El desierto rojo (película)

El desierto rojo ( en italiano : Il deserto rosso ) ^{[ 2 ]} es una película dramática psicológica de 1964 dirigida por Michelangelo Antonioni , escrita por Antonioni y Tonino Guerra , y protagonizada por Monica Vitti y Richard Harris . Ambientada en el norte de Italia , la historia sigue a una mujer con problemas que no puede adaptarse a su entorno después de un accidente automovilístico. Esta fue la primera película en color de Antonioni.

Esta fue la última de una serie de cuatro películas que realizó con Vitti entre 1959 y 1964, precedidas por L'Avventura (1960), La Notte (1961) y L'Eclisse (1962). El desierto rojo fue galardonada con el León de Oro en el XXV Festival Internacional de Cine de Venecia en 1964. Ha recibido elogios de la crítica. ^{[ 3 ]}

En Ravenna , Giuliana camina con su hijo pequeño, Valerio, hacia la planta petroquímica que dirige su esposo, Ugo. Al pasar junto a trabajadores en huelga, Giuliana compra nerviosamente y de forma impulsiva un sándwich a medio comer a uno de ellos. Están rodeados de extrañas estructuras industriales y escombros que crean imágenes y sonidos inhumanos. Dentro de la planta, Ugo conversa con un socio comercial de visita, Corrado, que busca reclutar trabajadores para una operación industrial en la Patagonia argentina. Ugo y Corrado conversan tranquilamente en la ruidosa fábrica cuando llega Giuliana. Ugo le presenta a Corrado a Giuliana, quien se retira a esperar en la oficina de Ugo.

Más tarde, Ugo le cuenta a Corrado que su esposa tuvo un accidente automovilístico recientemente y que, aunque salió ilesa físicamente, se encuentra mal anímicamente. Esa noche, en su apartamento, Giuliana se agita y se asusta mucho al recordar un sueño en el que se hundía en arenas movedizas. Ugo no logra calmarla ni comprender lo que le sucede.

Corrado visita a Giuliana en una tienda vacía que ella planea abrir y conversan sobre su vida y la inquietud que la consume. Ella lo acompaña a Ferrara en una de sus campañas de reclutamiento de trabajadores, y revela indirectamente detalles sobre su estado mental. Le cuenta que, durante su estancia en el hospital, conoció a una joven paciente a quien sus médicos le aconsejaron encontrar a alguien o algo a quien amar. Describe a la joven como si no tuviera "tierra bajo sus pies, como si se deslizara por una pendiente, hundiéndose, siempre al borde del ahogamiento". Viajan a un observatorio de radio en Medicina , donde Corrado espera reclutar a un trabajador de alto nivel. Rodeada de una fría arquitectura industrial, Giuliana parece perdida en su soledad y aislamiento.

El fin de semana siguiente, Giuliana, Ugo y Corrado paseaban junto a un estuario contaminado cuando se encontraron con otra pareja, Max y Linda. Juntos condujeron hasta una pequeña cabaña a orillas del río en Porto Corsini, donde conocieron a Emilia. Allí, entablaron una charla trivial llena de bromas, juegos de rol e insinuaciones sexuales. Giuliana pareció encontrar un consuelo momentáneo en estas distracciones sin sentido. En medio de una densa niebla, un misterioso barco atracó justo frente a su cabaña. Durante sus conversaciones, Corrado y Giuliana se habían acercado, y él mostró interés y compasión por ella. Cuando un médico llegó para abordar el barco, Giuliana, al ver que este se encontraba en cuarentena debido a una enfermedad infecciosa, salió corriendo presa del pánico, casi cayendo del muelle.

Tiempo después, Ugo se marcha de viaje de negocios y Giuliana pasa más tiempo con Corrado, revelándole sus inquietudes. Un día, Valerio queda repentinamente paralizado de cintura para abajo. Temiendo que haya contraído polio, Giuliana intenta consolarlo contándole la historia de una niña que vive en una isla y nada en una cala aislada. La niña se siente a gusto en su entorno, pero cuando un misterioso velero se acerca a la costa, todas las rocas de la cala parecen cobrar vida y cantarle al unísono. Poco después, Giuliana descubre que Valerio solo fingía estar paralizado. Incapaz de comprender por qué su hijo haría algo tan cruel, la soledad y el aislamiento vuelven a aflorar en Giuliana.

Desesperada por poner fin a su tormento interior, Giuliana va a la habitación de Corrado. Angustiada, comienza a desvestirse. Al principio, se resiste a las insinuaciones de Corrado, pero finalmente tienen relaciones sexuales. Sin embargo, la intimidad no logra aliviar su sentimiento de aislamiento. Corrado la lleva en coche a su tienda vacía, donde ella comenta que hay algo "terrible" en la realidad. Más tarde, Giuliana deambula hasta un barco atracado, donde conoce a un marinero turco y le pregunta si el barco lleva pasajeros. Intenta comunicarle sus sentimientos, pero él no la entiende. Reconociendo la realidad de su aislamiento, dice: "Todos estamos separados".

Más tarde, durante el día, Giuliana pasea con su hijo cerca de la fábrica de Ugo. Valerio observa una chimenea cercana que emite un humo amarillo venenoso y se pregunta si las aves estarán muriendo a causa de las emisiones tóxicas. Giuliana le explica que las aves han aprendido a no volar cerca del humo. Luego, ambos se marchan.

Antonioni desestimó las interpretaciones simplistas de la película como una condena del industrialismo, diciendo:

Es demasiado simplista decir —como muchos han hecho— que condeno el mundo industrial inhumano que oprime a los individuos y los lleva a la neurosis. Mi intención... era traducir la poesía del mundo, en la que incluso las fábricas pueden ser bellas. Las líneas y curvas de las fábricas y sus chimeneas pueden ser más bellas que el contorno de los árboles, a los que ya estamos demasiado acostumbrados. Es un mundo rico, vivo y útil... La neurosis que intenté describir en El desierto rojo es, sobre todo, una cuestión de adaptación. Hay quienes se adaptan y quienes no lo logran, quizás porque están demasiado apegados a formas de vida que ya están desfasadas. ^{[ 4 ]}

En 1965, un crítico de Time elogió El desierto rojo como "a la vez la película más bella, la más sencilla y la más audaz jamás realizada por" Antonioni, y afirmó que el director "muestra un enfoque pictórico en cada fotograma". ^{[ 12 ]} En 1990, Jonathan Rosenbaum elogió el "trabajo inquietante y memorable del director con las formas y colores industriales que rodean a [Giuliana]; ella camina a través de un paisaje de ciencia ficción salpicado de estructuras que son a la vez desorientadoras y llenas de posibilidades". ^{[ 13 ]} En The Daily Telegraph en 2012, Robbie Collin escribió que los "ángulos audaces y modernistas de Antonioni y su uso emocionante e innovador del color (pintó árboles y hierba para armonizar con el paisaje industrial) hacen de cada fotograma una obra de arte". ^{[ 14 ]} Richard Brody de The New Yorker consideró que el enfoque del color era "en gran medida responsable del poder emocional e intelectual de la película" y argumentó: "Los personajes en sus películas parecen superficiales porque su entorno está desarrollado con tanta densidad; sin embargo, ese entorno, sugiere, es, aunque externo a ellos, una parte inextricable de ellos". ^{[ 15 ]}

El cineasta japonés Akira Kurosawa citó El desierto rojo como una de sus películas favoritas. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Por el contrario, Andrei Tarkovsky criticó a Antonioni por "[exaltar] la estética pictórica" ​​y creía que su salto al color era perjudicial para su dirección. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 94% de las reseñas de 31 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.7/10. El consenso del sitio web dice: "Michelangelo Antonioni abraza el color por primera vez en El desierto rojo, desplegando una paleta abrasadora y la exquisita interpretación de Monica Vitti para contar una curiosa historia de deseo insaciable". ^{[ 20 ]}

• El desierto rojo en IMDb 
• El desierto rojo en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Desierto rojo: En este mundo – un ensayo de Mark Le Fanu en The Criterion Collection