Hispanopedia WikiEl té , también conocido como El té de las cinco , [1] es una pintura al óleo sobre lienzo de dos mujeres tomando té realizada por lapintora impresionista estadounidense Mary Cassatt . [2] El papel del género en la pintura ha sido objeto de diferentes interpretaciones entre los historiadores del arte. Griselda Pollock describe el interior confinado como una evocación de las limitaciones espaciales y sociales impuestas a las mujeres en ese momento. [3] Norma Broude pregunta si la obra podría contener "posibilidades de empoderamiento", mostrando la agencia que las mujeres ejercían a través de la sociabilidad. [4] Y John Loughery sostiene que la intención detrás de la obra de Cassatt podría seguir siendo siempre un misterio. [1]
Contexto
Los historiadores del arte y los estudiosos feministas como Broude enfatizan que la obra de Cassatt debe verse en el contexto de su tiempo. [4] La obra de Cassatt refleja el hecho de que no tuvo el mismo acceso a la esfera pública que sus homólogos masculinos. [4] Mientras que los artistas masculinos pudieron explorar calles concurridas, salas de música, cafés y viajar, las experiencias de Cassatt se limitaron a la esfera doméstica, lo que también limitó su elección de temas. [4]
Descripción y análisis
La historiadora de arte Sinéad Furlong-Clancy sugiere que la pintura de Cassatt contiene una “sensación de compresión” como resultado del “ambiente profusamente amueblado”, que incluye un salón con una chimenea de mármol tallado, el papel tapiz, la carroza floral, un espejo con marco dorado, un jarrón de porcelana y una mesa con el juego de té de plata. [5] Según Furlong-Clancy, “los tonos dominantes de malva y rojo del interior se aligeran con el espejo y la chimenea, y el servicio de té”. [5] El atuendo “chic y sobrio” del vestido azul marino, los guantes y el gorro contrasta con el “interior estridentemente decorado”. [5] El juego de té de plata (que también se conserva en el MFA) “ocupa un lugar de honor” en la escena. [5] Furlong-Clancy sostiene que el entorno no es un espacio completamente privado, sino más bien un espacio semiprivado de socialización y entretenimiento. [5] Ambas mujeres se muestran en poses informales; El rostro de la invitada está oculto mientras bebe su té y se muestra el perfil de la anfitriona mientras apoya su rostro en su mano con su taza vacía sobre la mesa. [5] Furlong-Clancy explica que Cassatt está capturando un momento de desconexión, posterior a la conversación entre las dos mujeres. [5] La sobreabundancia de la decoración interior y el gran juego de té sobre la mesa comprimen a las mujeres juntas, lo que aumenta la incomodidad de la escena. [5] Furlong-Clancy explica que el artista está permitiendo al espectador decidir si se trata de una "pequeña pausa en la conversación o una visita social teñida de incomodidad". [5]
Según Pollock, El té retrata una “escena de sociabilidad burguesa”. [6] : 86 Cassatt coloca al espectador justo al otro lado de la mesa frente a las mujeres, lo suficientemente cerca para ver cada detalle y sentir la tensión entre las dos. [6] Cassatt no permite que ninguna de las mujeres “se convierta en una mera belleza adicional, una forma que muestra la belleza femenina o incluso que ilustra las intimidades sociales femeninas”. [6] : 86 Pollock sugiere que hay un interlocutor que el espectador no puede ver entablando una conversación con ellas. [6] Nuestra incapacidad para ver la escena completa nos obliga, en cambio, a ser “observadores de detalles” centrados en los muebles, los arreglos de la mesa y la moda en la pintura. [6] Aunque los rostros de los sujetos están oscurecidos, el espectador aún intenta distinguir sus caracteres y personalidades. [6] Pollock señala que la decisión de Cassatt de cubrir el rostro del visitante con una taza de té es irónica y “un movimiento audaz por parte del pintor”. [6] : 86 Pollock también propone que si bien los vestidos que usan las mujeres muestran una conciencia e interés por la moda, “los vestidos se estiran para insistir en cuerpos sustanciales que tensan las finas costuras”. [6] : 86 Cassatt, según Pollock, “reconceptualizó radicalmente” tres espacios:
los espacios de la feminidad (el lugar y la actividad social que se pintan); el espacio en la pintura (la represión del espacio profundo en favor del espacio superficial, que produce el efecto de proximidad inmediata a sus modelos); y el espacio desde el que se estaba haciendo la pintura. Este era su espacio artístico e imaginativo, que, ocupado por una artista conscientemente mujer, hace que la posición de observación que se nos ofrece sea histórica y psicológicamente femenina. [6] : 86
Pollock concluye explicando que para “ver estas pinturas históricamente, el espectador necesita reconocer la posición desde la cual el artista las produjo”. [6] : 86
Broude sostiene que Cassatt utiliza la pintura para abordar las formas cambiantes y desafiantes en que las sociedades francesa y estadounidense veían el género y la feminidad. [4] Según Broude, El té conlleva “una ambigüedad de significado, estado de ánimo e intención, una resistencia desafiante a cualquier interpretación singular o convencional, que se vuelve más evidente y más problemática para los espectadores de principios del siglo XXI”. [4] Broude desafía a los espectadores a considerar todas las complejidades y posibilidades de El té , preguntando si la pintura es “una visión sentimentalizada pero esencialmente directa del lugar tradicional de las mujeres dentro de los ritos de la domesticidad burguesa? O fue pensada para ser leída en el siglo XIX -y deberíamos leerla hoy- como una imagen del estrecho encarcelamiento de la mujer de clase media dentro del hogar? O podríamos leerla de manera más provechosa como una imagen de las redes de sociabilidad de la mujer moderna y las posibilidades de empoderamiento que estas redes podrían proporcionar? " [4]
El crítico de arte John Loughery afirma que la composición de Cassatt genera incomodidad y provoca "cuestionamientos serios" entre los espectadores. [1] Loughery explica que estos sentimientos surgen de la representación que hace Cassatt de "el servicio de té de plata demasiado imponente que se lanza hacia el espectador, la extraña ausencia de la mujer con la que hablan los dos invitados, la taza de té levantada que oculta (¿oculta?) a una de las mujeres, las variaciones radicales y el trabajo del pincel". [1] Sin embargo, Loughery no está seguro de si un análisis profundo que "exponga capas de significado plausible" es justificable o no. [1] El crítico de arte sostiene que "la intención y la técnica pueden ser tan sutiles que buscamos profundidades que no están allí, en lugar de simplemente apreciar lo que hay". [1] Loughery sugiere que la verdadera intención de Cassatt detrás de El té puede que nunca se conozca por completo. [1]
Comparaciones
Comparaciones con otras artistas femeninas
Broude ofrece una comparación entre El té de Cassatt y En el balcón de Berthe Morisot , diciendo que la falta de oportunidad dada a las artistas femeninas durante este tiempo para explorar más allá de "estos llamados 'espacios de feminidad' incluso se ha visto que impacta compositivamente en los escenarios espaciales cuidadosamente delimitados en los que las artistas mujeres a menudo colocaban a sus sujetos femeninos". [4] Si bien muchos espectadores de arte tienen una "interpretación reduccionista" y una "visión esencialista" del trabajo de los artistas, sin considerar la "ambivalencia" de sus pinturas, Broude desafía a los espectadores a considerar las complejidades. [4]
Comparaciones con artistas y autores masculinos
John Loughery sostiene que, si bien El té de Cassatt utiliza un entorno y temas similares a los explorados en otras obras literarias y artísticas de la época, la respuesta emocional que evoca la pintura de Cassatt es diferente. [1] Por ejemplo, en comparación con la obra del autor británico-estadounidense Henry James y el artista estadounidense William Merritt Chase , Loughery dice que la pintura de Cassatt es "mucho más misteriosa, o al menos menos convencional, en su espacio y composición que muchas otras escenas de género gentil". [1] A diferencia de otras obras de finales del siglo XIX que examinan el espacio doméstico, Cassatt permite que sus espectadores se sientan incómodos con sus sujetos y sus condiciones. [1] Loughery admite la incertidumbre sobre si Cassatt pretendía que su obra estimulara tales emociones y sirviera como un comentario social profundo, cuestionando si "Cassatt podría tener más en común con Renoir y Pissarro que con los más profundos Manet y Degas ". [1]
Furlong-Clancy también establece una conexión entre El té y El almuerzo (1876) de Gustave Caillebotte , que también describe un hogar burgués lleno de costosas “cubiertos, cristalería y formalidades para cenar y recibir invitados”. [5]
Comparaciones con el propio trabajo de Cassatt
Furlong-Clancy señala cómo Cassatt utilizó a su hermana como tema de muchas otras obras también, como La lectora (Lydia Cassatt) (c. 1878) , Lydia en el marco del tapiz (c. 1881) y La taza de té (c 1880-1) . [5] Según Furlong-Clancy, el tono de El té de Cassatt contrasta con la "calidad aireada y llena de luz" de sus otras obras sobre el mismo tema, como La taza de té . [5]
Recepción crítica
El historiador de arte Charles S. Moffett describe las formas drásticamente diferentes en que la pintura de Cassatt fue recibida por los críticos de arte durante su tiempo. [7] Los "críticos conservadores" como Eugène Véron y Arthur Baignères criticaron duramente la mayor parte del arte de Cassatt por su representación de la luz y sus efectos. [7] Véron criticó a la artista por ser "una colorista", diciendo que "ella trabaja para reproducir exactamente ciertos efectos de luz, que no siempre son agradables. Su Femme au théâtre [sic] incluye reflejos que son amarillos, verdes, etc., que pueden ser reales, pero que son difícilmente agradables a la vista". [7]
Sin embargo, muchos de los críticos conservadores, que normalmente criticaban la obra de Cassatt, admitieron "a regañadientes" que les gustaba El té . [7] Por ejemplo, Baignères escribió que aunque "las expresiones faciales están completamente descuidadas... la joven vista en ángulo en primer plano está bien modelada en la luz, sin trucos ni repujado ". [7]
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Aunque la pintura recibió una considerable cantidad de aprobación de los críticos, también recibió algunos comentarios negativos. [7] Moffett señala que desde "un punto de vista puramente académico" la descripción de Paul Mantz de la pieza como "mal dibujada" no está justificada y "parece sorprendentemente caprichosa, pero tal vez su fuerte admiración por artistas anteriores como Delacroix prejuzgó su interpretación del impresionismo realista de Cassatt". [7] Moffett considera que la desaprobación de El té por parte del crítico de Le Siècle , Henry Havard , es más justa. [7] Havard escribió en una crítica que "finalmente, Mary Cassatt no fue la única que hizo concesiones este año. Su talento sigue vivo, pero su originalidad ha disminuido. De los cuatro retratos que muestra, solo uno se sale de lo común; denle uno o dos años más y verán un cordero que abandonará el redil y correrá con los lobos". [7]
Véase también
Referencias
- ^ abcdefghijk Loughery, John (1999). "Los temas difíciles". The Hudson Review . 52 (2): 291. doi :10.2307/3853422. ISSN 0018-702X. JSTOR 3853422.
- ^ "El té". MFA Boston . 2022.
- ^ Pollock, Griselda (1988). Visión y diferencia . Routledge. pp. 56-57 .
- ^ abcdefghij Broude, Norma (2000). "Mary Cassatt: ¿La mujer moderna o el culto a la verdadera feminidad?". Woman's Art Journal . 21 (2): 40– 41. doi :10.2307/1358749. JSTOR 1358749 – vía JSTOR.
- ^ abcdefghijkl ESPACIO DOMÉSTICO EN FRANCIA Y BÉLGICA arte, literatura y diseño (1850-1920) . Claire Moran. Sl: BLOOMSBURY VISUAL ARTS. 2021. pp. 227– 229. ISBN 978-1-5013-4170-0.OCLC 1292348678 .
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ) - ^ abcdefghij Pollock, Griselda (2022). Mary Cassatt: pintora de mujeres modernas (World of Art) (Segunda ed.). Londres: Thames & Hudson.
- ^ abcdefghi Moffett, Charles S.; Museos de Bellas Artes de San Francisco; Galería Nacional de Arte (EE. UU.) (1986). La nueva pintura, el impresionismo, 1874-1886: exposición organizada por los Museos de Bellas Artes de San Francisco con la Galería Nacional de Arte, Washington. San Francisco: Museos de Bellas Artes de San Francisco. pág. 302. ISBN 978-0-88401-047-0.