Coriolano

Coriolano ( / k ɒ r i ə ˈ l eɪ n ə s / o /- ˈ l ɑː -/ ^{[ 1 ]} ) es una tragedia de William Shakespeare , que se cree que fue escrita entre 1605 y 1608. La obra se basa en la vida del legendariolíder romano Gneo Marcio Coriolano . Shakespeare trabajó en ella durante los mismos años en que escribió Antonio y Cleopatra , convirtiéndolas en sus dos últimas tragedias.

Coriolano es el nombre que se le dio a un general romano tras sus hazañas militares contra los volscos en Corioli . Tras su victoria, otros animaron a Coriolano a aspirar al consulado , pero su desdén por los plebeyos y la hostilidad mutua con los tribunos provocaron su destierro de Roma. En el exilio, se presentó ante los volscos y luego los dirigió contra Roma. Después de ceder y aceptar la paz con Roma, fue asesinado por sus antiguos aliados volscos.

La obra comienza en Roma poco después de la expulsión de los reyes Tarquinios . Se están produciendo disturbios tras la retención de las reservas de grano a los ciudadanos comunes. Los amotinados están particularmente enfadados con Cayo Marcio , ^{[ 2 ]} un brillante general romano al que culpan de la pérdida de su grano. Los amotinados se encuentran con un patricio llamado Menenio Agripa , así como con el propio Cayo Marcio. Menenio intenta calmar a los amotinados, mientras que Marcio se muestra abiertamente desdeñoso y afirma que los plebeyos no son dignos del grano por su falta de servicio militar. Dos de los tribunos de Roma, Bruto y Sicinio, denuncian a Marcio en privado. Marcio abandona Roma tras recibir noticias de que un ejército volsco está en el campo de batalla.

El comandante del ejército volsco, Tulio Aufidio , ha luchado contra Marcio en varias ocasiones y lo considera un enemigo acérrimo. El ejército romano está al mando de Cominio, con Marcio como su lugarteniente. Mientras Cominio lleva a sus soldados al encuentro del ejército de Aufidio, Marcio reúne a las tropas romanas frente a la ciudad volscosa de Corioli . El asedio de Corioli fracasa inicialmente, pero los romanos la conquistan cuando Marcio logra abrir las puertas de la ciudad. A pesar de estar exhausto por la lucha, Marcio marcha rápidamente para unirse a Cominio y combatir contra las demás fuerzas volscas. Marcio y Aufidio se enfrentan en un duelo singular, luchando hasta que los propios soldados de Aufidio lo apartan de la batalla.

En reconocimiento a su gran valentía, Cominio le otorga a Cayo Marcio el agnomen , o « apodo oficial », de Coriolano . Al regresar a Roma, Volumnia, la madre de Coriolano, lo anima a postularse para cónsul . Coriolano duda, pero accede a los deseos de su madre. Obtiene sin esfuerzo el apoyo del Senado romano y, al principio, parece haberse ganado también a los plebeyos. Sin embargo, Bruto y Sicinio conspiran para derrotar a Coriolano e instigar otro motín plebeyo en oposición a su nombramiento como cónsul. Ante esta oposición, Coriolano estalla en cólera y arremete contra el concepto de gobierno popular . Compara permitir que los plebeyos tengan poder sobre los patricios con permitir que «los cuervos picoteen a las águilas». Los dos tribunos condenan a Coriolano como traidor por sus palabras y ordenan su destierro. Coriolano replica que es él quien destierra a Roma de su presencia.

Tras su exilio de Roma, Coriolano llega a Antium , la capital volsca , y pide ayuda a Aufidio para vengarse de Roma por su destierro. Conmovidos por su situación y honrados de luchar junto al gran general, Aufidio y sus superiores acogen a Coriolano, permitiéndole liderar un nuevo ataque contra Roma.

Roma, presa del pánico, intenta desesperadamente persuadir a Coriolano para que detenga su cruzada de venganza, pero tanto Cominio como Menenio fracasan. Finalmente, envían a Volumnia a reunirse con su hijo, junto con la esposa de Coriolano, Virgilia, su hijo y la casta dama Valeria. Volumnia logra disuadir a su hijo de destruir Roma, instándolo en cambio a limpiar su nombre reconciliando a los volscos con los romanos y estableciendo la paz.

Coriolano concluye un tratado de paz entre los volscos y los romanos. A su regreso a la capital volsca, unos conspiradores, organizados por Aufidio, lo asesinan por su traición.

romanos

volscos

Otro

Coriolano se basa en gran medida en la "Vida de Coriolano" de la traducción de Thomas North de Las vidas de los nobles griegos y romanos de Plutarco (1579). La redacción del discurso de Menenio sobre el cuerpo político deriva de Restos de una obra mayor sobre Gran Bretaña (1605) de William Camden , ^{[ 3 ] [ 4 ]} donde el papa Adriano IV compara un gobierno bien administrado con un cuerpo en el que "todas las partes cumplían sus funciones, solo el estómago permanecía ocioso y lo consumía todo"; la fábula también se menciona en el Policraticus de Juan de Salisbury (fuente de Camden) y en Un maravilloso combate de contradicciones (1588) de William Averell . ^{[ 5 ]}

Se han sugerido otras fuentes, pero son menos certeras. Shakespeare también podría haberse basado en el Ab Urbe condita de Tito Livio , traducido por Filemón Holland , y posiblemente en un compendio de Tito Livio de Lucio Anneo Floro ; ambos textos eran de uso común en las escuelas isabelinas. Los Discursos sobre Tito Livio de Maquiavelo estaban disponibles en traducciones manuscritas y Shakespeare también podría haberlos utilizado. ^{[ 6 ]} También podría haber recurrido a la fuente original de Plutarco, las Antigüedades Romanas de Dionisio de Halicarnaso , ^{[ 7 ]} así como a su propio conocimiento de las costumbres y leyes romanas. ^{[ 5 ]}

La mayoría de los estudiosos sitúan la época de Coriolano en el período 1605-10, considerándose 1608-09 la fecha más probable, aunque la evidencia disponible no permite una gran certeza.

La fecha más temprana para la obra se basa en el hecho de que la fábula del vientre de Menenio deriva de Remaines de William Camden , publicada en 1605. La fecha posterior se deriva del hecho de que varios otros textos de 1610 o alrededor de esa fecha parecen aludir a Coriolano , incluyendo Epicoene de Ben Jonson , Phantasma de Robert Armin y The Woman's Prize, or the Tamer Tamed de John Fletcher . ^{[ 8 ]}

Algunos estudiosos señalan evidencia que podría acotar la datación al período 1607-09. Un verso podría estar inspirado en la traducción de la Ilíada de George Chapman (finales de 1608). ^{[ 9 ]} Las referencias a "el carbón de fuego sobre el hielo" (Ii) y a las disputas por la propiedad de los canales de agua (III.i) podrían estar inspiradas en la descripción de Thomas Dekker sobre la congelación del Támesis en 1607-08 y en el proyecto de Hugh Myddleton para llevar agua a Londres mediante canales en 1608-09, respectivamente. ^{[ 10 ]} Otra posible conexión con 1608 es que el texto conservado de la obra está dividido en actos; esto sugiere que podría haber sido escrito para el teatro cubierto Blackfriars , donde la compañía de Shakespeare comenzó a actuar en 1608, aunque las divisiones entre actos podrían haberse introducido posteriormente. ^{[ 11 ]}

Los estudiosos han relacionado los temas de la obra sobre el descontento popular con el gobierno con la Revuelta de Midlands , una serie de disturbios campesinos en 1607 que habrían afectado a Shakespeare como propietario de tierras en Stratford-upon-Avon ; y los debates sobre la carta fundacional de la Ciudad de Londres , de los que Shakespeare habría estado al tanto, ya que afectaba el estatus legal del área que rodeaba el Teatro Blackfriars. ^{[ 12 ]} Los disturbios en Midlands fueron el resultado de malas cosechas, el aumento de los precios de los alimentos y el cercamiento de tierras comunales. ^{[ 13 ]}

Por estas razones, RB Parker sugiere "finales de 1608... a principios de 1609" como la fecha más probable de composición, mientras que Lee Bliss sugiere que la composición tuvo lugar a finales de 1608 y las primeras interpretaciones públicas a "finales de diciembre de 1609 o febrero de 1610". Parker reconoce que la evidencia es "escasa... y mayormente inferencial". ^{[ 14 ]}

La obra se publicó por primera vez en el Primer Folio de 1623. Algunos elementos del texto, como las acotaciones escénicas inusualmente detalladas, llevan a algunos estudiosos de Shakespeare a creer que el texto se preparó a partir de un libro de apuntes teatrales .

AC Bradley describió esta obra como "construida a gran escala" ^{[ 15 ]} , como El rey Lear y Macbeth, pero difiere de esas dos obras maestras en un aspecto importante. El guerrero Coriolano es quizás el más opaco de los héroes trágicos de Shakespeare, rara vez se detiene a soliloquios o revela los motivos de su orgulloso aislamiento de la sociedad romana. De esta manera, se parece menos a los efervescentes y reflexivos héroes y heroínas shakespearianos como Macbeth , Hamlet , Lear y Cleopatra , y más a figuras de la literatura clásica antigua como Aquiles , Odiseo y Eneas , o, para recurrir a creaciones literarias de la época de Shakespeare, al conquistador marloviano Tamburlaine , cuyo orgullo militarista encuentra su paralelo en Coriolano. Lectores y espectadores a menudo lo han encontrado un personaje antipático, ya que su orgullo cáustico se equilibra extrañamente, casi delicadamente a veces, con una reticencia a ser elogiado por sus compatriotas y una falta de voluntad para explotar y calumniar con fines políticos. Su aversión a ser elogiado podría interpretarse como una expresión de su orgullo; lo único que le importa es su propia imagen, mientras que aceptar los elogios podría implicar que su valor se ve afectado por la opinión que los demás tienen de él. La obra se representa con menos frecuencia que otras tragedias del período posterior y no es tan universalmente considerada como una gran obra. (Bradley, por ejemplo, se negó a incluirla entre sus cuatro famosas en la obra crítica fundamental Shakespearean Tragedy ). En su libro Shakespeare's Language , Frank Kermode describió Coriolano como «probablemente la más ferozmente e ingeniosamente planeada y expresada de todas las tragedias». ^{[ 16 ]}

T.S. Eliot proclamó célebremente que Coriolano era superior a Hamlet en El bosque sagrado , donde considera a la primera obra, junto con Antonio y Cleopatra , el mayor logro trágico del Bardo. Eliot escribió un poema en dos partes sobre Coriolano, «Coriolan» (una grafía alternativa de Coriolano); también aludió a Coriolano en un pasaje de su propia obra La tierra baldía cuando escribió: «Revive por un instante a un Coriolano roto». ^{[ 17 ]}

Coriolano tiene la particularidad de ser una de las pocas obras de Shakespeare prohibidas en una democracia en tiempos modernos. ^{[ 18 ]} Fue brevemente censurada en Francia a finales de la década de 1930 debido a su uso por parte del elemento fascista, y Slavoj Žižek señaló su prohibición en la Alemania de posguerra debido a su intenso militarismo. ^{[ 19 ]}

Al igual que otras obras de Shakespeare ( Bien está lo que bien acaba ; Timón de Atenas ), no hay constancia de ninguna representación de Coriolano anterior a la Restauración . Sin embargo, después de 1660, sus temas la convirtieron en una elección natural para épocas de agitación política. La primera representación conocida fue la sangrienta adaptación de Nahum Tate de 1682 en Drury Lane . Aparentemente sin dejarse intimidar por la anterior supresión de Ricardo II , Tate ofreció un Coriolano que fue fiel a Shakespeare durante cuatro actos antes de convertirse en un baño de sangre al estilo de Webster en el quinto acto. Una adaptación posterior, El invasor de su país, o El resentimiento fatal, de John Dennis , fue abucheada y retirada del escenario después de tres representaciones en 1719. El título y la fecha indican la intención de Dennis, un ataque virulento contra los Quince jacobitas . (Intenciones similares motivaron la versión de James Thomson de 1745, aunque esta guarda muy poca semejanza con la obra de Shakespeare. Su principal conexión con Shakespeare es indirecta; la producción de Thomas Sheridan de 1752 en Smock Alley utilizó algunos pasajes de Thomson. David Garrick volvió al texto de Shakespeare en una producción de Drury Lane de 1754. ^{[ 20 ]}

Laurence Olivier interpretó el papel por primera vez en The Old Vic en 1937 y nuevamente en el Shakespeare Memorial Theatre en 1959. En esa producción, representó la escena de la muerte de Coriolano dejándose caer hacia atrás desde una plataforma alta y quedando suspendido boca abajo sin la ayuda de cables. ^{[ 21 ]}

En 1971, la obra regresó al Old Vic en una producción del National Theatre dirigida por Manfred Wekwerth y Joachim Tenschert, con escenografía de Karl von Appen . Anthony Hopkins interpretó a Coriolano, Constance Cummings a Volumnia y Anna Carteret a Virgilia.

Otras interpretaciones de Coriolano incluyen a Alan Howard , Paul Scofield , Ian McKellen , Ian Richardson , Tommy Lee Jones , Toby Stephens , Robert Ryan , Christopher Walken , Morgan Freeman , Colm Feore , Ralph Fiennes , Tom Hiddleston y David Oyelowo .

En 2012, el National Theatre Wales produjo una obra compuesta de Coriolano de Shakespeare con Coriolano de Bertolt Brecht , titulada Coriolan/us, en un hangar en desuso en MOD St Athan . ^{[ 22 ]} Dirigida por Mike Brookes y Mike Pearson, la producción utilizó auriculares de discoteca silenciosa para permitir que se escuchara el texto mientras la acción dramática se desarrollaba en el amplio espacio. La producción fue bien recibida por la crítica. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En diciembre de 2013, Donmar Warehouse estrenó su nueva producción. Fue dirigida por Josie Rourke , protagonizada por Tom Hiddleston en el papel principal, junto con Mark Gatiss , Deborah Findlay , Hadley Fraser y Birgitte Hjort Sørensen . ^{[ 25 ] [ 26 ]} La producción recibió críticas muy positivas. Michael Billington de The Guardian escribió: "Una producción rápida, ingeniosa e inteligente que, en Tom Hiddleston, cuenta con un excelente Coriolano". ^{[ 27 ]} También reconoció la excelente actuación de Mark Gatiss como Menenio, el "patricio humorístico". ^{[ 27 ]} En Variety , David Benedict escribió que Deborah Findlay, en su imponente orgullo maternal, se mantuvo bellamente en oposición a Birgitte Hjort Sørensen como Virgilia, la esposa de Coriolano. ^{[ 28 ]} Helen Lewis, en su reseña de Coriolano , junto con otras dos producciones de Shakespeare con entradas agotadas que se representaban simultáneamente y que contaban con protagonistas famosos —Ricardo II de David Tennant y Enrique V de Jude Law— concluye: «Si puedes mendigar, pedir prestado o saquear una entrada para una de estas obras, que sea para Coriolano ». ^{[ 29 ]} La obra se proyectó en cines del Reino Unido e internacionalmente el 30 de enero de 2014 como parte del programa National Theatre Live . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Bertolt Brecht adaptó la obra de Shakespeare entre 1952 y 1955, bajo el título de Coriolano , para el Berliner Ensemble . Su intención era convertirla en una tragedia de los trabajadores, no del individuo, e introducir el efecto de la alienación ; sus notas en el diario muestran que encontró muchos de sus propios efectos ya presentes en el texto, y consideró la posibilidad de representar la obra con cambios mínimos. La adaptación quedó inconclusa a la muerte de Brecht en 1956; fue completada por Manfred Wekwerth y Joachim Tenschert y estrenada en Frankfurt en 1962. ^{[ 32 ]}

En 1963, la BBC incluyó a Coriolano en The Spread of the Eagle .

El compositor eslovaco Ján Cikker adaptó la obra de teatro a una ópera que se estrenó en 1974 en Praga .

En 1983, la serie de televisión de la BBC "Shakespeare" produjo una versión de la obra. El protagonista fue Alan Howard y la dirección estuvo a cargo de Elijah Moshinsky .

En 2003, la Royal Shakespeare Company presentó una nueva puesta en escena de Coriolano (junto con otras dos obras) protagonizada por Greg Hicks en la Universidad de Michigan . El director, David Farr, interpretó la obra como una representación de la modernización de una antigua cultura ritualizada y recurrió a influencias samurái para ilustrar esta visión. La describió como «en esencia, una producción moderna. La obra trata básicamente sobre el nacimiento de la democracia». ^{[ 33 ]}

En 2011, Ralph Fiennes dirigió y protagonizó Coriolano con Gerard Butler como Aufidio y Vanessa Redgrave como Volumnia en una adaptación cinematográfica moderna de Coriolano . Fue lanzada en DVD y Blu-ray en mayo de 2012. Tiene una calificación del 93% en el sitio de reseñas de películas Rottentomatoes.com. ^{[ 34 ]} Slavoj Žižek argumentó que, a diferencia de las adaptaciones anteriores, la película de Fiennes retrató a Coriolano sin intentar racionalizar su comportamiento, como una figura cruda para la " izquierda radical " a quien compara con Che Guevara, a quien Žižek caracteriza como alguien que deja claro que "un revolucionario también tiene que ser una 'máquina de matar'". ^{[ 35 ]}

En 2019, el Tanghalang Pilipino presentó una traducción al filipino de la tragedia. Fue traducida por Guelan Varela-Luarca y dirigida por Carlos Siguion-Reyna. La obra fue dirigida por Marco Viaña, miembro senior de TP Actors Company, como Coriolanus, junto a él está Brian Sy como Tullus Aufidius, Frances Makil-Ignacio y Sherry Lara alternando el papel de Volumnia. Junto a ellos están Jonathan Tadioan como Menenius, JV Ibesate como Velutus, Doray Dayao como Brutus y la Tanghalang Pilipino Actors Company. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

• Krajewski, Bruce. «Coriolano: 'No apto para la conversación de nadie'», en Viajando con Hermes: Hermenéutica y retórica (1992), ISBN 0-87023-815-9.
• Lunberry, Clark (2002). "En nombre de Coriolano : El apuntador (a petición)" ( PDF) . Literatura comparada . 54 (3): 229– 241. doi : 10.1215/-54-3-229 . JSTOR 4125436. Archivado (PDF) del original el 23 de abril de 2021. 

• Texto de la obra de Shakespeare:
  • Coriolano en Standard Ebooks
  • Texto completo de la obra de Shakespeare
  • Transcripción con ortografía antigua – Transcripción del primer folio.
  • Coriolano en el Proyecto Gutenberg .
• Coriolano archivado el 1 de julio de 2017 en la Wayback Machine de la Biblioteca Británica.
• Audiolibro de Coriolano de dominio público en LibriVox
  • Coriolano – Versión de la obra con índice de escenas y función de búsqueda.
• La vida de Coriolano de Plutarco  :
  • La vida de Coriolano de Plutarco – Traducción al inglés del siglo XVII realizada por John Dryden.
  • La vida de Coriolano de Plutarco – traducción al inglés del siglo XIX de Aubrey Stewart y George Long
• Coriolano en IMDb