballet" Detroit: St James Press.

• Medios relacionados con La Fille du pharaon en Wikimedia Commons
• Entrevista con Pierre Lacotte sobre su reposición en 2000 de La hija del faraón