Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Tríptico de Werl

Las dos alas que se conservan del retablo de Werl , 1438. El Tríptico de Werl (o Tríptico de Heinrich von Werl ) es un retablo tríptico completado en Colonia en 1438, del cual s...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Las dos alas que se conservan del retablo de Werl , 1438.

El Tríptico de Werl (o Tríptico de Heinrich von Werl ) es un retablo tríptico completado en Colonia en 1438, del cual se ha perdido el panel central. Las dos alas restantes se encuentran actualmente en el Museo del Prado de Madrid . Durante mucho tiempo se atribuyó al Maestro de Flémalle, que ahora se cree generalmente que fue Robert Campin , aunque esta identidad no es universalmente aceptada. Algunos historiadores del arte creen que pudo haber sido pintado como un pastiche por el taller o un seguidor de Campin o del Maestro de Flémalle. [ 1 ]

El ala derecha representa a una piadosa Santa Bárbara sentada , absorta en la lectura de un libro sagrado encuadernado y dorado, frente a una cálida chimenea que ilumina la habitación con un resplandor dorado. El ala izquierda muestra un retrato del donante Heinrich von Werl, arrodillado en oración junto a Juan el Bautista, frente a la escena devocional del panel central, que se ha perdido y no se conserva. Los dos paneles que aún se conservan se encuentran en Madrid y son reconocidos por su complejo tratamiento de la luz y la forma. Estos paneles influyeron en otros artistas desde mediados del siglo XV hasta principios del siglo XVI, tras lo cual la pintura flamenca temprana cayó en desuso hasta su redescubrimiento a principios del siglo XIX.

Según una inscripción en el ala izquierda, se sabe que los paneles fueron encargados por Heinrich von Werl, gobernador de Colonia, en 1438. En este panel, se le representa arrodillado en señal de devoción junto a San Juan Bautista . Este panel contiene varios elementos propios de Jan van Eyck , en particular el espejo convexo en el plano medio, que, al igual que en el Retrato de Arnolfini de 1434 , refleja la escena hacia el espectador.

Descripción

Aunque el panel central se ha perdido sin copias, registros de inventario ni descripciones, se ha especulado que estaba ubicado en la misma habitación ocupada por Santa Bárbara. [ 2 ] Esto es probable dada la abrupta terminación de las líneas de las vigas del techo y los marcos de la ventana, así como la dirección de la luz incidente. El panel central pudo haber formado el marco para un Virgo inter Virgines . [ 3 ] [ 4 ] Dado que no hay evidencia que sobreviva de la influencia del tríptico en el arte de Colonia hasta mediados de siglo, es probable que el tríptico estuviera hasta entonces ubicado en privado o en un lugar inaccesible de la iglesia lo suficientemente grande como para albergar varios retablos. [ 5 ] Sin embargo, se volvió influyente a partir de mediados del siglo XV.

De los dos paneles, el de Barbara, aunque presenta algunos fallos anatómicos, es más rico en detalles y se considera la obra superior.

Panel derecho: Santa Bárbara

Ala derecha que muestra a Santa Bárbara . Panel de roble, 101 cm x 47 cm. Museo del Prado .

La mujer de este panel puede identificarse como Santa Bárbara, cuya torre se ve más allá de la ventana abierta a su izquierda. Santa popular en la Edad Media, fue una mártir cristiana que se cree que vivió en el siglo III. Según la hagiografía , su rico padre pagano , Dioscoro, para protegerla de pretendientes indeseados, la encarceló en una torre. Bárbara, cautiva, dejó entrar a un sacerdote que la bautizó, [ 6 ] un acto por el que fue perseguida y finalmente decapitada por su padre. [ 7 ] Se convirtió en un tema popular para los artistas de la generación de Campin. Jan van Eyck dejó un panel de roble de 1437, muy detallado pero inacabado, que se centra en los complejos detalles arquitectónicos de una torre gótica imaginaria . [ 6 ]

La Anunciación , Jan van Eyck , 1434-1436. Galería Nacional de Arte , Washington. Nótese el tamaño monumental de las figuras, que están desproporcionadas con respecto a su entorno.

La artista representa a Bárbara prisionera en su torre, absorta en la lectura de un libro, con la espalda apoyada en una gran chimenea. Su cabello castaño está suelto y cae sobre sus hombros. Está sentada en un banco de madera cubierto con cojines de terciopelo rojo intenso. Viste un suntuoso vestido verde con pesados ​​pliegues angulares. Sin embargo, la figura de Bárbara está débilmente representada  : sus hombros y rodillas son anatómicamente irreales; [ 2 ] parece desprovista de huesos.

La fuerza del panel reside en la descripción detallada de su vestimenta y en los objetos minuciosamente representados a su alrededor, la mayoría de los cuales están moldeados y contrastados por las dos fuentes de luz que inciden sobre sus superficies generalmente doradas y pulidas. [ 2 ] La chimenea emite un cálido resplandor rojizo, que contrasta con la luz relativamente intensa que entra por la ventana y el panel central, invisible a la izquierda. En la repisa de la chimenea hay un frasco de vidrio, mientras que en el hueco de la chimenea se encuentra un aplique con un portavelas apagado. Sobre la chimenea se muestra una escultura de la Trinidad con gran detalle. [ 2 ]

La habitación pertenece claramente a un entorno contemporáneo de clase media, más que a uno bíblico, [ 8 ] y contiene muchos de los mismos detalles que se encuentran en el panel central del Retablo de Mérode de c. 1425-28 , también atribuido a Robert Campin. Estos incluyen la ventana enrejada y con contraventanas , la Virgen leyendo sentada en un largo banco y el iris inclinado (en lugar de lirio) en un jarrón sobre una mesa a su lado. Los autores Peter y Linda Murray señalan que el tratamiento en la obra posterior está mejor organizado y es mucho más seguro en su uso de la perspectiva . [ 9 ]

La perspectiva desde la que se observa la habitación es inusualmente pronunciada y sitúa al espectador como si estuviera en un piso superior al de la Virgen, mirándola desde arriba. Se ha identificado como influenciada por la Anunciación de Washington de van Eyck , pintada pocos años antes. La pintura contiene varios puntos de fuga que se extienden desde la parte inferior derecha hasta la ventana abierta, lo que enfatiza la profundidad del panel. El ángulo pronunciado del panel desde el punto de vista del espectador se logra mediante la inclinación del banco, el aparador, la línea de la chimenea y las contraventanas de la ventana. Según Walther Ingo, el ángulo dramático de estos elementos contribuye a relegar la figura de Santa Bárbara a un segundo plano, dando prioridad al análisis de la anatomía del espacio en sí. [ 8 ]

Panel izquierdo: San Juan y el donante.

Ala izquierda con retrato del donante Heinrich von Werl y San Juan Bautista.

El donante, Heinrich von Werl, es nombrado en la inscripción latina del ala izquierda, que se traduce como: «En el año 1438, el ministro Heinrich von Werl, maestro de Colonia, mandó pintar esta imagen» ( Anno milleno c quater x ter et octo. hic fecit effigiem  ... depingi minister hinricus Werlis magister coloniensis ). [ 10 ] Von Werl era miembro de la orden de los Minoritas (hoy conocida como la orden franciscana) en Osnabrück . Se trasladó a Colonia en 1430 para estudiar en la universidad, donde recibió el título de magíster en 1435, tras haber sido nombrado provincial de la provincia de Colonia. Probablemente encargó esta obra para la iglesia de los Minoritas en Colonia. Murió retirado en Osnabrück en 1463. [ 10 ]

Detalle del retrato de Arnolfini de Jan van Eyck de 1434 que muestra el espejo convexo colocado en la pared detrás de la pareja.
Detalle del panel izquierdo del tríptico de Werl pintado cuatro años después.

El panel muestra a von Werl arrodillado en oración mientras Juan el Bautista lo presenta en un interior abovedado. Campin estaba muy influenciado por van Eyck a principios de la década de 1430, y esta ala le debe mucho en varios aspectos: en la incidencia de la luz, el detalle nítido y, especialmente, el espejo convexo en el plano medio que refleja la escena hacia el espectador, una referencia directa al Retrato de Arnolfini de van Eyck de 1434. [ 9 ] La forma de las letras en esta ala identifica tanto al donante como la fecha y está muy influenciada por las elegantes, casi decorativas, inscripciones de van Eyck.

La pintura es típica de los primeros retablos encargados, ya que el donante no está incluido en la escena devocional central. En cambio, se le relega a un panel lateral como testigo de lo divino [ 11 ] que es visible a través de la puerta que conecta el ala con el panel central. El Retablo de Mérode de Campin , pintado después de 1422, [ 12 ] sitúa el ala del donante en un entorno exterior en un jardín por debajo del nivel de la Virgen, donde él está ubicado en un interior. Aunque la puerta en la obra anterior conecta el espacio del donante y la Virgen, está abierta y aparentemente obstruye su visión de la Virgen. [ 13 ] Los primeros retablos de Campin, a diferencia de los de van Eyck, se ciñen a la forma hierática tradicional de un panel central reservado para la escena devocional, y están física y espacialmente separados de las alas. En el Tríptico de Werl , el donante es un mero testigo en lugar de un protagonista, aunque está ubicado en un entorno interior en lugar de uno exterior. El tríptico introduce además la idea del santo intermediario, nuevamente una influencia van Eyeckiana; aquí representado por Juan el Bautista, que aparece sosteniendo un cordero en el mismo panel que von Werl, lo que aumenta la importancia del área ocupada por el donante. [ 14 ] [ 15 ]

Atribución y procedencia

La pintura se asoció anteriormente con Rogier van der Weyden , discípulo de Campin , [ 12 ] o con su taller. Sin embargo, el descubrimiento de bocetos subyacentes tanto en esta obra como en el Retablo de Mérode lleva a la mayoría de los historiadores del arte a creer que son del mismo artista. Panofsky (1953) y Chatelet (1996) la identificaron como una de las últimas obras de Campin, aunque otros, como Kemperdick (1997), Thurlemann (2003) y Sanders (2009), siguen defendiendo la autoría de van der Weyden o de su círculo. Esta opinión sigue siendo minoritaria y no la comparte el Museo del Prado; según Till-Holger Borchert, «el estilo de las figuras  —que... no se puede conciliar con el de Rogier—  parece contradecirlo». [ 10 ]

Detalles

Obras contemporáneas similares

Referencias

  1. ↑ Museo del Prado
  2. 1 2 3 4 Borchert, 170
  3. ↑ Término que describe una representación flamenca de una Virgen celestial, generalmente cubierta con un manto y una corona, rodeada de varias santas. Véase: Chomer, Gilles. «La 'Virgo inter Virgines' de Abraham Janssens». The Burlington Magazine , volumen 121, n.º 917, agosto de 1979, pág. 511.
  4. ^ Stephan, Kemperdick; Sanders, Jochen. El Maestro de Flémalle y Rogier van der Weyden . Museo Städel , Frankfurt, 2009.
  5. ^ Jakoby, Bárbara. Der Einfluss niederländischer Tafelmalerei des 15. Jahrhunderts auf die Kunst der benachbarten Rheinlande am Beispiel des Verkundigungsdarstellung in Köln, am Niederrhein und in Westfalen (1440-1490) DME-Verlag, Colonia, 1987, ISBN 978-3922977308.
  6. 1 2 Borchert, 145
  7. ↑ Jones, 104
  8. 1 2 Walther, Ingo. Obras maestras del arte occidental (Del gótico al neoclasicismo: Parte 1) , Taschen GmbH, 2002. 126. ISBN 3-8228-1825-9
  9. 1 2 Murray, Peter; Murray, Linda. El arte del Renacimiento . Nueva York: Praeger, 1963. 71–72
  10. 1 2 3 Borchert, 171
  11. ↑ . Se desconoce qué santos podrían haber estado representados en el panel central perdido.
  12. 1 2 Trío; De Smet, 75
  13. ↑ Blum, 10
  14. ↑ Blum, 11
  15. ↑ Freeland, Cynthia . Retratos y personas: una investigación filosófica . Oxford: OUP Oxford, 2010. 79. ISBN 0-19-923498-1

Fuentes

  • Blum, Shirley. 1969. Trípticos neerlandeses tempranos . Los Ángeles: University of California Press.
  • Borchert, Till-Holger . "Santa Bárbara". En: Van Eyck a Durero . Borchert, Till-Holger (ed.). Londres: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
  • Cambell, Lorne. "Robert Campin, el maestro de Flémalle y el maestro de Mérode". Burlington Magazine 116, 1974. 645.
  • Jones, Susan Frances. De Van Eyck a Gossaert . National Gallery, 2011. ISBN 1-85709-505-7
  • Smith, Jeffrey Chips . El Renacimiento nórdico. Londres: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
  • Trio, Paul; De Smet, Marjan. El uso y el abuso de los lugares sagrados en las ciudades bajomedievales . Lovaina: Leuven University Press, 2006. ISBN 90-5867-519-X
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Werl_Triptych&oldid=1330650394 "