Las dos Fridas

Las dos Fridas esuna pintura al óleo dela artista mexicana Frida Kahlo . La pintura fue la primera obra de gran formato realizada por Kahlo y se considera una de sus pinturas más notables. ^{[ 1 ]} Es un autorretrato doble, que representa dos versiones de Kahlo sentadas juntas. Una lleva un vestido blanco de estilo victoriano europeo, mientras que la otra lleva un vestido tradicional tehuano. ^{[ 1 ]} La pintura se encuentra en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México .

Kahlo pintó Las dos Fridas en 1939, el mismo año en que se divorció del artista Diego Rivera , ^{[ 1 ]} aunque se volvieron a casar un año después. Según Fernando Gamboa, amigo de Kahlo, la pintura se inspiró en dos cuadros que Kahlo vio a principios de ese año en el Louvre : Las dos hermanas de Théodore Chassériau y la obra anónima Gabrielle d'Estrées y una de sus hermanas . ^{[ 2 ]}

En enero de 1940, Las dos Fridas se exhibió junto con La mesa herida en la Exposición Internacional Surrealista de la Ciudad de México. ^{[ 3 ]}

La pintura permaneció en posesión de Kahlo hasta que fue adquirida por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en 1947. El INBA la transfirió al Museo de Arte Moderno el 28 de diciembre de 1966, donde se encuentra actualmente. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Algunos historiadores del arte han sugerido que las dos figuras del cuadro representan la doble herencia de Frida. ^{[ 6 ]} Su padre, Guillermo Kahlo , era alemán; mientras que su madre, Matilde Calderón, era mexicana. ^{[ 7 ]} Otra interpretación es que la Frida tehuana es la que fue adorada por su esposo Diego Rivera, mientras que la Frida europea es la que fue rechazada por él. ^{[ 8 ]} En el propio recuerdo de Frida, la imagen es el recuerdo de un amigo imaginario de la infancia. ^{[ 9 ]}

Ambas Fridas sostienen objetos en sus respectivos regazos; la Frida mexicana sostiene un retrato en miniatura de su esposo Diego Rivera, mientras que la Frida europea sostiene unas pinzas. La sangre se derrama sobre el vestido blanco de la Frida europea debido a un vaso sanguíneo roto que las pinzas han cortado. El vaso sanguíneo conecta a las dos Fridas, serpenteando desde sus manos hasta sus corazones. ^{[ 10 ]} La obra alude a la vida de dolor constante y procedimientos quirúrgicos de Kahlo y a la tradición azteca del sacrificio humano. ^{[ 10 ]} Debido a que Kahlo completó esta pieza poco después de su divorcio, a la Frida europea le falta una parte de sí misma, su Diego. ^{[ 8 ]}

Cada Frida muestra un corazón abierto. El corazón de la Frida mexicana está sano, mientras que el de la Frida europea está abierto y cortado. Una interpretación de esto es que no solo muestra dos personalidades distintas, sino que también indica el dolor constante que Frida está sufriendo. ^{[ 11 ]} El trágico accidente automovilístico que la dejó postrada en cama y con problemas médicos a lo largo de su vida se muestra a través de las dos figuras; una es débil mientras que la otra es fuerte. ^{[ 11 ]} Aunque las dos figuras parecen separadas, una vena que las conecta simboliza aún más que, a pesar de las diferencias entre ellas, ambas conforman una sola Frida; juntas forman el autorretrato. ^{[ 11 ]}

La profesora de estudios hispánicos Sarah M. Misemer sugiere que la representación multirracial de Kahlo en Las dos Fridas refleja el impacto que la época colonial tuvo en la composición racial de México. ^{[ 12 ]} Además, Misemer argumenta que la representación que Kahlo hace de sí misma como una persona multirracial sirve como símbolo cultural para la nación mexicana. ^{[ 12 ]}

La obra de Kahlo ha inspirado la creación de productos culturales. Por ejemplo, la pintura Las dos Fridas inspiró la obra de teatro Las dos Fridas (1998) de Bárbara Córcega , María del Carmen Farías y Abraham Oceransky . ^{[ 12 ]} En esta obra, dos actrices distintas interpretan versiones diferentes de Kahlo llamadas Espina (Espina) y Flor (Flor). Aunque estos personajes tienen nombres diferentes, se supone que son la misma persona. ^{[ 12 ]} Espina viste un traje tehuano , como la representación indígena de Kahlo que se ve en la pintura, mientras que Flor viste un traje de la década de 1940. ^{[ 12 ]} En la obra original, Espina y Flor fueron interpretadas por dos de sus autoras, Córcega y Farías. ^{[ 12 ]}

La obra comienza con Flor preguntándole a Espina sobre la identidad de Kahlo. ^{[ 12 ]} Espina luego explica diferentes aspectos de la identidad de Kahlo, como su género y carrera. Los historiadores argumentan que estas diversas interpretaciones de la identidad de Kahlo, que Espina y Flor comparten, sugieren la naturaleza multifacética de la propia identidad de Kahlo. ^{[ 12 ]} Esta naturaleza multifacética de su identidad se expande a través de la escenografía de la obra; un boceto de un autorretrato de Kahlo es un accesorio en el escenario. ^{[ 12 ]} La obra luego pasa a las dos versiones de Kahlo representando varias escenas de su propia vida, con énfasis en sus luchas en su matrimonio con Rivera, quien tuvo numerosas aventuras con otras mujeres durante su matrimonio. ^{[ 12 ]} Específicamente, la obra aborda la vergüenza que siente Kahlo y su negación con respecto a las aventuras de Rivera. ^{[ 12 ]} La obra también resalta cómo Kahlo usó su dolor físico para manipular a Rivera para que se quedara con ella. Los estudios de Misemer sugieren que las afecciones médicas y el dolor de Kahlo impidieron que Rivera terminara su relación. ^{[ 12 ]}

• Autorretrato
• Lista de pinturas de Frida Kahlo

• Las dos Fridas en PBS
• Las dos Fridas Smarthistory