El triunfo de Baco

El triunfo de Baco ( griego : Ο Θρίαμβος του Βάκχου ) es una pintura de Diego Velázquez , actualmente en el Museo del Prado , en Madrid . Se le conoce popularmente como Los borrachos o The Drinkers (también Los Borrachos ).

Velázquez pintó El triunfo de Baco tras llegar a Madrid procedente de Sevilla y justo antes de su viaje a Italia . La obra fue pintada para Felipe IV , quien le pagó a Velázquez 100 ducados por ella. ^{[ 1 ]} El cuadro muestra a Baco rodeado de borrachos. En Madrid, Velázquez pudo estudiar la colección de pinturas italianas del rey y sin duda le impactó la desnudez presente en muchos cuadros, así como el tratamiento de los temas mitológicos .

El triunfo de Baco ha sido descrito como la obra maestra de las pinturas de Velázquez de la década de 1620. ^{[ 2 ]}

En la obra, Baco aparece representado como una persona en el centro de una pequeña celebración, pero su piel es más pálida que la de sus acompañantes, lo que facilita su identificación. Curiosamente, el resto del grupo, a excepción de la figura desnuda de cintura para arriba que se encuentra detrás del dios, viste el atuendo propio de la gente pobre de la España del siglo XVII. La obra representa a Baco como el dios que recompensa o bendice a los hombres con vino, liberándolos temporalmente de sus problemas. En la literatura barroca , Baco era considerado una alegoría de la liberación del hombre de la esclavitud de la vida cotidiana.

La escena se puede dividir en dos mitades. A la izquierda, se encuentra la figura muy luminosa de Baco, cuya pose dominante pero relajada recuerda un tanto a la de Cristo en muchas escenas del Juicio Final , a quien a menudo se muestra sentado y desnudo de cintura para arriba. Baco y el personaje que está detrás de él están representados con las túnicas sueltas tradicionales utilizadas en las representaciones de la mitología clásica. La idealización del rostro del dios se destaca por la luz clara que lo ilumina en un estilo más clasicista . ^{[ 3 ]} El lado derecho, sin embargo, presenta a algunos borrachos, hombres de la calle que nos invitan a unirnos a su fiesta, con una atmósfera muy española similar al estilo de José de Ribera . No hay idealización en sus rostros grandes y desgastados, aunque la figura arrodillada frente al dios es más joven y está mejor vestida que las demás, con una espada y botas altas. La luz que ilumina a Baco está ausente en este lado; las figuras se muestran con claroscuro y tienen la piel mucho más oscura.

En esta obra, Velázquez adoptó un tratamiento realista de un tema mitológico, una tendencia que continuaría desarrollando durante los años siguientes.

En esta obra se aprecian diversos elementos naturalistas , como la botella y la jarra que aparecen en el suelo cerca de los pies del dios. Velázquez empleó el contraste del cuerpo luminoso de la deidad para dar relieve y textura a la botella y la jarra, creando una especie de bodegón . Estas jarras son muy similares a las que aparecen en pinturas realizadas por Velázquez durante su estancia en Sevilla, y la combinación de elementos de bodegón con figuras de género naturalistas se relaciona con los temas de bodegón que pintó allí.

El triunfo de Baco recibió numerosas representaciones idealizadas, grandiosas y elaboradas, en el arte renacentista, entre las que destaca Baco y Ariadna de Tiziano , entonces en la colección real española . Habitualmente, Baco desfilaba en un carro tirado por leopardos, acompañado de un séquito de sátiros y juerguistas, incluido su guardián Sileno . El uso del título para la pintura de Velázquez resulta casi irónico, dada la muy distinta interpretación que se le da aquí.

Una inspiración para Velázquez son los tratamientos de Caravaggio de temas religiosos que combinan figuras centrales con vestimentas iconográficas tradicionales con figuras secundarias con vestimenta contemporánea, y los retratos naturalistas de Ribera de figuras de la antigüedad, a veces representadas como mendigos . ^{[ 4 ]} Los entretenimientos organizados por Baco aparecen como un tema ocasional en el arte desde el Renacimiento en adelante, como un tipo del tema más amplio de la Fiesta de los dioses en el arte : alrededor de 1550 Taddeo Zuccari pintó un gran banquete en la Boda de Baco y Ariadna en fresco en la Villa Giulia , Roma, ^{[ 5 ]} Algunas pinturas muestran a Baco con juerguistas con vestimenta moderna contemporánea, como en el Frangipane ilustrado. ^{[ 6 ]}

El triunfo de Baco es una de las pinturas de Velázquez que Francisco de Goya reprodujo en un grabado en 1778. Este grabado tuvo una amplia difusión y se sabe que incluso Édouard Manet poseía una copia. La Sala de Grabados del Museo del Prado conserva tres ejemplares de esta plancha: uno de la primera edición y dos impresos en el siglo XX, además del dibujo preparatorio.

En el panel izquierdo de su tríptico La familia informal (1992), Herman Braun-Vega reúne a los personajes de El triunfo de Baco con figuras contemporáneas de condición humilde, incluyendo a una joven mestiza embarazada. ^{[ 7 ]} Este es uno de los medios por los cuales aborda el tema de las economías de subsistencia en las que viven los habitantes más pobres de los países del tercer mundo . ^{[ 8 ]} Este tríptico es una de las cinco obras clave para comprender la colección del Museo Ralli Marbella ^{[ 9 ]} y formó parte de la serie Perú-España que creó para la exposición en el antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Madrid en 1992. ^{[ 10 ]} Otra apropiación de El triunfo de Baco por parte de Braun-Vega se puede encontrar en su pintura Bodegón de 1993. ^{[ 11 ]}

Mark Wallinger argumentó que El triunfo de Baco prefiguraba Las Meninas y afirmó: «Velázquez nos presenta una complejidad de puntos focales. [...] La mirada [de los dos liggers a la izquierda de Baco] dirigida al espectador atraviesa 350 años de la manera más desconcertante. [...] Sin importar cómo se los describa, nos convertimos en cómplices del significado de la obra». ^{[ 12 ]}

• Lista de obras de Diego Velázquez
• Fiesta de los Dioses (arte)