El teatro bizarro

The Theatre Bizarre es una película antológica de terror estadounidense de 2011. Los seis segmentos están dirigidos por Douglas Buck , Buddy Giovinazzo , David Gregory, Karim Hussain , Tom Savini y Richard Stanley . ^[1] Los segmentos envolventes con Udo Kier fueron dirigidos por Jeremy Kasten . ^[2]

La película contiene seis historias, cada una inspirada en el legendario teatro Grand Guignol de París . ^[1]

Las seis historias se presentan dentro de un marco de conexión, "Theatre Guignol": Enola Penny se siente intrigada por un teatro abandonado en su vecindario. Una noche, la puerta del teatro se abre misteriosamente y ella entra. Un presentador de marionetas (o Guignol ) presenta seis cortometrajes: "La madre de los sapos", "Te amo", "Sueños húmedos", "El accidente", "Vision Stains" y "Dulces". A medida que se muestran cada uno, el presentador se vuelve más humano y Enola se vuelve más parecida a una marioneta.

De los seis segmentos, "Te amo", "Sueños húmedos" y "Dulces" encajan con el género del Grand Guignol: horror cruel , físico o psicológico , con explicaciones naturales, cínicas, amorales, irónicas, sexys o sangrientas en combinaciones.

"La madre de los sapos" está basada libremente en una historia de terror sobrenatural de Clark Ashton Smith con elementos de la obra de H.P. Lovecraft . Ambientada en Francia, la historia trata sobre un antropólogo estadounidense y su novia que son víctimas de una bruja conocida como La madre de los sapos después de que la bruja les vende un par de aretes del Signo Antiguo y le muestra al antropólogo una copia del Necronomicón .

"Te amo", ambientada en Berlín , trata sobre un hombre que se despierta en el suelo de su baño con manchas de sangre a su alrededor y cortes profundos en la mano derecha. Es un hombre obsesivo que sigue y llama a su pareja constantemente. Su pareja, una mujer francesa, le anuncia que lo deja y que le ha sido infiel en muchas ocasiones e incluso ha abortado sin que él lo sepa. La naturaleza obsesiva del amor del hombre los lleva a la perdición.

En "Sueños húmedos" un hombre le cuenta a su psiquiatra pesadillas recurrentes sobre torturas y castraciones, a menudo a manos de su esposa, a quien ha traicionado y abusado.

En "El accidente", una madre y su hija conducen por una carretera de montaña y se encuentran con una colisión fatal entre un motociclista y un ciervo. Otro motociclista acaba con el sufrimiento del ciervo con su cuchillo. La madre responde reflexiva y poéticamente a las preguntas de su hija sobre la naturaleza de la vida y la muerte. La mayoría de los críticos señalan que "El accidente" parece fuera de lugar, pero muchos lo describen como el corazón de la película.

"Vision Stains" trata de una escritora y asesina en serie que no puede soñar. Extrae líquido de los ojos de sus víctimas mientras mueren y se lo inyecta en el suyo para poder experimentar las vidas de los demás a medida que pasan en sus últimos momentos. Luego lo registra todo en sus diarios. Finalmente, va un paso más allá, lo que la deja capaz de soñar por fin, pero a un precio terrible.

"Sweets" es la historia de Estelle y Greg, una pareja de fetichistas de la comida que se atiborran de dulces, y su ruptura, que termina en un banquete de culto gourmet con Greg como plato principal.

La película es una coproducción entre la estadounidense Severin Films y la francesa Metaluna Productions. ^[1] Cada director recibió el mismo presupuesto, cronograma y directiva narrativa. Aparte de eso, tuvieron libertad para crear sus segmentos de 10 a 20 minutos. ^[1] El segmento de Richard Stanley es una adaptación del cuento "Mother of Toads" de Clark Ashton Smith . ^[1]

Cuando la película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Oldenburg en Alemania, se informó que cinco personas se desmayaron durante las proyecciones. ^[3]

La película fue lanzada en DVD por Image Entertainment el 24 de abril de 2012, Image luego lanzó la película en Blu-ray el 3 de septiembre de 2013. ^[4]

En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 44% basado en 9 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 4.7/10. ^[5]

En un extracto de la reseña de la película de Fangoria del 17 de julio de 2011 , escrita por Michael Gingold, dice: "Los muchos sabores y tonos diferentes en The Theatre Bizarre , cortesía de los muchos talentos distintos que participaron, significa que la película debería inspirar un debate animado entre los fanáticos en cuanto a sus favoritos entre las variadas historias. Pero independientemente de sus sentimientos sobre este o aquel episodio individual, está garantizado que encontrará lo suficiente para gustarle como para justificar la recomendación entusiasta de la película en general". ^[6] Gareth Jones de Dread Central calificó la película con una puntuación de 1.5 sobre 5, escribiendo "La pieza cinematográfica más interesante que se puede encontrar entre todo el trabajo que se ofrece aquí ni siquiera es una película de terror". ^[7] Brett Gallman de Oh, the Horror! le dio una crítica mixta, llamando a la película "desigual". Gallman señaló que, aunque la película tenía algunos conceptos y actuaciones ocasionalmente geniales, muchos de los segmentos de la película "se presentan con una estética plana y digital que también los vuelve un poco poco atractivos, visualmente hablando". ^[8]

Jason Coffman de Film Monthly calificó la película como "una decepción aplastante", sintiendo que muchos de los segmentos deberían haber sido más desarrollados. Sin embargo, Coffman elogió The Accident de Douglas Buck como el segmento más fuerte de la película, calificándolo de "una hermosa obra de arte". ^[9] Jason Buchanan de TV Guide le dio a la película 2/5 estrellas, escribiendo: "Aunque es difícil recomendar The Theatre Bizarre en su totalidad, al menos tres de los segmentos destacados son lo suficientemente fuertes como para garantizar una mirada de los fanáticos devotos del terror, y uno de ellos se destaca como una mini-obra maestra que trasciende el género por completo". ^[10] John Anderson de Variety le dio a la película una crítica mayoritariamente positiva, escribiendo: "Desviada, demente y ocasionalmente deliciosa, The Theatre Bizarre ofrece un flashback alucinatorio a la época dorada del horror ómnibus mientras que también hace una declaración sobre el arte... No todas las entregas aquí pueden ser tan buenas como la siguiente, pero cada una tiene sus horribles virtudes, que pueden ayudar al proyecto a salir de la camisa de fuerza de la especialidad y envolverse en un atractivo crossover". ^[11]

• El teatro bizarro en AllMovie
• El teatro bizarro en IMDb
• El teatro Bizarre en Rotten Tomatoes
• mannBEISSTfilm.de - Reseña del estreno alemán en el 18º Festival Internacional de Cine de Oldenburg