El hombre estrellado

Para octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una miniserie protagonizada por Sam Wilson/Falcon, interpretado por Anthony Mackie , y Bucky Barnes/Soldado de Invierno, interpretado por Sebastian Stan , de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) . Malcolm Spellman fue contratado como guionista principal de la serie, ^{[ 1 ] [ 2 ]} que se anunció como The Falcon and the Winter Soldier en abril de 2019. ^{[ 3 ]} Spellman modeló la serie a partir de películas de colegas que tratan sobre la raza, como 48 Hrs. (1982), The Defiant Ones (1958), Lethal Weapon (1987) y Rush Hour (1998). ^{[ 4 ]} Kari Skogland fue contratada para dirigir la miniserie un mes después, ^{[ 5 ]} y fue productora ejecutiva junto con Spellman y Kevin Feige , Louis D'Esposito , Victoria Alonso y Nate Moore de Marvel Studios . ^{[ 6 ] : 15} El segundo episodio fue escrito por Michael Kastelein y se titula "El hombre estrellado". ^{[ 7 ]}

La escena inicial muestra al nuevo Capitán América elegido por el gobierno , John Walker , en una gira de prensa. Feige sugirió esto como una forma de humanizar al personaje. ^{[ 8 ]} El actor Wyatt Russell describió a Walker como un soldado de una época diferente a la del primer Capitán América, Steve Rogers , comparándolo con aquellos que sirvieron en la Guerra de Irak y la Guerra de Afganistán . Señaló que ahora existe una "zona gris" y una forma diferente de luchar debido a la influencia de la tecnología. También consideró que Walker era un hombre leal a la compañía para el ejército de los Estados Unidos y alguien dispuesto a hacer cosas con las que no se siente cómodo. Además, comparó el síndrome del impostor de Wilson con respecto al manto del Capitán América con el de Walker, afirmando que Walker era "un tipo un poco más [de lanzarse] de cabeza" que Wilson. Russell no leyó los cómics para inspirarse. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Spellman se inspiró para la serie en el cómic Truth: Red, White & Black (2003), ^{[ 11 ]} que Feige estaba nervioso por adaptar porque sentía que no podrían hacerle justicia ni a él ni a su personaje principal, Isaiah Bradley , si solo eran una pequeña parte de la serie. Cambió de opinión cuando vio lo central que era Bradley para los temas de la serie. ^{[ 12 ]} El personaje se presenta en este episodio y Spellman lo describió como el alma de la serie. Dijo que las interacciones de Bradley con Wilson serían formativas para el eventual mandato de Wilson como Capitán América. ^{[ 13 ]}

El episodio está protagonizado por Anthony Mackie como Sam Wilson, Sebastian Stan como Bucky Barnes, Wyatt Russell como John Walker / Capitán América , Erin Kellyman como Karli Morgenthau , Danny Ramirez como Joaquín Torres y Daniel Brühl como Helmut Zemo . ^{[ 14 ] : 44:12–44:46} También aparecen Clé Bennett como Lemar Hoskins / Battlestar , ^{[ 7 ]} Carl Lumbly como Isaiah Bradley , ^{[ 15 ]} Desmond Chiam , Dani Deetté e Indya Bussey como los Flag Smashers Dovich, Gigi y DeeDee, respectivamente, Renes Rivera como Lennox, Tyler Dean Flores como Diego, Ness Bautista como Matias, ^{[ 14 ] : 45:21} Amy Aquino como la Dra. Christina Raynor, ^{[ 16 ] [ 14 ] : 45:21} Elijah Richardson como Eli Bradley , ^{[ 15 ]} Noah Mills como Nico, ^{[ 14 ] : 45:21} Gabrielle Byndloss como Olivia Walker, ^{[ 7 ]} Mike Ray como Alonso Barber, Neal Kodinsky como Rudy y la periodista de Good Morning America Sara Haines como ella misma. ^{[ 14 ] : 45:21} Aquino recibió la noticia de su casting mientras filmaba la serie Bosch (2014–2021). No sabía nada del MCU y recibió información y consejos sobre la franquicia de su coprotagonista Titus Welliver , quien interpretó a Felix Blake en los cortometrajes Marvel One-Shots y la serie Agents of SHIELD (2013–2020). ^{[ 17 ] [ 18 ]}

El rodaje de la serie comenzó oficialmente en noviembre de 2019, ^{[ 19 ]} teniendo lugar en los estudios Pinewood Atlanta en Atlanta, Georgia , ^{[ 20 ] [ 21 ]} con Skogland como director, ^{[ 5 ]} y PJ Dillon como director de fotografía. ^{[ 6 ] : 15} El rodaje en exteriores tuvo lugar en el área metropolitana de Atlanta y en Praga . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Las escenas en la casa de Isaiah Bradley se filmaron en 66 Hogue Street NE en Atlanta, a una cuadra del lugar de nacimiento de Martin Luther King Jr. ^{[ 24 ] [ 25 ]} La serie se rodó como una película, con Skogland y Dillon filmando todo el contenido a la vez según las localizaciones disponibles. ^{[ 26 ] [ 27 ]} La mayor parte del metraje del segundo episodio se filmó antes de que la producción se detuviera debido a la pandemia de COVID-19 en marzo de 2020. ^{[ 28 ] [ 29 ] : 40:05–40:55}

Para el primer episodio de la serie, " Nuevo Orden Mundial ", Dillon diferenció la cinematografía para Barnes ("fría y austera") y Wilson ("cálida y acogedora"). ^{[ 30 ]} Para el segundo episodio, Skogland quiso fusionar los dos estilos cinematográficos ahora que los personajes se unían. ^{[ 8 ]} Una escena cómica con la pareja al principio del episodio los muestra discutiendo sobre magos y la novela El Hobbit (1937). Stan atribuyó esta escena al guion y dijo que la entrega de él y Mackie la hizo divertida. Sin embargo, Skogland reconoció las habilidades de improvisación de Mackie y Stan . Otro ejemplo de esto que dio Skogland fue una escena posterior donde la pareja camina hacia un avión en silencio, mirándose fijamente. Ella sintió que este enfoque experimental les había permitido desarrollar una "relación genuina y auténtica" entre los personajes e incluir improvisaciones y humor de forma natural. ^{[ 31 ]}

Skogland dijo que la escena de terapia entre Barnes y Wilson permitió a los personajes mostrar sus vulnerabilidades, transmitir cómo la mente de Barnes es "este tipo de celda de prisión en la que está" y explorar su dolor compartido por la pérdida de Rogers. ^{[ 32 ] [ 31 ]} Aquino agregó que las conversaciones "de soldado a soldado" del Dr. Raynor con la pareja les permitieron explorar temas sobre reconocer y resolver el trauma. ^{[ 33 ]} Se inspiró en terapeutas con los que se había reunido y a los que había interpretado a lo largo de su carrera, y citó a la detective Mitzi Roberts como su mayor influencia al interpretar al Dr. Raynor. ^{[ 17 ]} Aquino dijo que la escena de terapia fue en gran parte improvisada por Mackie y Stan, ^{[ 34 ]} y se necesitaron entre 4 y 5 tomas para filmar el momento humorístico en el que las piernas de Wilson y Barnes están entrelazadas. ^{[ 33 ]} Para una secuencia de acción central que tiene lugar en camiones en movimiento, Skogland quiso contrastar la incompatibilidad de Wilson y Barnes con la de Walker y Hoskins, que eran una "máquina bien engrasada". También enfatizó los intentos de Wilson por llegar a Morgenthau. ^{[ 8 ]} La acción y las acrobacias de la secuencia se filmaron de forma práctica, principalmente por la segunda unidad . ^{[ 35 ]}

Eric Leven fue el supervisor de efectos visuales de The Falcon and the Winter Soldier , cuyos efectos visuales fueron creados por Digital Frontier FX , Tippett Studio , Rodeo FX , QPPE , Cantina Creative , Technicolor VFX y Trixter . ^{[ 36 ] [ 14 ] : 46:43–46:53} Rodeo FX se encargó de la secuencia de acción del camión, entregando aproximadamente 180 tomas. ^{[ 37 ]} Tras darse cuenta de que las imágenes de fondo de Atlanta y las imágenes separadas de pantalla azul eran insuficientes para la secuencia, el equipo comenzó a renderizar entornos digitales elaborados para la escena. Debido a que la secuencia se desarrolla en Múnich, Alemania , el equipo complementó las imágenes de fondo con árboles y montañas alemanas, utilizando Google Maps y Google Earth como referencia. ^{[ 38 ]} Rodeo también creó una autopista digital de cinco millas (ocho kilómetros) de largo por la que podían circular los camiones. Esto les permitió cambiar fácilmente de posición durante el rodaje o usar diferentes tomas de placa, ya que el equipo quería mostrar diferentes áreas en tomas sucesivas de la secuencia. Renderizaron la autopista moviéndose a 120 kilómetros por segundo, en lugar de los camiones moviéndose, ya que era más fácil para la cámara alinear todos los elementos y asegurar que se pudieran insertar detalles como piedras, tierra y humo. ^{[ 39 ]} El supervisor de imágenes generadas por computadora (CGI) de Rodeo , Loïc Beguel, creó un método para que el equipo rastreara la posición de los camiones a través de la autopista digital durante las ediciones, lo que facilitó las actualizaciones editoriales. ^{[ 40 ]} En algunas tomas usaron dobles digitales de los camiones, ^{[ 38 ]} y se creó un interior completamente digital de uno de los camiones para el momento en que Barnes se enfrenta a Morgenthau, con cajas de vacunas digitales reemplazando las cajas de cartón del metraje de referencia original. ^{[ 41 ]} Las tomas en la secuencia también presentaron dobles digitales de los actores, particularmente durante los primeros planos de Falcon y cuando la modificación del metraje de los dobles de acción se volvió difícil. El supervisor de efectos visuales de Rodeo, Sébastien Francoeur, dijo que se utilizó un doble digital en aproximadamente el 95 por ciento de las tomas que mostraban el brazo del Soldado de Invierno de Barnes. ^{[ 38 ]}

El episodio comienza con una interpretación de percusión de la canción " Star Spangled Man ", escrita por Alan Menken para la película del MCU Capitán América: El primer vengador (2011). ^{[ 7 ]} El compositor de la serie, Henry Jackman, describió esta interpretación como una parodia y la atribuyó a Skogland y al supervisor musical de la serie. ^{[ 42 ]} La interpretación de percusión de la canción se incluyó, junto con selecciones de la banda sonora de Jackman para el episodio, en el álbum de la banda sonora del volumen 1 de la serie . Este fue lanzado digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records el 9 de abril de 2021. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por el público estadounidense en televisores, incluyó a The Falcon and the Winter Soldier como la serie original más vista en plataformas de streaming durante la semana del 22 al 28 de marzo de 2021. Entre los dos primeros episodios, disponibles en ese momento, la serie acumuló 628 millones de minutos de visualización, lo que representó un aumento del 27 % con respecto a la semana anterior. ^{[ 52 ]}

El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes reportó una calificación de aprobación del 100% con una puntuación promedio de 8.1/10 basada en 37 reseñas. El consenso de la crítica del sitio dice: "La nueva intriga política y una buena dosis de tensión emocional son geniales, pero lo que realmente hace que 'The Star-Spangled Man' brille es el regreso de la química deliciosamente antagónica de Anthony Mackie y Sebastian Stan". ^{[ 53 ]}

Sulagna Misra de The AV Club se maravilló de cómo la serie nos estaba "llevando a cómo Sam puede convertirse en el Capitán América. Está claro que no es un problema de nervios, inteligencia o compasión. Es que Sam siente que no hay una manera fácil de asumir el papel sin sentirse como un impostor, o peor aún, ser tratado como tal". Se sintió aliviada de que Wilson fuera un personaje principal emocionalmente inteligente y disfrutó de las bromas entre él y Barnes. Misra también sintió que Lumbly pudo transmitir mucho en su breve escena y le dio al episodio una "A". ^{[ 54 ]} Gavin Jasper de Den of Geek sintió que la serie encontró su rumbo en este episodio y se estaba "adentrando en un conflicto interesante. Mientras nuestros héroes trabajan juntos a regañadientes, están atrapados entre un país que los maltrata y un grupo de terroristas que quieren acabar con los sistemas que maltratan a nuestros héroes". Jasper calificó la escena con Isaiah Bradley como un momento memorable, aunque sombrío, del episodio. Le dio al episodio 4.5 de 5 estrellas. ^{[ 55 ]} Al darle al episodio una "B", Christian Holub de Entertainment Weekly consideró que fue una buena decisión explorar a Walker en la apertura del episodio y elogió la escena con Isaiah Bradley. Holub disfrutó viendo cómo los Flag Smashers ampliaban la idea de que había algunos beneficios en el Blip y comparó al grupo con el Loto Rojo de la serie animada La Leyenda de Korra . Hablando sobre la escena principal del episodio, Holub dijo que fue menos impresionante que la secuencia de acción inicial del primer episodio, pero compensó su menor escala al agregar más personajes a la pelea. También estaba emocionado por el continuo indicio de la formación de los Jóvenes Vengadores en el MCU, como se vio en otras películas y series de televisión del MCU, con la aparición de Eli Bradley, quien se convierte en Patriot en los cómics. ^{[ 56 ]}

Tras el primer episodio , que se centró demasiado en los personajes, Matt Purslow de IGN comentó que el episodio "The Star-Spangled Man" se sumergió de lleno en su historia, dedicando más tiempo a los Flag Smashers y a John Walker. Purslow afirmó que el episodio fue "otro episodio denso y complejo, empañado únicamente por un enfoque peculiar del diálogo antagónico [ingenioso] entre Sam y Bucky", que le resultó irritante en lugar de gracioso. Purslow señaló que la secuencia de acción principal, centrada en los supersoldados, la vinculaba con la mitología del Capitán América, en la que se basa el resto de la serie, y elogió la escena con Isaiah Bradley. Consideró que dicha escena fue un momento crucial para Wilson y afirmó que era "una buena señal de que el equipo de guionistas pretende seguir explorando el tema con seriedad, integrándolo de forma inteligente en el universo épico de los superhéroes". Le dio al episodio un 8 sobre 10. ^{[ 57 ]} Alan Sepinwall de Rolling Stone dijo que el episodio fue "aún más ajetreado" que el anterior, pero lo encontró más satisfactorio dado que Wilson y Barnes comparten escenas que "aumentan significativamente el nivel de energía del programa e inyectan algo de humor muy necesario". La sesión de terapia de Wilson y Barnes fue uno de los puntos fuertes para Sepinwall junto con los diversos chistes recurrentes a lo largo del episodio, aunque criticó la escena principal del episodio, que consideró repetitiva y con efectos visuales cuestionables. ^{[ 7 ]}