El poema del éxtasis

El Poema del Éxtasis ( Le Poème de l'extase ), Op. 54, es un poema sinfónico del compositor y pianista ruso Alexander Scriabin, escrito entre 1905 y 1908, ^{[ 1 ]} cuando Scriabin participaba activamente en la Sociedad Teosófica . ^{[ 2 ]} La obra de 20 minutos se estrenó el 10 de diciembre de 1908 en la ciudad de Nueva York.

Scriabin a veces llamaba a El poema del éxtasis su "cuarta sinfonía", pero nunca recibió ese nombre oficialmente y evita la división tradicional en movimientos separados . Hay rastros del esquema tonal de la sonata clásica que Scriabin había empleado anteriormente, pero ya no es estructuralmente importante. Bernard Jacobson escribe: "La forma depende en cambio de la constante interpenetración y fertilización cruzada de una multiplicidad de pequeñas unidades temáticas, la mayoría de ellas tan sinuosamente cromáticas que subvierten la sensación tonal casi por completo bajo el vertiginoso embate de colores armónicos cambiantes". ^{[ 1 ]}

Gran parte de la obra transmite una sensación de atemporalidad y suspense, debido a su ambigüedad rítmica y a las armonías dominantes basadas en la escala de tonos enteros , derivadas del " acorde místico " de Scriabin. (Dado que la escala de tonos enteros no tiene sensibles , cualquier armonía basada en ella no tenderá hacia ninguna tonalidad en particular, lo que permite a Scriabin escribir páginas de música con poca o ninguna resolución tonal ).

La obra se puede dividir en tres grupos temáticos principales: uno caracterizado por un movimiento cromático más lento, otro más rápido y agitado caracterizado por saltos y trinos rápidos, y un tercero que presenta tres temas interpretados por los metales (una fanfarria de trompa que proporciona un motivo rítmico, una fanfarria de trompeta que emerge de la textura circundante y un tema de trompeta más lírico). Estos grupos se presentan por separado al principio y luego se desarrollan y combinan de diversas maneras. La pieza culmina en dos clímax principales: uno en el medio y otro al final. Ambos se basan en temas del tercer grupo y están acompañados por trémolos y trinos de cuerdas y viento madera. En el segundo clímax, Scriabin introduce campanas graves y órgano, y mantiene un ostinato de trompeta y percusión durante toda la pieza.

Scriabin escribió un poema para acompañar la música, aunque no para ser recitado con ella. Narra el ascenso de un espíritu a la consciencia, catalizado por la aparición recurrente de «presentimientos temblorosos de ritmos oscuros» que se transforman en «presentimientos brillantes de ritmos resplandecientes» a medida que el espíritu comprende la emoción de la lucha contra ellos, en contraste con el «aburrimiento, la melancolía y el vacío» que siente tras vencerlos. El ascenso a la consciencia se ilustra mediante el cambio gradual de la tercera persona «Espíritu» a la primera persona «Yo». Scriabin también basó su quinta sonata para piano en el poema, y ​​en la primera publicación de la sonata incluyó los siguientes versos:

Aprobó el siguiente texto para las notas del programa en el estreno:

El Poema del Éxtasis es la Alegría de la Acción Liberada. El Cosmos, es decir, el Espíritu, es Creación Eterna sin Motivación Externa, un Juego Divino de Mundos. El Espíritu Creador, es decir, el Universo en Juego, no es consciente de la Absolutidad de su creatividad, habiéndose subordinado a una Finalidad y habiendo hecho de la creatividad un medio para un fin. Cuanto más fuerte sea el pulso de la vida y más rápida la precipitación de ritmos, más claramente llega al Espíritu la conciencia de que es consustancial con la creatividad misma. Cuando el Espíritu haya alcanzado la culminación suprema de su actividad y se haya liberado de los abrazos de la teleología y la relatividad, cuando haya agotado por completo su sustancia y su energía activa liberada, llegará el Tiempo del Éxtasis. ^{[ 4 ]}

Modest Altschuler , quien ayudó a Scriabin a revisar la partitura en Suiza en 1907 y dirigió el estreno con la Orquesta Sinfónica Rusa de Nueva York el 10 de diciembre de 1908, ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} informó que el programa implícito de Scriabin (que no aparece en la partitura) se basa en tres ideas principales: su alma en la orgía del amor, la realización de un sueño fantástico y la gloria de su propio arte. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

El trabajo se califica de la siguiente manera. ^{[ 9 ]}

Henry Miller hizo referencia a esta sinfonía en Nexus , el tercer volumen de La crucifixión rosa :

¿Ese Poème de l'extase ? Ponlo a todo volumen. Su música suena como pienso a veces. Tiene esa lejana inquietud cósmica. Divinamente retorcida. Todo fuego y aire. La primera vez que lo escuché, lo reproduje una y otra vez. (...) Fue como un baño de hielo, cocaína y arcoíris. Durante semanas anduve en trance. Algo me había sucedido. (...) Cada vez que un pensamiento me asaltaba, se abría una pequeña puerta dentro de mi pecho, y allí, en ese cómodo nidito, se sentaba un pájaro, el pájaro más dulce y gentil imaginable. «¡Piénsalo bien!», gorjeaba. «¡Piénsalo hasta el final!». Y lo hacía, por Dios. Sin ningún esfuerzo. Como un estudio deslizándose sobre un glaciar. ^{[ 10 ]}

En la película Barfly de 1987 , la obra se puede escuchar en una escena.

• Poème de l'Extase , op. 54 (Scriabin) : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Concierto grabado en YouTube por Alain Altinoglu , con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt (2022).