El amanecer

El amanecer es una pintura al óleo sobre lienzo de 1752 del artista francés François Boucher . Tanto esta obra como su compañera, La puesta del sol, fueron encargos privados de Madame de Pompadour como modelos a escala real para la Manufactura Gobelins . Los tapices realizados a partir de las pinturas se completaron entre 1754 y 1755 y se colgaron en el dormitorio del rey en el castillo de Bellevue . Se vendieron junto con el resto de su colección el 28 de abril de 1766 y pasaron por otras cuatro colecciones antes de ser adquiridos el 2 de agosto de 1855 por Richard Seymour-Conway, 4.º marqués de Hertford . Al igual que el resto de su colección, ahora se exhiben en la Colección Wallace de Londres. ^{[ 1 ]}

A menudo descrita como la obra mitológica más ambiciosa y exitosa de Boucher, esta pintura y su compañera no estaban destinadas a ser exhibidas como pinturas, sino más bien a servir como modelos para tapices que se colgarían en el dormitorio del castillo campestre del rey Luis XV. ^{[ 1 ]}

Representando el ritmo del día, Boucher crea una composición integrada, cargada de alegoría y simbolismo. En «El amanecer» , el dios Apolo asciende al cielo con los brazos extendidos, disipando la oscuridad nocturna. Los tonos turquesa y azul celeste anuncian la claridad del día, y la intensa luz de la mañana resalta en las sombras que se proyectan sobre el cuerpo escultural del joven dios del sol. El primer plano del lienzo está poblado por los cuerpos desnudos de ninfas y náyades, que se superponen para crear una serie de curvas arabescas que se reflejan en las formas de las olas. El encuentro del cielo y el mar reafirma el contexto mitológico de la pintura de Boucher.

Algunos historiadores del arte han interpretado la representación de Tetis, la ninfa que aparece en El amanecer, como un homenaje a ella; se decía que Tetis, que sujetaba las riendas de los caballos de Apolo, ayudaba al dios en su viaje por el cielo, y Madame de Pompadour había asumido recientemente un papel más activo como consejera política en la corte del rey.

Estas escenas mitológicas de armoniosos tonos pastel, bellos cuerpos desnudos y texturas vaporosas ejemplifican la elegancia visual de la estética rococó ; su carácter decorativo se ve realzado aún más por su función como diseños para tapices, que habrían servido para adornar y complementar un hogar lujoso y elegante. ^{[ 2 ]}