La Obertura de Guillermo Tell es la obertura de la ópera Guillermo Tell (título original en francés: Guillaume Tell ), compuesta por Gioachino Rossini . Guillermo Tell se estrenó en 1829 y fue la última de las 39 óperas de Rossini, tras la cual se retiró parcialmente. (Continuó componiendo cantatas , música sacra y música vocal profana). La obertura consta de cuatro partes, cada una sin pausa.
Se han utilizado repetidamente (y a veces parodiado) partes de esta obertura tanto en la música clásica como en los medios populares. El final se ha utilizado de forma constante como tema musical de El Llanero Solitario en radio, televisión y cine, [ 1 ] y desde entonces se ha asociado ampliamente con la equitación . Dos partes diferentes también se utilizaron como tema musical para la serie de televisión británica Las aventuras de Guillermo Tell , la cuarta parte (popularmente identificada en EE. UU. con El Llanero Solitario ) en el Reino Unido, y la tercera parte, reorquestada como una marcha vibrante, en EE. UU.
Franz Liszt preparó una transcripción para piano de la obertura en 1838 (S.552), que se convirtió en una pieza fundamental de su repertorio de conciertos. [ 2 ] También existen transcripciones de otros compositores, incluyendo versiones de Louis Gottschalk para dos y cuatro pianos y un dúo para piano y violín. [ 3 ]
Instrumentación
La obertura está instrumentada para: un flautín , una flauta , dos oboes (el primer o segundo oboe dobla un corno inglés ), dos clarinetes en La, dos fagotes , cuatro trompas naturales en Sol y Mi, dos trompetas en Mi, tres trombones , timbales , triángulo , bombo y platillos , y cuerdas .
Estructura
La obertura, que dura aproximadamente 12 minutos, pinta un cuadro musical de la vida en los Alpes suizos , escenario de la ópera. [ 4 ] Fue descrita por Hector Berlioz , quien generalmente detestaba las obras de Rossini, como "una sinfonía en cuatro partes". [ 5 ] Pero a diferencia de una sinfonía propiamente dicha con sus movimientos diferenciados , las partes de la obertura se suceden sin interrupción.
1. Preludio: Amanecer
El preludio es una sección lenta en mi mayor y con una estructura ABA-Coda, escrita para cinco violonchelos solistas acompañados por contrabajos . Comienza en mi menor con un violonchelo solista al que responden los demás violonchelos y los contrabajos. Dos redobles de timbales muy suaves (el primero en mi y el segundo en si) sugieren una tormenta inminente, que recuerda a un trueno lejano. La sección termina con una nota sostenida muy aguda tocada por el primer violonchelo. [ 6 ] La duración del preludio es de aproximadamente tres minutos.
2. Tormenta
Esta sección dinámica en mi menor y con estructura ABA, es interpretada por la orquesta completa. Comienza con los violines y las violas . Sus frases están puntuadas por breves intervenciones de instrumentos de viento de tres notas cada una, primero por el flautín , la flauta y los oboes , luego por los clarinetes y los fagotes . La tormenta estalla con toda su fuerza con la entrada de las trompas , las trompetas , los trombones y el bombo . El volumen y el número de instrumentos disminuyen gradualmente a medida que la tormenta amaina. La sección termina con la flauta tocando sola. [ 6 ] La Parte 2, Tormenta, también dura aproximadamente tres minutos.
3. Ranz des vaches
Esta sección pastoral en sol mayor y en forma ABA-Coda, que significa la calma después de la tormenta, comienza con un Ranz des vaches o «Llamada a las vacas», con el corno inglés . El corno inglés toca luego en frases alternas con la flauta, culminando en un dúo con el triángulo que los acompaña en segundo plano. [ 6 ] La melodía aparece varias veces en la ópera, incluyendo el acto final, y adquiere el carácter de un leitmotiv . [ 7 ] La Llamada a las vacas dura un poco más de dos minutos.
Este segmento se usa a menudo en dibujos animados para significar el amanecer o la belleza bucólica, sobre todo en The Old Mill de Walt Disney [ 8 ] y Bambi Meets Godzilla de Marv Newland , que usa la melodía como su banda sonora principal antes de que Godzilla pisotee a Bambi.
4. Final: Marcha de los soldados suizos
El final, a menudo llamado la «Marcha de los Soldados Suizos» en inglés, [ 9 ] está en mi mayor como el preludio, pero es un galope ultradinámico anunciado por trompetas e interpretado por toda la orquesta. Alude al acto final, que narra la victoriosa batalla de los soldados suizos para liberar su patria de la represión austríaca . El segmento, con forma de introducción-ABA-coda, dura aproximadamente tres minutos.
Aunque en la ópera no aparecen caballos ni cargas de caballería, este segmento se utiliza a menudo en los medios populares para representar caballos al galope, una carrera o un héroe que acude al rescate. Su uso más famoso en este sentido es como tema musical de El Llanero Solitario ; este uso se ha vuelto tan conocido que algunos escritores notables han definido a un «intelectual» como «un hombre que puede escuchar la Obertura de Guillermo Tell sin pensar en El Llanero Solitario». [ 10 ] Johann Strauss padre cita el Finale en su Galop de Guillermo Tell (Op. 29b), publicado y estrenado pocos meses después del estreno parisino de la obra original, [ 11 ] y Dmitri Shostakovich en el primer movimiento de su Sinfonía n.º 15. [ 12 ]
Referencias culturales
Descrita por David Wondrich como un "objetivo frecuente de plagio por parte de las bandas de metales en los años en que dominaron el panorama musical estadounidense", la obertura aparece prominentemente en el corto de Mickey Mouse de Walt Disney, The Band Concert . [ 13 ] También se ha utilizado en dibujos animados que parodian la música clásica (por ejemplo, Bugs Bunny's Overtures to Disaster, en el que el final de la obertura es interpretado por el Pato Lucas y Porky Pig ), episodios selectos de series de televisión infantiles como Thomas and Friends (en varios momentos durante su quinta, sexta y séptima temporada como parte de una secuencia de fuga/persecución) o westerns (por ejemplo, Bugs Bunny Rides Again ). [ 14 ] El final también ha sido cantado con letras escritas especialmente por el Pato Lucas en Yankee Doodle Daffy . [ 15 ]
Una de las piezas de música clásica más utilizadas en la publicidad estadounidense, la obertura (especialmente su final) aparece en numerosos anuncios, [ 16 ] y la psicóloga Joan Meyers-Levy sugiere que es particularmente adecuada para aquellos dirigidos a consumidores masculinos. [ 17 ] Fue utilizada en una versión hip-hop por DJ Shadow para acompañar la campaña publicitaria "Defy Convention" de 2001 para las zapatillas deportivas Reebok y en una versión electrónica para una campaña del Honda Civic de 2008. [ 18 ] [ 19 ]
Entre las películas que incluyen la obertura de forma destacada se encuentra La naranja mecánica de Stanley Kubrick , donde un arreglo electrónico de Wendy Carlos del final suena durante una escena de orgía a cámara rápida. La parte introductoria de la obertura, menos escuchada, se utiliza como música ambiental sombría más adelante en la película. [ 20 ] La pieza también se utiliza en la película El diario de la princesa (cuando la limusina de Joe llega para rescatar a Mia cuando está atrapada bajo la lluvia) y en su secuela (cuando Nicholas se dispone a detener la boda de Mia en una vieja bicicleta y más tarde a caballo).
El fallecido actor, comediante y pianista danés-estadounidense Victor Borge solía interpretar el inicio del final "al revés" (y luego "en la posición correcta") como parte de su actuación. [ 21 ] La obertura, especialmente su final, también se utiliza en varios eventos deportivos. El Hong Kong Jockey Club la ha utilizado durante muchos años. [ 22 ] La obertura se interpreta a menudo como parte de una actuación durante los tiempos muertos en los partidos de baloncesto de la Universidad de Indiana . [ 23 ]
Véase también
Referencias
- ↑ Studwell, William Emmett (1997). The Americana Song Reader . Routledge, págs. 90–91. ISBN 0-7890-0150-0
- ↑ Hamilton, Kenneth (2005). The Cambridge Companion to Liszt . Cambridge University Press, pág. 82. ISBN 0-521-62204-2
- ↑ Starr, S. Frederick (2000). Louis Moreau Gottschalk . University of Illinois Press, pp. 84, 180. ISBN 0-252-06876-9
- ↑ Kinscella, Hazel Gertrude (1941/2005). Música y romance . Kessinger Publishing, págs. 389–390. ISBN 1-4179-9594-7.
- ↑ Rous, Samuel Holland (1921). El libro de la ópera de Victrola, 6.ª edición. Victor Talking Machine Company, pág. 426.
- 1 2 3 Rudel, Anthony J. (1995). « Obertura de Guillermo Tell » en Classical Music Top 40. Simon and Schuster, pp. 271–276. ISBN 0-671-79495-7.
- ↑ Sadie, Stanley y Macy, Laura (eds.) (2006). The Grove Book of Operas , pág. 271. Oxford University Press.
- ↑ "Historias detrás de las mejores composiciones clásicas" . Archivado del original el 14 de octubre de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2018 .
- ↑ "Gioachino Rossini: William Tell " , Classic FM (Reino Unido)
- ↑ La cita se ha atribuido a Jack Guin escribiendo en The Denver Post en 1962. ( Brooklyn Barrister (1962), vol. 14, p. 107.) Variaciones de la cita también se han atribuido a Dan Rather , como E. Gene Davis citó en 2007 en Get 'Em Laughing , (p. 329), para Trafford Publishing, y David Frost en BBC News , 23 de marzo de 2013, en "A Point of View: Hi-yo, silver screen" .
- ↑ Mailer, Franz; (versión en inglés de Keith Anderson) (2003). "Notas del álbum de Johann Strauss I: Edición – Vol. 3" . Naxos Records. Archivado del original el 15 de febrero de 2021. Recuperado el 1 de enero de 2018 .
- ↑ Greetham, David, 2010. Los placeres de la contaminación: evidencia, texto y voz en los estudios textuales . Indiana University Press, pág. 2. ISBN 0-253-22216-8.
- ↑ Wondrich, David (2002). «Me encanta escuchar a una banda de juglares: El concierto de la banda de Walt Disney » en The Cartoon Music Book (editado por Daniel Goldmark y Yuval Taylor), págs. 67-72. Chicago Review Press. ISBN 1-55652-473-0
- ↑ Goldmark, Daniel (2005). Tunes for 'toons: music and the Hollywood cartoon . University of California Press, p. 39. ISBN 0-520-23617-3
- ↑ Friedwald, Will y Beck, Jerry (1981). Los dibujos animados de Warner Brothers , pág. 101. Scarecrow Press
- ↑ Twitchell, James B. (1996). Adcult USA: El triunfo de la publicidad en la cultura estadounidense . Columbia University Press, pág. 27. ISBN 0-231-10324-7.
- ↑ Meyers-Levy, Joan (1993). «Diferencias de género en la organización cortical: antecedentes sociales y bioquímicos y consecuencias publicitarias» en Atención, actitud y afecto en respuesta a la publicidad (editado por E. Clark, T. Brock y D. Stewart). Routledge, pág. 117. ISBN 0-8058-0756-X
- ↑ Hickey, Lisa (2002). Secretos del diseño: 50 proyectos reales al descubierto . Rockport Publishers, pág. 145. ISBN 1-56496-663-1
- ↑ Semuels, Alana (13 de octubre de 2008). "Una nueva forma de promocionar coches: un camino musical" . Los Angeles Times
- ↑ Rasmussen, Randy (2005). Stanley Kubrick: Siete películas analizadas , pág. 157. McFarland
- ↑ Lo mejor de Victor Borge, Acto uno y dos https://www.youtube.com/watch?v=3NtMbQGn31c
- ↑ Anthony, Ted (15 de junio de 1997). "El último día de carreras coloniales de Hong Kong atrae a los apostadores" . Associated Press . Consultado el 11 de febrero de 2013.
- ↑ Laskowski, John (2012). Historias del vestuario de los Indiana Hoosiers . Skyhorse Publishing Inc.
Lecturas adicionales
- Kirby, Percival R. (abril de 1952). "Obertura de Rossini para Guillermo Tell ". Music & Letters . 33 (2): 132– 140. doi : 10.1093/ml/XXXIII.2.132 . JSTOR 730802 .
Enlaces externos
- Obertura de Guillermo Tell : Partituras disponibles en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales , incluyendo la partitura original de Rossini y variaciones y transcripciones de Louis Niedermeyer , Louis Moreau Gottschalk y Franz Liszt .
- Obertura de Guillermo Tell enYouTube,Filarmónica de Nueva York,Leonard Bernstein
- Partitura animada en YouTube , Orquesta Pops de Cincinnati , Erich Kunzel
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