La visión de San Eustaquio

La visión de San Eustaquio es una pintura delmaestro del Renacimiento italiano temprano Pisanello , actualmente en la National Gallery de Londres. Se desconoce la fecha de la obra y varios académicos la han asignado a diferentes puntos de la carrera de Pisanello, ^[1] pero el sitio web de la National Gallery actualmente la fecha "alrededor de 1438-1442". ^[2]

La obra representa a San Eustaquio ante un ciervo, entre cuyas astas hay un crucifijo, como se describe en la Leyenda Áurea . Aunque se cuenta una historia similar de San Huberto , la identificación de la figura como San Eustaquio se basa en el hecho de que Pisanello pintó a San Eustaquio en Sant'Anastasia . La representación de San Huberto en el arte italiano durante este período también es poco probable. ^[3]

San Eustaquio es representado como un cazador vestido a la última moda de la corte, con túnica dorada y tocado azul. Por tanto, el mecenas tenía la oportunidad de apreciar la obra como pieza devocional además de identificarse con el pasatiempo aristocrático de la caza y la ideología caballeresca. Sin embargo, se desconoce el mecenas para el que fue pintada la obra. Entre los mecenas sugeridos se encuentran los Gonzaga y Filippo Maria Visconti . También se ha propuesto a Leonello o Borso d'Este , entusiastas cazadores. ^[4] Es posible que el santo pudiera ser un retrato de perfil del mecenas. ^[5]

La escena de caza permitió a Pisanello demostrar su considerable habilidad para representar animales y pájaros de una manera naturalista pero decorativa. Sin duda, se utilizaron dibujos de ellos extraídos de libros de patrones. ^[6] Los animales están representados a varias escalas y dispersos por un paisaje "inclinado" no muy diferente de los que se ven en los tapices neerlandeses . La construcción del paisaje también demuestra una familiaridad con las iluminaciones de los tratados de caza manuscritos, como el canónico Livre de Chasse de Gaston Phoebus . ^[7]

Se desconoce el propósito del pergamino en blanco que aparece en primer plano en la pintura. No hay evidencia que sugiera que alguna vez contuviera alguna inscripción. Su intención original puede haber sido transmitir las palabras de Cristo a San Eustaquio o llevar un lema proporcionado por el mecenas. Sin embargo, se ha sugerido que el pergamino vacío está diseñado para demostrar la superfluidad de las palabras en relación con las imágenes y, por lo tanto, hace referencia a un debate humanista contemporáneo sobre los méritos relativos de la poesía y el arte. ^[8]

A lo largo de su historia, La visión de san Eustaquio ha sido repintada y retocada en numerosas ocasiones. Originalmente, el panel era más alto (se ha cortado en la parte superior). ^[9] El paisaje se ha oscurecido debido a la pintura negra de fondo y al uso de malaquita. La hoja de oro de la túnica y el arnés ha sido redorada. Algunos animales, como el oso, han sido repintados por completo. Sin embargo, el sombrero y el rostro del santo están bien conservados y la pastiglia (bajo relieve de yeso para la decoración de algunos detalles), presente en el arnés, el cuerno de caza y las espuelas, es original. ^[10]

El cuadro fue comprado por la National Gallery en 1895, catalogado como NG 1436, y hoy se exhibe en la sala 55. ^[11]

• Dunkerton, Jill (1991). De Giotto a Durero: Pintura del Renacimiento temprano en la National Gallery: Pintura europea temprana en la National Gallery . Yale University Press. pág. 276. ISBN 978-0-300-05082-0.
• Gordon, Dillian (2001). Pisanello: pintor de la corte renacentista . Yale University Press. ISBN 978-1-85709-932-4.

• Página web de la National Gallery, con buena vista de zoom móvil