Centro Segal para las Artes Escénicas

En 1967, los hijos de Saidye Bronfman donaron el teatro a la comunidad local en reconocimiento a la larga trayectoria de su madre en el ámbito de las artes y su mecenazgo. ^{[ 2 ]} El edificio que alberga el teatro fue diseñado en 1967 por la arquitecta de Montreal Phyllis Lambert , hija de Saidye Bronfman . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Tras la disolución de la Fundación Samuel y Saidye Bronfman, en 2007 el Centro Saidye Bronfman pasó a llamarse Centro Segal para las Artes Escénicas en reconocimiento al apoyo financiero de Leanor y Alvin Segal en colaboración con la familia Bronfman. ^{[ 2 ]} Uniendo teatro, música, danza, cine y educación artística bajo un mismo techo, su misión es promover la creación, producción y presentación de obras artísticas profesionales, apoyar a artistas emergentes y fomentar el entendimiento intercultural a través de las artes.

El Teatro Segal es ahora un teatro de habla inglesa. Se ha expandido hasta convertirse en un espacio reconocido a nivel nacional para las artes escénicas, con un enfoque en la creación, la innovación, la diversidad y las colaboraciones interculturales. Impulsado por la convicción del poder de las artes para fortalecer y conectar comunidades, la programación del Segal destaca las interpretaciones originales de clásicos populares y obras contemporáneas, nuevos musicales canadienses y producciones atractivas con atractivo universal.

En 2008, el Teatro Segal coprodujo el musical original Houdini con el Festival Montreal Highlights (dir. Bryna Wasserman). Ese mismo año, el Festival Internacional de Jazz de Montreal lo repuso, convirtiéndose en la primera obra de teatro presentada en dicho festival. Fue un gran éxito tanto entre el público francófono como angloparlante, así como entre la crítica.

Otros títulos destacados incluyen Buried Child (2009) de Sam Shepard, coproducida con el National Arts Centre (NAC) y dirigida por Peter Hinton-Davis , director artístico de teatro inglés del NAC . Old Wicked Songs (2010, dir. Bryna Wasserman) de Jon Marans fue coproducida con el Théâtre du Rideau Vert y se representó en francés como Une musique inquiétante antes de que el elenco y el equipo originales se trasladaran al Segal para representar la obra en inglés.

El Segal Centre se ha consolidado como un referente en el desarrollo y la producción de nuevos musicales canadienses. En junio de 2015, el Centro estrenó Belles Soeurs: The Musical, basado en la obra de Michel Tremblay, con libreto y letras de René Richard Cyr, música de Daniel Bélanger, adaptación al inglés del libreto y las letras a cargo de Neil Bartram y Brian Hill, y dirección de René Richard Cyr. Belles Soeurs , una coproducción con Copa de Oro, realizó una gira nacional y ganó el premio Capital Critics Circle a la Mejor Producción tras su presentación en el National Arts Centre de Ottawa.

En junio de 2015, el Segal Centre estrenó mundialmente una adaptación musical de la novela de Mordecai Richler , The Apprenticeship of Duddy Kravitz , protagonizada por Kenneth James Stewart, originario de Alberta, en el papel del infame Duddy, quien sigue el consejo de su abuelo de poseer tierras, sin importar las consecuencias personales. ^{[ 6 ]}

En octubre de 2016, el Segal Centre estrenó Prom Queen: The Musical, basado en la historia real de Marc Hall, el adolescente de Ontario que demandó a la junta escolar católica de su ciudad natal cuando esta se negó a permitirle asistir al baile de graduación con su novio. Producida por Marcia Kash, con libreto de Kent Staines, letras de Akiva Romer-Segal, música de Colleen Dauncey, dirección musical de Mark Camilleri y coreografía de Sean Cheesman, Prom Queen: The Musical ganó el premio Stage West Pechet Family Musical Award de la Playwrights Guild of Canada en los premios Tom Hendry de 2016.

Su segundo escenario, The Studio, ha servido de sede para SideMart Theatrical Grocery; la serie Power Jazz; y los eventos de Segal's Broadway Café, así como para programación de invitados.

Además, el Centro Segal para las Artes Escénicas alberga el Teatro Yiddish Dora Wasserman, que celebra casi sesenta años de dramatización de la experiencia judía.

La actual directora artística es Lisa Rubin , quien asumió el cargo en 2014. ^{[ 1 ] [ 7 ]}