Articulo de referencia

The Wild Child

[[Jean Gruault]]"},"starring":{"wt":"Jean-Pierre Cargol François Truffaut [[Françoise Seigner]] [[Jean Dasté]]"},"cinematography":{"wt":"[[Néstor Almendros]]"},"editing":{"wt":"...

The Wild Child (French: L'Enfant sauvage, released in the United Kingdom as The Wild Boy) is a 1970 French historical drama film co-written, directed by, and starring François Truffaut. It is based on the true events regarding Victor of Aveyron (Jean-Pierre Cargol), a late 18th-century French child who spent the first eleven or twelve years of his life with little or no human contact.

The film was released in France on February 26, 1970. It was a critical and commercial success, earning Truffaut several accolades including the Prix Méliès and the National Board of Review Award for Best Director. The film also won the National Society of Film Critics Award for Best Cinematography (for Néstor Almendros).

Plot

One summer day in 1798, a naked boy of 11 or 12 years of age is found in a forest in the rural district of Aveyron in southern France. A woman sees him, then runs off screaming. She finds some hunters and tells them that she saw a wild boy. They hunt him down with a pack of dogs who chase him up a tree and attack him when he falls. He fights them off leaving one dog wounded, then continues to flee and hides in a hole. The dogs continue to follow his scent, eventually finding his hiding place. The hunters arrive and force him out of the hole using smoke to cut off his air supply. After he emerges, the men grab him.

Living like a wild animal and unable to speak or understand language, the child has apparently grown up in solitude in the forest since an early age. He is brought to Paris and initially placed in a school for "deaf-mutes". Dr. Jean Marc Gaspard Itard observes the boy and believes that he is neither deaf nor, as some of his colleagues believe, an "idiot". Itard thinks the boy's behavior is a result of his deprived environment, and that he can be educated.

Itard takes custody of the boy, whom he eventually names Victor, and removes him to his house on the outskirts of Paris. There, under the patient tutelage of the doctor and his housekeeper, Victor gradually becomes socialized and acquires the rudiments of language.

There is a narrow margin between the laws of civilization in rough Parisian life and the brutal laws of life in nature. Victor finds a sort of equilibrium in the windows that mark the transition between the closed interiors and the world outside. But he gains his ability to have social relations by losing his capacity to live as a savage.[3]

Cast

  • Jean-Pierre Cargol como Víctor de Aveyron
  • François Truffaut como Dr. Jean Marc Gaspard Itard
  • Françoise Seigner como Madame Guérin
  • Paul Ville como Remy
  • Jean Dasté como el profesor Philippe Pinel
  • Pierre Fabre como asistente del Instituto
  • Claude Miller como Monsieur Lémeri
  • Annie Miller como Madame Lémeri [ 4 ]
  • Nathan Miller como Baby Lémeri
  • René Levert como gendarme
  • Jean Mandaroux como médico tratante
  • Mathieu Schiffman como Mathieu
  • Jean Gruault como visitante
  • Robert Cambourakis y Jean-François Stévenin como compatriotas
  • Gitt Magrini como campesina
  • Guillaume Schiffman y Eric Dolbert de niños en la granja.
  • Laura Truffaut, Eva Truffaut, Frédérique Dolbert, Tounet Cargol, Dominique Levert, Mlle Théaudiére como niñas en la granja [ 5 ]

Temas

La película El niño salvaje se estrenó en pleno auge del movimiento hippie , que priorizaba la idea romántica del "buen salvaje" sobre el racionalismo y la civilización. El término "buen salvaje" proviene de La conquista de Granada de John Dryden y de la concepción rousseauniana de la bondad intrínseca del ser humano en su estado más primitivo, defendida durante mucho tiempo por románticos y hippies. Muchos espectadores interpretaron la película de esta manera al verla por primera vez, pero numerosos críticos y espectadores comenzaron a notar que Truffaut parecía estar criticando el concepto del "buen salvaje" y tomando partido por los racionalistas. [ 6 ] En un comunicado de prensa de la película, Truffaut escribió: «Desde Rómulo y Remo hasta Mowgli y Tarzán, los hombres se han sentido continuamente fascinados por los relatos de niños bestia. Puede que en estas historias de bebés abandonados, criados por lobos, osos o simios, vean un símbolo del extraordinario destino de nuestra especie. O puede que simplemente alberguen un anhelo secreto por una existencia natural». [ 7 ] La crítica de cine Mireille Amiel se mostró decepcionada por este aspecto de la película y por Truffaut, preguntando: «¿Cómo puede el rebelde de Los 400 golpes ponerse al lado del opresor, incluso de uno tan comprensivo como Itard?», y añadiendo: «Lo asombroso es que Truffaut el cineasta es mejor que Truffaut el hombre, y que podemos aceptar el interés y la belleza de esta película al mismo tiempo que nos oponemos violentamente a su contenido». [ 8 ] En la película, cuando encuentran a Victor por primera vez, está cubierto de cicatrices de conflictos con otros animales en la naturaleza, y la interpretación de Truffaut deja claro que la civilización, y especialmente la comunicación humana, es una vida mucho mejor para Victor que en la naturaleza. [ 9 ]

Producción

En 1967, Truffaut leyó sobre niños salvajes en un artículo de periódico y quedó fascinado con Víctor de Aveyron y el Dr. Jean Marc Gaspard Itard .

Desarrollo

Truffaut siempre había sentido una fuerte conexión con los niños, especialmente con los marginados y los jóvenes que rechazan las tradiciones de la sociedad, y frecuentemente usó este tema en películas como Los 400 golpes y Cambio pequeño . [ 10 ] En 1962, Truffaut había querido hacer una película basada en la obra de teatro El milagro de Anne Sullivan ; sin embargo, Arthur Penn ya había obtenido los derechos y realizó una película más tarde ese año. [ 11 ] En 1966, Truffaut leyó un artículo en Le Monde de Lucien Malson sobre niños salvajes , con breves ejemplos de 52 de estos niños desde 1344 hasta 1968. Truffaut estaba particularmente interesado en la historia de Víctor de Aveyron, El niño salvaje de Aveyron , y comenzó a investigar la historia. [ 12 ] El guion de la película se basa en dos informes escritos por el Dr. Itard: uno dirigido a la Academia de Medicina en 1801 y otro al Ministro del Interior francés en 1806, en el que solicitaba que el Ministerio continuara financiando a la tutora de Victor, Madame Guérin. Truffaut también estudió textos médicos y a personas sordomudas, así como libros de Maria Montessori [ 13 ] y documentales sobre niños autistas. [ 14 ] El diario del Dr. Itard fue inventado por Truffaut y el coguionista Jean Gruault para darle al Dr. Itard una voz más directa en la película. [ 13 ]

Fundición

Tras considerar a varios actores poco conocidos, Truffaut decidió interpretar él mismo el papel del Dr. Itard para poder interactuar directamente con el niño actor que interpretaba a Victor, en lugar de depender de un intermediario. [ 15 ] Una vez finalizado el rodaje, declaró que tuvo «la impresión no de haber interpretado un papel, sino simplemente de haber dirigido la película delante de la cámara y no, como de costumbre, desde detrás de ella». [ 16 ] Posteriormente afirmó que «la decisión de interpretar yo mismo al Dr. Itard es una elección más compleja de lo que creía en aquel momento... esta fue la primera vez que me identifiqué con el adulto, el padre, hasta el punto de que, al final del montaje, dediqué la película a Jean-Pierre Léaud porque este paso, este cambio, se me hizo perfectamente claro». [ 17 ] Truffaut profundizó más tarde en los elementos autobiográficos de la película al afirmar que «creo que Itard es André Bazin y el niño Truffaut». [ 18 ]

Truffaut tuvo más dificultades para encontrar al actor ideal para el papel de Victor, pues buscaba un niño actor talentoso y con la rebeldía adecuada. Inicialmente, consideró la posibilidad de contratar a un niño desconocido con talento o al hijo de una celebridad famosa, pensando que una versión más joven de alguien como el bailarín de ballet Rudolf Nureyev sería perfecta. Al no encontrar un actor adecuado, le pidió a su asistente que buscara niños jóvenes de aspecto rebelde en las escuelas de Nîmes y Marsella . Un día, su asistente descubrió a un niño gitano de 12 años llamado Jean-Pierre Cargol y le envió una fotografía y una entrevista a Truffaut, quien inmediatamente contrató a Cargol, [ 19 ] que era sobrino del conocido guitarrista flamenco Manitas de Plata . [ 20 ]

Rodaje

El rodaje tuvo lugar en Aveyron , Francia, de julio a agosto de 1969, para no interrumpir la educación de Cargol. [ 21 ] Fue la primera película de Truffaut con el director de fotografía Néstor Almendros , quien luego trabajó con Truffaut en ocho películas más. La película incluyó varias referencias a la estética del cine mudo, como el uso de un obturador de iris para finalizar las escenas [ 22 ] y el rodaje en blanco y negro. [ 7 ] Truffaut dirigió al actor novato Cargol instruyéndolo para que fingiera ser diferentes animales o personas durante escenas específicas, como "sé como un perro", o "como un caballo", o incluso "como Harpo Marx ". [ 21 ] Durante el rodaje, a Cargol se le dio una cámara de 8 mm y declaró que se convertiría en "el primer director gitano", sin embargo, Cargol solo apareció como actor en una película más. [ 23 ] Truffaut dijo más tarde que durante la realización de la película "vio que el cine ayudó a su evolución. En mi opinión, la diferencia entre Jean-Pierre Cargol antes y después de la película es asombrosa". [ 23 ] Truffaut había escrito una secuencia en la que se muestra a Victor luchando contra las duras condiciones climáticas del invierno en la naturaleza, pero las limitaciones presupuestarias lo obligaron a eliminar las escenas. [ 24 ] La película tiene muy pocos diálogos y está dominada principalmente por la voz en off de Itard, lo que la hace cercana al cine mudo. El uso del iris entrando y saliendo de Victor no solo reforzó la afinidad de la película con el cine mudo, sino que a menudo simbolizó la entrada y salida de Victor de la oscuridad. [ 25 ] La música de la película fue arreglada por Antoine Duhamel y consiste en música de Antonio Vivaldi . [ 26 ]

Después de que se terminó el rodaje, Truffaut se dio cuenta de que El niño salvaje tenía una fuerte conexión con su primera película Los 400 golpes , no solo por su representación de niños frustrados sino porque reflejaba su experiencia trabajando con el entonces actor debutante Jean-Pierre Léaud. Truffaut dijo que "estaba reviviendo de alguna manera el rodaje de Los 400 golpes , durante el cual inicié a Jean-Pierre Léaud en el cine. Básicamente le enseñé qué era el cine". Truffaut decidió entonces dedicar la película a Léaud. [ 27 ] Más tarde agregó que "se dio cuenta de que L"Enfant sauvage está ligado tanto a Los cuatrocientos golpes como a Fahrenheit 451. En Los cuatrocientos golpes mostré a un niño que echaba de menos ser amado, que crece sin ternura; en Fahrenheit 451 era un hombre que anhelaba los libros, es decir, la cultura. Con Víctor de Aveyron, lo que falta es algo más esencial: el lenguaje. [ 24 ] Truffaut también consideró que la realización de la película fue una experiencia de crecimiento para él como persona y como cineasta, afirmando que «hasta El niño salvaje , cuando tenía niños en mis películas, me identificaba con ellos, pero aquí, por primera vez, me identifiqué con el adulto, el padre». [ 27 ] Después del estreno de la película, Truffaut le dijo a un periodista: «No quería explicar mi mensaje. Es simplemente esto: el hombre no es nada sin los demás hombres». [ 7 ]

Liberar

La película vendió casi 1,5 millones de entradas en Francia. [ 28 ]

Medios domésticos

La película The Wild Child fue lanzada en DVD por MGM Home Entertainment como parte de su colección World Films el 24 de julio de 2001. Este lanzamiento incluía el tráiler original de la película, así como subtítulos en inglés , francés y español . [ 29 ]

Recepción crítica

El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película una reseña positiva y comentó que su temática era una de las favoritas de Truffaut. Escribió: «La historia es esencialmente real, basada en un caso real del siglo XVIII en Francia, y Truffaut la narra de forma sencilla y conmovedora. Se convierte en su reflexión más profunda sobre su tema predilecto: la forma en que los jóvenes crecen, se exploran a sí mismos e intentan desenvolverse creativamente en el mundo... Truffaut imprime su sello personal en cada fotograma de la película. La escribió, la dirigió e interpreta al doctor. Es una actuación sobria y compasiva, un contrapunto perfecto a la ferocidad y el miedo de Jean-Pierre Cargol... Con frecuencia, las películas captan nuestra atención con trucos llamativos y melodrama barato; ver esta película inteligente y esperanzadora es una experiencia intelectualmente enriquecedora». [ 30 ]

El equipo de Variety también elogió el drama y escribió: «Se trata de un relato lúcido y penetrante del intento de un joven médico por civilizar a un niño con discapacidad intelectual encontrado viviendo en los bosques del sur de Francia en el siglo XVIII. Aunque se basa en un caso real [ Memoire et Rapport sur Victor de L'Aveyron de Jean Itard, publicado en 1806], prescinde de la didáctica y crea una relación poética, conmovedora y digna entre el médico y su paciente salvaje... Avanza lentamente pero de forma absorbente. Truffaut actúa con sutileza, pero exuda una ternura y una dedicación interiores. El niño está interpretado de forma asombrosa e intuitiva por un joven gitano desaliñado llamado Jean-Pierre Cargol. Todos los involucrados en esta inusual y peculiar película en blanco y negro merecen elogios». [ 31 ]

Al crítico de cine Vincent Canby le gustó la actuación y escribió: « El niño salvaje no es el tipo de película en la que las actuaciones individuales se pueden separar fácilmente del resto del filme, pero el joven Cargol, que al principio de la película se ve y suena como una Patty Duke mediterránea , responde con una fe maravillosa y absoluta a su coprotagonista y director, Truffaut, quien a su vez actúa con una frialdad humana, solo un poco cohibida». [ 32 ]

Stanley Kauffmann de The New Republic describió a The Wild Child como "ni un desastre banal ni un triunfo simbólico". [ 33 ]

Robert Geller escribió que "...la humanidad y el patetismo del niño no están muy alejados del creciente número de jóvenes adolescentes y medio primitivos que vagan drogados y sin rumbo, y duermen en callejones y huecos de puertas por todo Estados Unidos en... Market Place, Sunset Boulevard y Times Square... [La película ofrece a los adolescentes material sustancioso para debatir sobre] lo que ellos mismos tienen que sacrificar para conseguir lo que tal vez ya no consideren que valga la pena conseguir." [ 10 ]

Los críticos de cine contemporáneos han seguido elogiando la película. Jonathan Rosenbaum la calificó como una de las mejores películas de Truffaut, "aunque una de las más oscuras y conservadoras". [ 34 ] Ty Burr dijo: "Casi cuatro décadas después de su estreno, El niño salvaje sigue siendo sorprendente por su claridad humana, por la brillante fotografía en blanco y negro de Nestor Almendros y por la sensación de que Truffaut está alcanzando la maestría cinematográfica a muy pequeña escala". [ 35 ]

Terrence Malick es un admirador de la película y contrató a su director de fotografía, Néstor Almendros, para rodar Días del cielo .

Premios y nominaciones

Lecturas adicionales

  • Truffaut, François & Gruault, Jean, Lewin, Linda & Lémery, Christine (traducción). El niño salvaje (incluye el guion completo). Nueva York: Washington Square Press, Pocket Books. 1973. ISBN 671-47893-1

Véase también

Referencias

Citas
  1. Balio, Tino (1987). United Artists: La compañía que cambió la industria cinematográfica . University of Wisconsin Press. pág.  282. ISBN 978-0299114404.
  2. "Información de taquilla de las películas de François Truffaut" . Historia de la taquilla .
  3. ^ Truffaut y otros. 1973 , págs. 21–189.
  4. ^ Truffaut y otros. 1973 , pág. 22.
  5. Allen, Don. Finalmente Truffaut . Nueva York: Beaufort Books. 1985. ISBN 0-8253-0335-4OCLC 12613514. págs . 230-231. 
  6. Mónaco 1976 , págs. 74–75.
  7. 1 2 3 Mónaco 1976 , pág. 74.
  8. Wakeman 1988 , págs. 1129–1130.
  9. Mónaco 1976 , págs. 75–76.
  10. ^ Truffaut y col. 1973 , pág. 10.
  11. Mónaco 1976 , pág. 72.
  12. ^ Truffaut y otros. 1973 , pág. 11.
  13. ^ Truffaut y col. 1973 , pág. 13.
  14. ^ Truffaut y otros. 1973 , pág. 14.
  15. ^ Truffaut y otros. 1973 , págs. 14-15.
  16. ^ Truffaut y otros. 1973 , pág. 15.
  17. Insdorf 1994 , pág. 182.
  18. Insdorf 1994 , pág. 171.
  19. ^ Truffaut y otros. 1973 , págs. 15-16.
  20. ""L'Enfant sauvage" a grandi parmi les rois de la guitare gitane" . midilibre.fr (en francés). 1 de julio de 2012. Consultado el 21 de agosto de 2013 .
  21. ^ Truffaut y col. 1973 , págs. 16-17.
  22. Wakeman 1988 , pág. 1129.
  23. ^ Truffaut y col. 1973 , pág. 17.
  24. 1 2 Mónaco 1976 , pág. 76.
  25. Insdorf 1994 , págs. 154–155.
  26. Insdorf 1994 , pág. 155.
  27. 1 2 Wakeman 1988 , pág. 1130.
  28. "The Wild Child" . Taquilla de Japón .
  29. "El niño salvaje [ DVD ] " . Amazon .
  30. Ebert, Roger (16 de octubre de 1970). "El niño salvaje" . Chicago Sun-Times . Consultado el 30 de diciembre de 2007 .
  31. "L'Enfant Sauvage" . Variety . 9 de septiembre de 1970. Archivado del original el 7 de marzo de 2008. Consultado el 22 de febrero de 2008 .
  32. Canby, Vincent (11 de septiembre de 1970) ."La niña salvaje levanta el telón" . The New York Times . Consultado el 12 de marzo de 2010 .
  33. Kauffmann, Stanley (1974). Living Images Film Comment and Criticism . Harper & Row Publishers. p. 17. ISBN  978-0060122690.
  34. Rosenbaum, Jonathan (26 de octubre de 1985). "El niño salvaje" . Chicago Reader . Recuperado el 10 de junio de 2014 .
  35. Burr, Ty (6 de febrero de 2009). "The Wild Child" . The Boston Globe . Archivado del original el 9 de febrero de 2009. Recuperado el 10 de junio de 2014 .
  36. "Sindicato Francés de Críticos de Cine - 1970 - Unifrance" . en.unifrance.org .
  37. "Archivos de 1970" . Junta Nacional de Crítica .
  38. "Premios anteriores" . Sociedad Nacional de Críticos de Cine . Archivado del original el 23 de marzo de 2015.
Lecturas adicionales
  • Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999). Truffaut: Una biografía . Nueva York: Knopf. ISBN 978-0375400896.
  • Insdorf, Annette (1994). François Truffaut . Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0521478083.
  • Monaco, James (1976). La Nueva Ola . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0195019926.
  • Truffaut, François; Gruault, Jean; Lewin, Linda; Lémery, Christine (1973). El niño salvaje . Nueva York: Washington Square Press, Pocket Books. ISBN 0671-47893-1.
  • Wakeman, John (1988). Directores de cine del mundo, volumen 2. Nueva York: The HW Wilson Company. ISBN 978-0824207571.