El Signo del León

Le Signe du lion ( El signo de Leo ) es una película dramática francesa en blanco y negro dirigida por Éric Rohmer , que se filmó en París en el verano de 1959 pero no se estrenó hasta mayo de 1962, ^{[ 1 ]} y no está entre sus Seis cuentos morales . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Es su primer largometraje. Junto con Los 400 golpes y À Double Tour de Claude Chabrol , quien produjo El signo de Leo , se considera una de las primeras películas de la Nouvelle Vague francesa . ^{[ 3 ]}

El título hace referencia al signo zodiacal de Leo , bajo el cual el protagonista afirma haber nacido, y gran parte de la trama gira en torno a las nociones de suerte y destino. Pierre, sin un céntimo, cree haber heredado una fortuna, pero al enterarse de que fue para un primo, cae en la indigencia y la desesperación. Entonces lo encuentra un amigo que le dice que el primo ha muerto y que Pierre realmente ha heredado la fortuna. ^{[ 3 ]}

La película no fue un éxito comercial ^{[ 4 ]} y durante los ocho años siguientes Rohmer se concentró en cortometrajes y en su trabajo en la influyente revista de cine Cahiers du cinéma .

A principios del verano en París, Peter Wesselrin, estadounidense de nacionalidad y aspirante a compositor o arquitecto, conocido como Pierre, se entera de la muerte de su rica tía. Anticipando una herencia considerable, pide prestada una gran suma a su mejor amigo, el periodista Jean-François, y organiza una fiesta para todos sus conocidos. Allí, mientras interpreta su sonata para violín, una obra en proceso, recibe la notificación de desahucio. Sin embargo, como les explica a sus amigos, siempre tiene suerte porque es Leo.

Unas semanas después, Jean-François les cuenta a sus amigos que no encuentra a Pierre, quien se ha estado hospedando en hoteles baratos. Luego se entera de que la fortuna de su tía fue legada íntegramente a un primo, pero, al no poder contactar a Pierre, tiene que aceptar un trabajo en el extranjero. Para agosto, todos los amigos de Pierre se han ido de vacaciones y él está vendiendo sus pertenencias para poder comer.

Desalojado de su último hotel, se ve obligado a vivir a la intemperie. Al enterarse de que un contrabandista busca mensajeros, emprende un largo camino bajo el calor sofocante, solo para descubrir que incluso los delincuentes están de vacaciones. Se le ensucian los pantalones con sardinas enlatadas, sus zapatos se deshacen y, cuando roba algo de comida, lo atrapan y lo golpean. Sin hogar, hambriento, sin afeitar y sucio, ha tocado fondo. Finalmente, sobrevive gracias a la ayuda de otro indigente llamado Toto, que pide limosna a los turistas como artista callejero.

Al regresar a París, Jean-François intenta encontrar a su amigo, yendo de hotel en hotel. En uno, le entregan una carta que un abogado le había enviado a Pierre, en la que se le informa que su primo de Karlsruhe ha fallecido en un accidente y que Pierre es ahora el único heredero de la fortuna de su tía. Incapaz de contactar con Pierre, Jean-François cuenta la historia a la prensa, que publica la historia del vagabundo que ha heredado una fortuna. Una noche, frente a un café donde Jean-François está sentado, Pierre comienza a tocar su sonata en un violín prestado. Al reconocer la música, Jean-François logra darle a su amigo la noticia que cambiará su vida. Abandonando a Toto, quien le salvó la vida, Pierre invita a todos sus viejos amigos a una fiesta de celebración.

• Jess Hahn  : Pierre Wesselrin
• Michèle Girardon  : Dominique Laurent
• Van Doude  : Jean-François Santeuil
• Paul Bisciglia  : Willy
• Gilbert Edard  : Michel Caron
• Paul Crauchet  : Fred
• Stéphane Audran  : El director del hotel
• Jean Le Poulain  : Toto
• Françoise Prévost  : Hélène
• Marie Dubois  : La chica del café
• Jean-Luc Godard  : La melomana
• Jean-Pierre Melville  : Un cliente
• Alain Resnais  : Un cliente
• Macha Méril  : La rubia del 14 de julio

Está rodada en una relación de aspecto más amplia de 1.66, a diferencia de la relación de aspecto de la Academia de 1.37 de casi todas las demás películas de Rohmer, y tiene una banda sonora intermitente, lo cual es raro en su obra. Aunque normalmente escribía sus películas, en este caso solo se le acredita la historia y los diálogos, a menudo de cuartel, son de Paul Gégauff . ^{[ 5 ]} A diferencia de casi toda su obra, la trama gira en torno a tres hombres, con las mujeres relegadas a personajes secundarios. Una característica de la Nouvelle Vague era incluir cameos de otros directores y actores favoritos, y en consecuencia, esta película cuenta con Jean-Luc Godard , Stéphane Audran , Marie Dubois y Macha Méril .

Aunque fue elogiada por otros miembros de la Nouvelle Vague, incluido Jean-Luc Godard, quien la incluyó en su top ten de 1962, ^{[ 6 ]} tardó en llegar al mundo angloparlante , no siendo proyectada hasta 1966 en el Reino Unido y 1970 en los Estados Unidos. ^{[ 4 ]}

Un comentarista señaló que «la película está plagada de momentos dolorosos» y que «con su representación del largo declive físico y espiritual de un hombre, Le Signe Du Lion evoca las grandes novelas naturalistas de Émile Zola, así como las obras de realistas estadounidenses como Theodore Dreiser . Esto consagra a Rohmer como uno de los directores más literarios de la Nouvelle Vague, que siempre prestó especial atención a las complejas emociones y pensamientos internos de sus personajes». ^{[ 4 ]}

Otro crítico escribió que la película es "también un documental preciso y poético sobre París, donde la ciudad se convierte en una prisión de piedra que aplasta gradualmente la resistencia hasta que el músico sufre una desintegración moral y física total". ^{[ 3 ]}

Rainer Werner Fassbinder le rindió homenaje en 1966 con su primer cortometraje, Der Stadtstreicher . ^{[ 7 ]}

• Le Signe du Lion en IMDb
• Le Signe du Lion en Rotten Tomatoes