Los Rompedores de Piedras

Los picapedreros ( en francés : Les Casseurs de pierres ), también conocidos como Los picapedreros , fue una pintura al óleo sobre lienzo de 1849 delpintor francés Gustave Courbet . Hoy destruida, la imagen sigue siendo un ejemplo a menudo citado del movimiento artístico Realismo.

El cuadro se exhibió en el Salón de París de 1850 , donde fue criticado por su representación de un tema que no se consideraba apropiado para el arte elevado . A algunos críticos les disgustó la aplicación de una pintura muy espesa por parte de Courbet y la mala iluminación de la imagen. Por el contrario, el teórico social Pierre-Joseph Proudhon elogió la obra y la consideró una pintura socialista exitosa . Calificó la composición como "una obra maestra en su género". En 1915, se la consideró una "obra importante".

Courbet produjo dos versiones del cuadro. La versión que se exhibió en el Salón de París de 1850 estaba en la colección de la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde. En el momento de su adquisición por el museo, la pintura fue considerada como "la obra maestra monumental de Courbet". En febrero de 1945, Dresde fue bombardeada por los aliados de la Segunda Guerra Mundial . Los alemanes decidieron reubicar la pintura, pero posteriormente fue destruida durante un bombardeo mientras era trasladada en camión a un lugar seguro. La segunda versión, una imagen invertida, sobrevivió a la guerra y se encuentra en la Colección Oskar Reinhart en Winterthur .

Gustave Courbet creó obras de arte en el género del realismo y lo describió como "mi manera de ver". ^[1] En 1855, Courbet afirmó que el título de realista "le fue impuesto". ^[2] A pesar de la declaración de Courbet, se le atribuye el mérito de haber inventado el término realismo. ^[3] Para demostrar su estilo de pintura en el género del realismo, Courbet afirmó una vez que no podía pintar un ángel porque nunca vio uno. ^[4] Sin embargo, en su obra Los picapedreros , Courbet controló el tema, dándole componentes simbólicos e intelectuales. ^[3]

Comenzó a trabajar en el cuadro Los picapedreros en noviembre de 1849, después de ver a dos trabajadores picando piedras a lo largo de la carretera. A finales de noviembre de 1849, Courbet envió una carta a sus amigos, el historiador francés Francis Wey y su esposa Marie Wey, en la que describía cómo había encontrado la inspiración para el cuadro: ^[1]

Había tomado el carruaje para ir al castillo de Saint-Denis a pintar un paisaje. Cerca de Maisières me detuve a observar a dos hombres que picaban piedras en el camino. Es raro encontrar la expresión más completa de la pobreza, así que allí mismo se me ocurrió una idea para un cuadro. Quedé con ellos en mi estudio a la mañana siguiente. Y desde entonces he pintado mi cuadro.

Courbet continuó describiendo la vestimenta de los dos campesinos como representativa de su baja posición social. También sentía simpatía por los dos picapedreros y en sus cartas indicó que era consciente de la separación de clases. Al describir al trabajador mayor utilizó la palabra francesa courbé (doblado), que puede haber sido un juego de palabras con su propio apellido Courbet. ^[1]

Los picapedreros se expuso por primera vez en el Salón de París de 1850-1851. Como obra realista, el tema abordaba una escena de la vida cotidiana. La pintura pretendía representar el duro trabajo que sufrían los ciudadanos pobres. ^[3] Courbet creó dos versiones de la pintura. ^[5]

La segunda versión de la pintura es una imagen reflejada y se encuentra en la Colección Oskar Reinhart en Winterthur . Courbet la firmó en la esquina inferior derecha. La segunda versión es más pequeña, mide 56 cm × 85 cm (22 in × 33 in), y es más oscura. ^[6]

En 1864 , Courbet creó un dibujo de la persona más joven retratada en Los picapedreros . El dibujo se titula Un joven picapedrero . Es un dibujo a lápiz negro sobre papel blanco y mide 29,5 cm × 21,1 cm (11,6 pulgadas × 8,3 pulgadas). La obra se encuentra en el Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford . ^[7] La ​​Galería Nacional de Arte en Washington DC, también tiene una imagen similar del joven picapedrero. La imagen se atribuye a Firmin Gillot y Courbet y es de la colección de René Huyghe . Las dimensiones de la obra son 30,1 cm × 23,1 cm (11,9 pulgadas × 9,1 pulgadas). ^[8]

Antes de la Segunda Guerra Mundial, la única versión de la pintura se encontraba en la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde. ^{[9] [10]} La pintura fue adquirida por el museo alrededor de 1882 y se la denominó "la obra maestra monumental de Courbet". ^[11] Durante la Segunda Guerra Mundial, del 13 al 15 de febrero de 1945, los Aliados bombardearon continuamente la ciudad de Dresde, Alemania . Las tropas alemanas cargaron apresuradamente obras de arte de las galerías y museos de Dresde en camiones. Los picapedreros fue destruida , junto con otras 153 pinturas, cuando un vehículo de transporte que trasladaba las imágenes a la fortaleza de Königstein , cerca de Dresde, fue bombardeado por las fuerzas aliadas. ^[12]

El cuadro Los picapedreros pertenece al género del realismo y representa a dos campesinos (un joven y un anciano) picando piedras. ^[1] Se considera una de las obras más importantes que llevaron al mundo del arte al realismo. ^[5] En la composición, los viejos y los jóvenes están al mismo nivel en la imagen. Es un ejemplo del realismo de la pobreza y la tragedia de la vida laboral. ^[13] Los hombres se muestran como dos trabajadores de la carretera con ropa sucia. Llevan zuecos de madera que la prensa de la época satirizó . Las caricaturas del tamaño de los zuecos de madera en uno de los sujetos fueron exageradas. ^[14]

Los hombres con ropas andrajosas representaban a los trabajadores oprimidos que se esforzaban por romper rocas. La pintura podría haber causado inquietud en los espectadores porque los hombres tenían herramientas y rocas que podrían considerarse armas. ^[15] Los hombres tenían martillos de mango largo. ^[16] Courbet también pudo haber fomentado la inquietud al no mostrar los rostros de los dos hombres. ^[15] Es probable que los rostros de los hombres no se muestren porque sirven como representantes de los trabajadores comunes. Las figuras en la pintura realizan trabajos domésticos repetitivos y demuestran la injusticia de la vida campesina. ^[5]

Courbet describió la pintura diciendo: ^[1]

De un lado, un anciano de setenta años, inclinado sobre su trabajo, con el mazo en alto, la piel reseca por el sol, la cabeza protegida por un sombrero de paja; sus pantalones, de tela basta, están completamente remendados; y en sus zuecos agrietados se pueden ver sus tacones desnudos asomando por unos calcetines que una vez fueron azules. Del otro lado, un joven de piel morena, con la cabeza cubierta de polvo; su asquerosa camisa, toda hecha jirones, deja al descubierto sus brazos y parte de su espalda; un tirante de cuero sostiene lo que queda de sus pantalones, y sus botas de cuero cubiertas de barro muestran agujeros abiertos por todos lados.

En la carta de noviembre de 1849 a Francis y Marie Wey, Courbet describió la pintura como del mismo tamaño que su otra pintura ( Un entierro en Ornans ) que también se exhibió en el Salón de París junto con Los picapedreros . El tamaño de Un entierro en Ornans era de 1,5 m × 2,6 m (4,9 pies × 8,5 pies). ^[5]

Otros artistas, como Jules Breton, retrataron la difícil situación de los pobres rurales. Los campesinos de Courbet en Los picapedreros no están idealizados como los de obras como Las espigadoras , pintura de Breton de 1854. Al principio de su carrera, Breton se inspiró en el realismo que pintaba Courbet. A medida que avanzaba su carrera, comenzó a crear imágenes idealizadas de campesinos y gente pobre. ^[17]

Los picapedreros fue objeto de controversia en el Salón de París. La representación de sujetos realistas que trabajaban en la miseria se consideró inapropiada. Los trabajadores de baja cuna que se mostraban en el gran lienzo se consideraban una representación de la fealdad. Con esta pintura, Courbet alcanzó notoriedad y la composición se consideró una declaración política en apoyo de los ideales socialistas . Se dijo que la pintura "escandalizó" a los asistentes al Salón de París. ^[3]

Antes del Salón de París, el poeta francés Max Buchon vio la pintura y describió a los dos hombres como "el amanecer y el crepúsculo de la existencia moderna de los esclavos de galeras". Después del Salón de París de 1850, el diplomático francés Louis de Geofroy describió el sentimiento en la pintura diciendo: "el arte que está hecho para todos debe ser lo que todos ven". L'Illustration publicó una reseña de Los picapedreros y lo describió como "un tema con muy poco atractivo". Describieron la composición como que no trataba los temas con importancia y no tenía la iluminación apropiada. Fabien Pillet revisó la obra para Le Moniteur Universel y afirmó que Courbet debería contarse entre los pintores "que revelan una marcada predilección por las costumbres y hábitos rústicos menos civilizados". ^[1] Algunos críticos de arte hicieron comentarios sobre la pintura espesa descuidada aplicada con espátula y otros pensaron que el grosor de la pintura transmitía rudeza. Muchos críticos transmitieron la idea de que el tema de la pintura no era apropiado para el arte elevado . ^[5] En el Salón de París, el cuadro fue recibido con hostilidad y el tema fue considerado inadecuado para ser pintado. Los trabajadores también fueron criticados por ser "brutales, desgastados y sucios". El escritor Jules Champfleury declaró: "A partir de hoy, los críticos pueden prepararse para luchar a favor o en contra del realismo en el arte". ^[4]

El teórico social francés Pierre-Joseph Proudhon calificó a Los picapedreros como "una obra maestra en su género". Consideró que la pintura era "una condena visual del capitalismo y el potencial de la codicia". Courbet afirmó que el tema tenía que ver con su interés en "cosas reales y existentes". ^[3] Continuó diciendo que era un caso de estudio exitoso de una "pintura socialista". ^[1] En 1915, la pintura se consideraba una "obra importante" y un crítico la calificó como un ejemplo de la apasionante "Verdad de la vida". ^[18] La historiadora del arte Sheila D. Muller ha comparado el impacto de la composición con el de La tumba de una madre que pasa debido al "tratamiento monumental de lo común". ^[19] En 2009, la historiadora del arte Kathryn Calley Galitz dijo: " Los picapedreros  ... desafiaron la convención al representar escenas de la vida cotidiana en la gran escala previamente reservada para la pintura histórica y en un estilo enfáticamente realista". ^[12]