La habitación

Tommy Wiseau escribió The Room como obra de teatro en 2001, después de ver la película El talentoso Sr. Ripley . ^{[ 6 ] [ 11 ]} Luego adaptó la obra a un libro, que no logró publicar. ^{[ 12 ]} Frustrado, Wiseau decidió adaptar la obra al cine, produciéndola él mismo para mantener el control creativo. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Wiseau ha sido reservado sobre cómo obtuvo financiación para el proyecto, pero le dijo a Entertainment Weekly que ganó parte del dinero importando chaquetas de cuero de Corea. ^{[ 6 ]} Según The Disaster Artist (el libro de Greg Sestero basado en la realización de The Room ), Wiseau ya era rico de forma independiente cuando comenzó la producción. A lo largo de varios años, afirma haber acumulado una fortuna a través del emprendimiento y el desarrollo inmobiliario en Los Ángeles y San Francisco , una historia que Sestero consideró imposible de creer. ^{[ 14 ]} Aunque muchas de las personas involucradas en el proyecto temían que la película fuera parte de un esquema de lavado de dinero para el crimen organizado, Sestero también consideró improbable esta posibilidad. ^{[ 15 ]} Wiseau gastó todo el presupuesto de US$ 6,000,000 (equivalente a unos $ 10,500,000 en 2025) para The Room en producción y marketing; ^{[ 6 ]} Wiseau afirmó que la película fue relativamente cara porque muchos miembros del reparto y del equipo tuvieron que ser reemplazados. ^{[ 16 ]} Según Sestero, Wiseau tomó numerosas malas decisiones durante el rodaje que inflaron innecesariamente el presupuesto de la película, como construir decorados para secuencias que podrían haberse filmado en exteriores, comprar equipo de producción en lugar de alquilarlo y filmar escenas varias veces usando diferentes decorados. ^{[ 17 ]} Wiseau también olvidaba sus líneas y su lugar en cámara, lo que provocaba que secuencias de diálogo de minutos de duración tardaran horas o días en filmarse. Las payasadas de Wiseau en el set hicieron que el costo de la película se disparara aún más, según Sestero. ^{[ 18 ]}

Según Sestero y Greg Ellery, Wiseau alquiló un estudio en los estudios de cine Birns & Sawyer y compró un "paquete completo para directores principiantes", que incluía dos cámaras de cine y HD ; ^{[ 19 ]} Wiseau estaba confundido acerca de las diferencias entre la película de 35 mm y el video de alta definición, pero quería ser el primer director en filmar una película completa simultáneamente en dos formatos. Logró este objetivo utilizando un aparato hecho a medida que albergaba ambas cámaras una al lado de la otra y requería dos equipos para su operación. ^{[ 20 ] [ 12 ]} Sin embargo, solo el  metraje de película de 35 mm se utilizó en el montaje final. ^{[ 21 ]}

Wiseau seleccionó a los actores entre miles de fotos de cabezas , ^{[ 11 ]} aunque la mayoría del elenco nunca había estado en un largometraje antes de The Room . Sestero tenía poca experiencia cinematográfica y aceptó trabajar como parte del equipo de producción solo como un favor a Wiseau, con quien había sido amigo durante algún tiempo antes de que comenzara la producción. Sestero luego aceptó interpretar al personaje "Mark" después de que Wiseau despidiera al actor original el primer día de filmación. Sestero se sentía incómodo filmando sus escenas de sexo y se le permitió mantener sus pantalones vaqueros puestos durante el rodaje. ^{[ 22 ]}

Según Greg Ellery, Juliette Danielle "acababa de bajarse del autobús procedente de Texas " cuando comenzó el rodaje, y "el reparto observó horrorizado" cómo Wiseau se abalanzaba sobre Danielle, comenzando inmediatamente a filmar su "escena de amor". ^{[ 19 ]} Sestero lo refutó, afirmando que las escenas de sexo fueron de las últimas en filmarse. ^{[ 23 ]} Wiseau dijo que Danielle era originalmente una de las tres o cuatro suplentes para el personaje de Lisa y que fue seleccionada después de que la actriz original abandonara la producción. ^{[ 16 ]} Según Sestero, la actriz original era "latina" y provenía de un país sudamericano no identificado; ^{[ 24 ]} según Danielle, la actriz tenía una edad más cercana a la de Wiseau y un acento "aleatorio". Danielle había sido elegida para el papel de Michelle, pero se le asignó el papel de Lisa cuando la actriz original fue despedida porque su "personalidad... no parecía encajar" con el personaje. ^{[ 25 ]} Danielle corrobora que varios actores fueron despedidos de la producción antes del rodaje, incluyendo a otra actriz contratada para interpretar a Michelle. ^{[ 25 ]}

Dan Janjigian , quien interpretó al traficante de drogas Chris-R, era compañero de piso del actor originalmente elegido para interpretar a Mark, un hombre identificado solo como Dan (o Don, como el director Wiseau lo llamó erróneamente). ^{[ 26 ] [ 27 ]} Se le sugirió a pesar de la propuesta de Wiseau de elegir a Scott Holmes, quien ya había interpretado al personaje de Mike en la película, para interpretar a Chris-R con un disfraz para distinguirlo de su personaje original. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Aunque Kyle Vogt (quien interpretó a Peter) le dijo al equipo de producción que solo tenía un tiempo limitado para el proyecto, no todas sus escenas se filmaron antes de que se le acabara el plazo. A pesar de que Peter iba a tener un papel fundamental en el clímax, Vogt abandonó la producción; sus diálogos en la segunda mitad de la película se le dieron a Ellery, cuyo personaje nunca es presentado, explicado ni mencionado por su nombre. ^{[ 22 ] [ 19 ] [ 29 ]}

El guion original era significativamente más largo que el utilizado y presentaba una serie de monólogos extensos ; fue editado en el set por el elenco y la supervisora ​​de guion Sandy Schklair, a quien le resultó incomprensible gran parte del diálogo. Un miembro anónimo del elenco declaró a Entertainment Weekly que el guion contenía «cosas que simplemente eran indecibles. Sé que es difícil imaginar que hubiera cosas peores. Pero las había». ^{[ 6 ] [ 30 ]} Sestero menciona que Wiseau insistió en que los personajes dijeran sus líneas tal como estaban escritas, pero que varios miembros del elenco improvisaron diálogos que se incluyeron en el montaje final. ^{[ 22 ]}

Gran parte del diálogo es repetitivo, especialmente el de Johnny. Su forma de hablar está plagada de frases hechas : empieza casi todas las conversaciones con "¡Oh, hola!" o "¡Oh, hola [nombre del personaje]!". Para terminar las conversaciones con desdén, muchos personajes usan la frase "No te preocupes", y casi todos los personajes masculinos comentan el atractivo físico de Lisa (incluido un personaje sin nombre cuya única frase es "Lisa está guapísima esta noche"). Lisa suele poner fin a las conversaciones sobre Johnny diciendo "No quiero hablar de eso".

En The Disaster Artist , Sestero recuerda que Wiseau planeó una subtrama en la que se revelaba que Johnny era un vampiro debido a la fascinación de Wiseau por ellos. ^{[ 31 ]} Sestero relata cómo Wiseau encargó al equipo que ideara una forma de que el Mercedes-Benz de Johnny volara a través del horizonte de San Francisco, revelando así la naturaleza vampírica de Johnny. ^{[ 32 ]}

La fotografía principal duró cuatro meses. El rodaje tuvo lugar principalmente en el estudio de sonido Birns & Sawyer en Los Ángeles, con algunas tomas de la segunda unidad en San Francisco , California. Las numerosas secuencias en azoteas se filmaron en el estudio de sonido, y los exteriores de San Francisco se añadieron mediante pantalla verde . ^{[ 6 ]} Un reportaje sobre el rodaje muestra que algunas de las escenas en azoteas se filmaron en agosto de 2002. La película empleó a más de 100 personas, y Wiseau figura como actor , guionista , productor , director y productor ejecutivo . Otros créditos como productores ejecutivos incluyen a Chloe Lietzke y Drew Caffrey. Según Sestero, Lietzke era la tutora de inglés como segunda lengua de Wiseau y no tuvo ninguna participación en la película, y Caffrey, quien había sido mentor empresarial de Wiseau, falleció en 1999. ^{[ 33 ]} Wiseau tuvo varios problemas con su equipo detrás de las cámaras y afirma haber reemplazado a todo el equipo cuatro veces. ^{[ 6 ] [ 34 ]} También asignó múltiples (y a menudo dispares) responsabilidades a varios miembros del equipo, un proceso que Sestero describió como "encadenar dos roles en uno" que frecuentemente resultaba en retrasos en el rodaje: además de interpretar el papel de Mark, Sestero trabajó como productor ejecutivo de la película , ayudó con el casting y asistió a Wiseau; Schklair también se desempeñó como primer asistente de dirección de facto , y el representante de ventas de Birns & Sawyer, Peter Anway, actuó como otro asistente de Wiseau. ^{[ 35 ] [ 29 ]} Wiseau frecuentemente olvidaba sus líneas o se perdía las señales, y requería numerosas tomas repetidas y dirección de Schklair y un tramoyista llamado Byron; gran parte de su diálogo tuvo que ser doblado en la postproducción. ^{[ 36 ]}

La banda sonora fue compuesta por Mladen Milicevic , profesor de música en la Universidad Loyola Marymount . El editor de imagen y diseñador de sonido Eric Chase se puso en contacto con Milicevic para que compusiera la música de la película, tras haber trabajado con él en un proyecto anterior. Milicevic no tuvo mucha interacción personal con Wiseau durante el proceso de composición, y escribió la banda sonora a través de la comunicación con Chase, quien le transmitía las notas creativas de Wiseau. ^{[ 37 ]} Posteriormente, Milicevic compuso la música para el documental de Wiseau de 2004, Homeless in America , y para Room Full of Spoons , un documental de 2016 sobre The Room . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

La banda sonora incluye cuatro baladas R&B que suenan durante cuatro de las cinco escenas de amor de la película ; la escena de sexo oral entre Michelle y Mike utiliza únicamente música instrumental . Las canciones son "I Will" de Jarah Gibson, "Crazy" de Clint Gamboa, "Baby You and Me" de Gamboa con Bell Johnson y "You're My Rose" de Kitra Williams & Reflection. "You're My Rose" también se repite durante los créditos finales. La banda sonora fue lanzada por TPW Records de Wiseau en 2003. ^{[ 39 ]}

En un artículo de Entertainment Weekly de 2011 , Schklair anunció que deseaba figurar como director de The Room . Schklair declaró a EW que Wiseau se había centrado demasiado en sus deberes como actor como para dirigir la película adecuadamente y le pidió que "les dijera a los actores qué hacer, que gritara '¡Acción!' y '¡Corten!' y que le indicara al camarógrafo qué tomas debía filmar". El supervisor de guion también afirmó que Wiseau le pidió a Schklair que "dirigiera [su] película", pero se negó a cederle el título de director. Esta historia está corroborada por uno de los actores de la película (quien solicitó el anonimato) y por Sestero en The Disaster Artist . Sestero describe cómo Schklair se hizo cargo de numerosas secuencias en las que Wiseau se vio incapaz de recordar sus diálogos o interactuar adecuadamente con el resto del reparto, pero bromea diciendo que reclamar el crédito de director era como "afirmar haber sido el ingeniero aeronáutico principal del Hindenburg " , y también señala que Schklair abandonó la producción antes de finalizar el rodaje principal para dedicarse al cortometraje Jumbo Girl debido a que ese proyecto estaba siendo filmado por Janusz Kamiński . ^{[ 40 ] [ 41 ]} Wiseau ha desestimado los comentarios de Schklair, diciendo: "Bueno, esto es tan ridículo que... ¿sabes qué? No sé, probablemente solo en Estados Unidos puede pasar este tipo de cosas"; de manera similar, insinuó que el abandono de la película por parte de Schklair durante la producción justificaba que no recibiera dicho crédito. ^{[ 13 ]}

Se considera que The Room es semiautobiográfica, ya que se basa en incidentes específicos de la vida de Wiseau, como los detalles de cómo Johnny llegó a San Francisco y conoció a Lisa, y la naturaleza de la amistad entre Johnny y Mark. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Según Sestero, el personaje de Lisa está basado en una antigua amante de Wiseau a quien pretendía proponerle matrimonio con un anillo de compromiso de diamantes de 1500 dólares estadounidenses , pero debido a que ella lo "traicionó varias veces", su relación terminó en una ruptura. ^{[ 44 ]} Al definir el guion como "una advertencia sobre los peligros de tener amigos", Sestero ha descrito The Room como el "estudio de vida de Wiseau sobre la interacción humana", que aborda temas adicionales como la confianza, el miedo y la verdad. ^{[ 5 ]}

Sestero postula además que Wiseau basó la astucia explícita de Lisa en el personaje de Tom Ripley , después de que Wiseau tuviera una profunda reacción emocional a la película El talentoso Sr. Ripley , y relaciona elementos de sus tres personajes principales con los de La habitación ; Sestero también ha indicado que el personaje de Mark fue nombrado en honor al actor de Ripley, Matt Damon , cuyo nombre Wiseau había oído mal. ^{[ 45 ]} Wiseau también se inspiró en las obras de cámara de Tennessee Williams , cuyas escenas altamente emotivas disfrutaba interpretando en la escuela de teatro  ; muchos materiales publicitarios de La habitación hacen paralelismos explícitos con la obra del dramaturgo a través del eslogan "Una película con la pasión de Tennessee [ sic ] Williams". ^{[ 6 ] [ 46 ]}

En su dirección e interpretación, Wiseau intentó emular a Orson Welles , Clint Eastwood , Marlon Brando y James Dean , especialmente la actuación de Dean en la película Gigante , ^{[ 47 ] [ 16 ]} y llegó incluso a utilizar directamente citas de sus películas  : la famosa frase "¡Me estás destrozando, Lisa!" se deriva de una frase similar pronunciada por Dean en Rebelde sin causa . ^{[ 48 ]}

MacDowell y Zborowski señalan que The Room democratiza "los placeres que implica ser crítico", debido a la flagrante transgresión de las reglas más simples de la narrativa cinematográfica coherente. ^{[ 49 ]} Middlemost ha demostrado que la autoría y la intencionalidad de Wiseau son fundamentales para que el público disfrute de los defectos de la película. ^{[ 50 ]} Tirosh ha sugerido que esta necesidad de integridad es comparable a la recepción de obras medievales como las sagas islandesas, y equipara los gritos del público frente a la pantalla con los trabajos académicos sobre ediciones textuales. ^{[ 51 ]}

El guion se caracteriza por numerosos cambios de humor y personalidad en los personajes. Al analizar los abruptos cambios de tono de la película, Sestero destacó dos escenas en particular. En la primera, Johnny entra en la azotea en medio de una diatriba sobre haber sido acusado injustamente de violencia doméstica, solo para alegrarse repentinamente al ver a Mark; unos momentos después, se ríe inapropiadamente al enterarse de que un amigo de Mark había sido brutalmente golpeado. En el set, Sestero y la supervisora ​​de guion Sandy Schklair intentaron repetidamente convencer a Wiseau de que la frase no debía pronunciarse de forma cómica, pero Wiseau se negó a contener la risa. ^{[ 52 ]} En el segundo caso, que ocurre más adelante en la película, Mark intenta matar a Peter arrojándolo desde una azotea después de que Peter expresa su creencia de que Mark tiene una aventura con Lisa; segundos después, Mark aparta a Peter del borde de la azotea, se disculpa y ambos continúan su conversación anterior sin reconocer lo que acaba de ocurrir. ^{[ 53 ]}

Además de sus errores de continuidad , críticos y espectadores han comentado la presencia de varias tramas y subtramas que han sido calificadas de inconsistentes e irrelevantes. ^{[ 54 ]} El Portland Mercury ha declarado que se introducen varias "tramas argumentales, para luego abandonarlas inmediatamente". ^{[ 12 ]} En una escena inicial, a mitad de una conversación sobre la planificación de una fiesta de cumpleaños para Johnny, Claudette le dice casualmente a Lisa: "Recibí los resultados de la prueba. Definitivamente tengo cáncer de mama ". ^{[ 16 ]} El tema se descarta casualmente y nunca se vuelve a tratar durante el resto de la película. ^{[ 12 ] [ 16 ]} De manera similar, el público nunca se entera de los detalles que rodean la deuda relacionada con las drogas de Denny con Chris-R, ni qué llevó a su violenta confrontación en el tejado. ^{[ 12 ] [ 55 ]}

Más allá de ser amigo de Johnny, el pasado de Mark no se explica; cuando se le presenta por primera vez, afirma estar "muy ocupado" mientras está sentado en un coche aparcado en pleno día, sin que se dé ninguna explicación sobre su ocupación o lo que estaba haciendo. En The Disaster Artist , Sestero afirma que creó una historia de fondo para el personaje en la que Mark era un detective de vicio encubierto , lo que, según Sestero, unificaba varios aspectos dispares del personaje de Mark, incluyendo la naturaleza reservada de diversos aspectos de su comportamiento —incluido el consumo de marihuana— , sus cambios de humor y su manejo del incidente de Chris-R. Wiseau descartó añadir cualquier referencia al pasado de Mark al guion. ^{[ 56 ]} Los creadores del videojuego The Room introducirían más tarde una idea similar como parte de una subtrama que involucraba la historia de fondo inexplicada de Mark, para diversión de Sestero. ^{[ 57 ]}  

En un momento dado, los personajes masculinos principales se reúnen en un callejón detrás del apartamento de Johnny para jugar a la pelota con un balón de fútbol americano, vestidos con esmoquin. Cuando llega Mark, se revela que se ha afeitado la barba, y la cámara se acerca lentamente a su rostro mientras suena música dramática en la banda sonora. Nada de lo que se dice o sucede durante la escena tiene efecto alguno en la trama; la escena termina abruptamente cuando los hombres deciden regresar al apartamento de Johnny después de que Peter tropieza. Al igual que la mayoría de los demás puntos de la trama de la película, el evento se introduce abruptamente y nunca se menciona en ningún otro lugar de la historia. Wiseau recibió tantas preguntas sobre la escena que decidió abordarla en un segmento de preguntas y respuestas incluido en el lanzamiento del DVD; sin embargo, en lugar de explicar la escena, Wiseau solo afirma que jugar al fútbol americano sin el equipo de protección adecuado es divertido y desafiante. ^{[ 4 ]} Sestero ha sido interrogado sobre el significado del afeitado de Mark, aunque su única respuesta durante varios años fue "si la gente supiera". ^{[ 22 ]} Describe en The Disaster Artist que Wiseau insistió en que se afeitara la barba en el set solo para que Wiseau tuviera una excusa para que Johnny llamara a Mark "Babyface", el apodo que Wiseau le daba a Sestero, y que la revelación de Mark sin barba sería "un momento". Sestero detalló además cómo Wiseau ideó en el set la escena del fútbol en esmoquin, sin explicar nunca la importancia de la escena al elenco ni al equipo, e insistió en que la secuencia se filmara a expensas de otras escenas relevantes. ^{[ 58 ]} Según Sestero, durante la posproducción, el editor de imagen y jefe de edición de sonido , Eric Chase, también intentó repetidamente convencer a Wiseau de que la película, tal como él la veía, tenía un ritmo terrible, y que varias escenas debían acortarse o eliminarse por completo para darle coherencia a la narrativa, pero Wiseau se negó a cortar ningún material; En última instancia, el único material que se eliminó consistió en una parte de la primera escena sexual de Johnny y Lisa, tomas alternativas del enfrentamiento de Denny con Chris-R y la muerte de Johnny, así como todo el metraje grabado con cámara HD. ^{[ 59 ]}

Según Sestero, Wiseau presentó la película a Paramount Pictures , con la esperanza de conseguirlos como distribuidores. Por lo general, se tarda unas dos semanas en recibir una respuesta; The Room fue rechazada en 24 horas. ^{[ 60 ]} Debido a esto, la película se promocionó casi exclusivamente a través de una sola valla publicitaria en Hollywood , ubicada en Highland Avenue justo al norte de Fountain Avenue, que mostraba una imagen a la que Wiseau se refiere como "Evil Man": un primer plano extremo de su propio rostro con un ojo a medio parpadear. ^{[ 16 ] [ 11 ]} Aunque se creó arte más convencional para la película, que mostraba los rostros de los personajes principales estampados sobre el Puente Golden Gate , Wiseau eligió el "Evil Man" por lo que consideraba su cualidad provocativa; alrededor de la época del estreno de la película, la imagen hizo que muchos transeúntes creyeran que la película era una película de terror . ^{[ 16 ]} Wiseau también pagó una pequeña campaña de televisión y prensa en Los Ángeles y sus alrededores, ^{[ 6 ]} y contrató al publicista Edward Lozzi en sus esfuerzos por promocionar y autodistribuir la película después de que Paramount la rechazara. ^{[ 46 ]}

A pesar del fracaso de la película en el éxito inmediato, Wiseau pagó para mantener la valla publicitaria durante más de cinco años, a un costo de US$ 5,000 al mes. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Sus imágenes extrañas y su longevidad la convirtieron en una pequeña atracción turística. ^{[ 6 ] [ 63 ]} Cuando se le preguntó cómo logró costear el mantenimiento de la valla publicitaria durante tanto tiempo en una ubicación tan prominente, Wiseau respondió: "Bueno, nos gusta la ubicación y nos gusta la valla publicitaria. Así que creemos que la gente debería ver The Room . [...] estamos vendiendo DVD , que se venden bien". ^{[ 11 ]}

La película The Room se estrenó el 27 de junio de 2003 en los cines Laemmle Fairfax y Fallbrook de Los Ángeles. Wiseau también organizó una proyección para el elenco y la prensa en uno de los cines, alquilando un reflector para colocarlo frente al teatro y llegando en limusina. ^{[ 6 ]} A los compradores de entradas se les entregó una copia gratuita de la banda sonora de la película en CD. La actriz Robyn Paris describió que el público se reía con la película, y el reportero de Variety, Scott Foundas, quien también estuvo presente, escribiría más tarde que la película provocó que "la mayoría de los espectadores pidieran que les devolvieran el dinero, incluso antes de que pasaran 30 minutos". ^{[ 6 ]} IFC.com describió la voz de Wiseau en la película como " Borat intentando imitar a Christopher Walken interpretando a un paciente psiquiátrico". ^{[ 64 ]} The Guardian describió la película como una mezcla de " Tennessee Williams , Ed Wood y Trapped in the Closet de R. Kelly ". ^{[ 65 ]}

La habitación ha sido calificada como una de las peores películas jamás realizadas. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 24% de las 33 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 3.5/10. El consenso del sitio web dice: "Un clásico indiscutible del cine de medianoche, la obra maestra desacertada de Tommy Wiseau subvierte las reglas del cine con un entusiasmo ilimitado que hace que aspectos tan mundanos como la actuación, el guion y la cinematografía sean completamente irrelevantes. Nunca volverás a ver un partido de fútbol de la misma manera". ^{[ 68 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 9 sobre 100, basada en 5 críticos, lo que indica un "desagrado abrumador". ^{[ 69 ]} A pesar del desdén de la crítica , la película ha recibido retrospectivamente elogios irónicos del público por sus supuestas deficiencias, y algunos espectadores la han calificado como "la mejor peor película de la historia". ^{[ 70 ]}

En 2013, Adam Rosen, de The Atlantic , escribió un artículo titulado "¿Deberían considerarse ' arte marginal ' películas gloriosamente terribles como The Room ?", donde argumentaba que "la etiqueta [de arte marginal] se ha aplicado tradicionalmente a pintores y escultores... pero es difícil ver por qué no podría referirse también a Wiseau o a cualquier otro cineasta frustrado y poco consciente de sí mismo". ^{[ 71 ]}

En una entrevista de 2017 para un video de Vox , el coguionista de The Disaster Artist, Tom Bissell, explicó sus puntos de vista sobre la popularidad de The Room , así como su disfrute personal de la película, al señalar que: ^{[ 72 ]}

Es como una película hecha por un extraterrestre que nunca ha visto una película, pero a quien se la han explicado a la perfección. No es frecuente que en una obra cinematográfica cada decisión creativa que se toma momento a momento parezca ser errónea. [...] Para mí, The Room rompe la distinción entre lo bueno y lo malo. ¿Creo que es una buena película? No. ¿Creo que es una película impactante que me conmueve al nivel en que el arte suele conmoverme? Absolutamente no. Pero no puedo decir que sea mala porque es muy entretenida. Es muy divertida. Me ha dado mucha alegría. ¿Cómo puede algo malo hacerme sentir así?

La película The Room se proyectó en el Laemmle Fairfax y Fallbrook durante las siguientes dos semanas, recaudando un total de US$1,900 (equivalente a $3,325 en 2025) antes de ser retirada de circulación. ^{[ 6 ] [ 73 ]} Hacia el final de su exhibición, el cine Laemmle Fallbrook exhibió dos letreros en el interior de la ventanilla de boletos en relación con la película: uno que decía "NO SE ADMITEN DEVOLUCIONES" y otro que citaba un comentario de una crítica temprana: "Esta película es como recibir una puñalada en la cabeza". ^{[ 74 ]} Durante una proyección en la segunda semana de su exhibición, uno de los pocos espectadores presentes fue Michael Rousselet de 5-Second Films , quien encontró humor involuntario en los malos diálogos y valores de producción de la película. Tras convertir la proyección en su "propio Teatro de Misterio y Ciencia ", Rousselet empezó a animar a sus amigos a que se unieran a él en futuras proyecciones para burlarse de la película, iniciando una campaña de boca en boca que logró que unas 100 personas asistieran a la última proyección. Rousselet y sus amigos vieron la película "cuatro veces en tres días", y fue en estas proyecciones iniciales donde nacieron muchas de las tradiciones de The Room , como el lanzamiento de cucharas y balones de fútbol durante la película. ^{[ 6 ]}

Después de que la película fue retirada de los cines, quienes habían asistido a la última proyección comenzaron a enviar correos electrónicos a Wiseau diciéndole cuánto la habían disfrutado. Animado por la cantidad de mensajes recibidos, Wiseau programó una única proyección de medianoche de The Room en junio de 2004, que resultó tan exitosa que programó una segunda proyección en julio y una tercera en agosto. Estas proyecciones resultaron ser aún más exitosas y fueron seguidas por proyecciones mensuales el último sábado de cada mes, que comenzaron a agotar las entradas y continuaron hasta que el cine fue vendido en 2012. ^{[ 75 ]} Wiseau frecuentemente aparecía en estas proyecciones y a menudo interactuaba con los fans después. En el quinto aniversario del estreno de la película, se agotaron todas las salas del Sunset 5 y tanto Tommy Wiseau como Greg Sestero participaron en sesiones de preguntas y respuestas después. ^{[ 6 ]} La película se presentó en la gira Range Life de 2008 y se extendió a proyecciones de medianoche en varias otras ciudades poco después. ^{[ 76 ]} Entre los famosos fans de la película se encontraban Paul Rudd , David Cross , Will Arnett , Patton Oswalt , Tim Heidecker , Eric Wareheim , Seth Rogen y James y Dave Franco . Kristen Bell adquirió un rollo de película y organizó proyecciones privadas; ^{[ 77 ]} El creador de Veronica Mars, Rob Thomas, también colaba referencias en los episodios "tan a menudo como fuera posible". ^{[ 6 ]} La película finalmente alcanzó un estatus de culto nacional e internacional, y Wiseau organizó proyecciones en Estados Unidos, Canadá, Escandinavia, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda. ^{[ 2 ]} En 2015, Wiseau había expresado interés en un estreno asiático de The Room , ^{[ 78 ]} y en enero de 2018 la película se estrenó oficialmente en Hong Kong, después de que un grupo de fans adquiriera los derechos de distribución. ^{[ 79 ]} The Room se estrenó oficialmente en Taiwán en abril de 2018, durante el Festival ^de Cine Fantástico Golden Horse de 2018. ^{[ 80} ]

Para abril de 2016, la película llevaba 80 meses consecutivos en cartelera en el Mayfair Theatre de Ottawa, Canadá . ^{[ 81 ] [ 82 ]} La película se proyectaba regularmente en muchos cines del mundo, muchos de ellos como evento mensual. ^{[ 83 ]} Los fans interactúan con la película de forma similar a The Rocky Horror Picture Show ; los espectadores se disfrazan de sus personajes favoritos, lanzan cucharas de plástico (en referencia a una inexplicable foto enmarcada de una cuchara sobre una mesa en el salón de Johnny), se tiran balones de fútbol americano a corta distancia y gritan comentarios insultantes sobre la calidad de la película, así como frases de la misma. ^{[ 66 ] [ 6 ] [ 84 ] [ 85 ]} Wiseau ha afirmado que su intención era que el público encontrara humor en la película, aunque los espectadores y algunos miembros del reparto generalmente la han considerado un drama mal hecho . ^{[ 86 ] [ 87 ]}

La película The Room se estrenó en DVD el 4 de noviembre de 2003 y en Blu-ray en diciembre de 2012. ^{[ 2 ] [ 88 ]} Los extras del DVD incluyen una entrevista con Wiseau, a quien Greg Sestero, fuera de cámara, le hace preguntas. Wiseau está sentado frente a una chimenea, con una repisa repleta de diversos objetos de la película; ^{[ 64 ]} junto a él hay un gran póster de cine enmarcado de la película. Algunas de las respuestas de Wiseau están dobladas, aunque es evidente que coinciden con lo que decía originalmente. Wiseau no responde a varias preguntas y, en su lugar, ofrece divagaciones . ^{[ 89 ]}

Entre las tomas descartadas incluidas en el Blu-ray se encuentra una versión alternativa de la escena de Chris-R, ambientada en un callejón; en lugar de lanzar un balón de fútbol americano, Denny juega al baloncesto e intenta convencer al narcotraficante de que se fume un poco de HORSE con él para distraerlo de la deuda. Otro extra del Blu-ray es un documental de más de media hora, estilo cámara oculta, sobre la realización de The Room . El documental no incluye narración, tiene muy pocos diálogos y solo una entrevista (con la actriz Carolyn Minnott), y consiste principalmente en clips del equipo preparándose para el rodaje. ^{[ 89 ]}

Wiseau anunció por primera vez en abril de 2011 sus planes para una versión en 3D de The Room , escaneada a partir del negativo de 35 mm . ^{[ 13 ]} Posteriormente, en 2018, reveló su intención de volver a filmar la película en 3D, citando razones de rentabilidad. ^{[ 90 ]} Wiseau subió The Room a YouTube el 21 de septiembre de 2018, ^{[ 91 ]} pero la eliminó al día siguiente. ^{[ 92 ]}

Fathom Events reestrenó en cines The Room con motivo de su 20.º aniversario el 27 de junio de 2023. Las proyecciones a nivel nacional fueron precedidas por una introducción especial exclusiva de Wiseau, quien reflexionó sobre el legado de la película. ^{[ 93 ]}

Además de The Disaster Artist, el 4 de diciembre de 2017 se publicó una segunda autobiografía , Yes, I Directed The Room: The Truth About Directing the "Citizen Kane of Bad Movies" , escrita por Schklair, en la que afirma su deseo de recibir el crédito por dirigir la película. ^{[ 103 ]}

Un documental canadiense sobre la película, titulado Room Full of Spoons y dirigido por Rick Harper, tuvo inicialmente un breve estreno en cines en abril de 2016. La película fue retirada de los cines y los planes para un estreno más amplio junto con el lanzamiento de The Disaster Artist se vieron obstaculizados cuando Wiseau inició un proceso legal, alegando infracción de derechos de autor e invasión de la privacidad . Finalmente, la demanda de Wiseau fue desestimada en 2020 por el juez Paul Schabas del Tribunal Superior de Justicia de Ontario , quien ordenó a Wiseau pagar a los cineastas casi 1.000.000 de dólares canadienses en concepto de daños y perjuicios por la contrademanda y lucro cesante. ^{[ 104 ] [ 105 ]}

En septiembre de 2010, Tom Fulp, propietario de Newgrounds, lanzó un juego Flash en homenaje a Johnny, una aventura gráfica de 16 bits que se jugaba completamente desde su perspectiva. El diseño gráfico del juego fue obra de Jeff "JohnnyUtah" Bandelin, miembro del equipo, y la música fue transcrita por el animador Chris O'Neill a partir de la banda sonora de Mladen Milicevic. ^{[ 117 ]}

El 10 de junio de 2010, el AFI Silver Theatre and Cultural Center presentó una obra de teatro/lectura en vivo basada en el guion original de la película. Wiseau y Sestero retomaron sus papeles de Johnny y Mark, respectivamente. ^{[ 118 ]}

En 2011, Wiseau mencionó planes para una adaptación de la película a Broadway , ^{[ 119 ]} en la que aparecería solo en la noche del estreno: "Será similar a lo que se ve en la película, excepto que será musical. Además, verán... como, por ejemplo, a Johnny, podríamos tener tal vez 10 Johnnys al mismo tiempo cantando o jugando al fútbol. Entonces, la decisión debe tomarse en el momento en que estemos haciendo la coreografía, porque yo haré la coreografía, y también estaré en ella solo una vez, eso es todo, como Johnny". ^{[ 13 ]} Volvió a mencionar los planes durante una entrevista en 2016, describiendo su idea de que fuera un "musical/comedia". ^{[ 120 ]}

El 21 de octubre de 2014, la integrante del elenco Robyn Paris lanzó una campaña en Kickstarter para recaudar fondos para su serie web de comedia tipo falso documental , The Room Actors: Where Are They Now? A Mockumentary . Al finalizar, la campaña había recaudado US$31,556 (equivalente a US$42,916 en 2025) de 385 patrocinadores. ^{[ 121 ]} Aunque varios miembros del elenco original aparecieron en la serie, Wiseau, Sestero y Holmes no participan. ^{[ 122 ]} La serie se estrenó en el 24.º Festival de Cine Raindance el 30 de septiembre de 2016, ^{[ 123 ] [ 124 ]} y debutó en el sitio web Funny or Die el 30 de noviembre de 2017. ^{[ 125 ]}

Un musical satírico creado por fans llamado OH HAI!: The Rise of Chris-R , escrito por Tony Orozco y Peter Von Sholly, fue lanzado en SoundCloud el 27 de julio de 2017. La obra se basa en la historia de fondo de la película, particularmente en el personaje de Denny y su relación con Chris-R. ^{[ 126 ]}

En 2018, Oh Hi, Johnny! The 'Room'sical Parody Musical se estrenó en el Festival Fringe de Orlando . ^{[ 127 ]} Escrita por Bryan Jager y Alex Syiek, la obra se presentó posteriormente en el Festival de Teatro Musical de Chicago en febrero de 2019. La obra explora qué pasaría si Tommy Wiseau realmente hubiera hecho una adaptación teatral de The Room . ^{[ 128 ]}