El Cristo Rojo

« El Cristo Rojo» es una pintura al óleo sobre madera del pintor alemán Lovis Corinth , de 1922. Representa la crucifixión de Jesucristo y pertenece a su etapa expresionista . La pintura está firmada y fechada en amarillo en dos líneas en la parte superior izquierda: «Lovis Corinth 1922». Se conserva en la Pinacoteca de Arte Moderno de Múnich . ^{[ 1 ]}

Esta obra pertenece a un grupo de pinturas religiosas en las que Corinto se inspiró en los episodios de la crucifixión y la Pasión de Cristo . Pintó esta obra expresionista sobre madera, no sobre lienzo, al igual que los retablos históricos. Su último cuadro, un autorretrato de 1925 donde representa a Cristo sufriente ( Ecce Homo ), también aborda este tema.

La pintura representa una escena de crucifixión , con el cuerpo de Jesucristo en el centro, ligeramente desplazado hacia el borde izquierdo. No se ven ni sus manos ni el travesaño de la cruz. Los pies y la rodilla derecha tocan el borde inferior del cuadro. Según Sonja de Puinef, el cuerpo de Cristo sufriente «domina y rompe» la composición «con sus manos sobresaliendo del marco». ^{[ 2 ]} La escena, según la misma historiadora del arte, está así «encajada con gran precisión en el espacio pictórico inusualmente reducido». El cuerpo, inclinado hacia la izquierda, hacia el espectador, cuelga de la cruz con los brazos extendidos y las rodillas dobladas. La cabeza con la corona de espinas ha caído hacia un lado, sobre el hombro izquierdo. Los ojos de Jesús miran al frente, hacia el espectador. Su cuerpo desnudo y sangrante está representado en gran parte en blanco. Un taparrabos cubre su desnudez. La cruz solo es visible en la parte inferior del cuadro. En la parte superior, la luz del sol la oculta; su travesaño queda fuera del cuadro. El espectador solo puede suponer cómo y si el cuerpo de Jesús está fijo.

Un hombre de pie en la parte inferior izquierda de la imagen clava una lanza en Cristo crucificado, debajo de su pecho izquierdo; la sangre brota de la herida. Probablemente se trate de Longino , el soldado romano mencionado en la Biblia , cuyo nombre proviene de la tradición, quien, según se cuenta, apuñaló a Jesús con una lanza después de su muerte. Sobre él, hay otras dos figuras que representan al apóstol Juan y a la Virgen María . Juan, vestido con una túnica roja, se encuentra ligeramente desplazado detrás de María, inconsciente y vestida con una túnica azul. A la derecha hay otra figura que sostiene una esponja en un bastón largo, una rama de hisopo, que, según el Evangelio de Juan , estaba empapada en vinagre. Todas las personas, excepto María, miran desde sus posiciones hacia el cuerpo crucificado de Jesús. ^{[ 3 ]}

El fondo es una composición de tres partes. Si bien hay otras tres personas a la izquierda de Jesús crucificado, el paisaje se representa de forma indistinta a la derecha, y solo aparece una persona en la sección inferior. El paisaje en la pintura representa un lago en lugar del Monte Gólgota , donde se cree que tuvo lugar la crucifixión, según el Nuevo Testamento . La línea del horizonte se muestra a la altura del pecho de Jesús crucificado, por encima de ella está el cielo, y en la tercera sección, entre los brazos extendidos, se representa el sol con rayos de luz solar acentuados. El cielo, el lago y el sol están impregnados de rojo, creando una impresión de crepúsculo. ^{[ 4 ]}

La escena de la crucifixión representada se corresponde, en sus características básicas, con la descripción del Evangelio de Juan . Es un resumen de varias escenas descritas en Juan 19:29 y 34, que abarcan la muerte de Jesucristo.

Corinth pintó la obra en madera siguiendo la tradición de los retablos de los maestros alemanes y holandeses del Renacimiento . Andrea Bärnreuther describe la representación como «la interpretación más horripilante del tema», que representa «brutalmente» el «horror del martirio». Según Bärnreuther, Corinth eligió el estilo expresionista por su «comprensión de los límites de la representación naturalista, que inevitablemente falla cuando se trata de lo intangible, no inmediatamente accesible a los sentidos». ^{[ 1 ]} Bärnreuther también reconoce en el estilo de representación una «estética de lo feo» que va «más allá de los límites estéticos» y «en la que la brutalidad de la abstracción en la figura, la arbitrariedad en el color del omnipresente rojo que viola todas las reglas del buen gusto y, por último, pero no menos importante, la aplicación violenta de la pintura en manchas gruesas y el maltrato con espátula y pincel» representan un «ataque a la percepción».

Sonja de Puinef sitúa la pintura en el contexto de la situación política de Alemania y de la situación personal de Corinth en 1922. Ese año, Alemania se enfrentó a una grave inflación. Al mismo tiempo, la salud física y el estado mental de Corinth se encontraban en un punto crítico. Según de Puinef, «su Cristo con rasgos faciales inciertos es, sin duda, también una proyección del sufrimiento del propio artista y, más allá de él, de toda una nación». Explica además que Corinth eligió «un tema religioso de significado universal para expresar su conmoción personal». ^{[ 5 ]}

La pintura El Cristo Rojo fue creada en 1922 y es una de las últimas obras del artista, quien entonces tenía 64 años. Es una de las numerosas representaciones de la Pasión de Jesucristo que Corinth realizó a lo largo de su carrera. Su primera pintura sobre el tema fue El Descendimiento de la Cruz (1895), y su última pintura antes de su muerte fue un autorretrato en el papel del Ecce Homo (1925). Su estilo evolucionó desde un naturalista, como en El Descendimiento de la Cruz , hasta un expresionista, como se aprecia en El Cristo Rojo y Ecce Homo . ^{[ 6 ]}

El Cristo Rojo se exhibió por primera vez en la Secesión de Berlín en 1922. Hasta 1956, formó parte de la colección de la esposa del artista, Charlotte Berend-Corinth , quien lo llevó consigo cuando emigró a los Estados Unidos en 1939. En 1956 pasó a ser propiedad de las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera. ^{[ 7 ]}