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Articulo de referencia

El cuento de invierno

Acto II, escena III: Antígono jura lealtad a Leontes, en un intento por salvar la vida de la joven hija de este. Basado en una pintura de John Opie, encargada por la Galería B...

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Acto  II, escena III: Antígono jura lealtad a Leontes, en un intento por salvar la vida de la joven hija de este. Basado en una pintura de John Opie, encargada por la Galería Boydell Shakespeare para su impresión y exhibición.

El cuento de invierno es una obra de William Shakespeare publicada originalmente en el Primer Folio de 1623. Aunque se incluyó entre las comedias, [ 1 ] muchos editores modernos la han reclasificado como uno de los romances tardíos de Shakespeare . Algunos críticos la consideran una de las " obras problemáticas " de Shakespeare porque los tres primeros actos están llenos de un intenso drama psicológico , mientras que los dos últimos son cómicos y ofrecen un final feliz . [ 2 ]

La obra ha gozado de popularidad intermitente, habiendo sido reestrenada en producciones y adaptaciones por algunos de los principales exponentes teatrales de la historia de las representaciones shakespearianas . A mediados del siglo XVIII, tras un largo periodo sin grandes representaciones, David Garrick estrenó su adaptación Florizel y Perdita (representada por primera vez en 1753 y publicada en 1756). Cuento de invierno volvió a representarse en el siglo XIX, cuando el cuarto acto, de carácter pastoral , alcanzó gran popularidad. En la segunda mitad del siglo XX, Cuento de invierno se representó a menudo en su totalidad, basándose en gran medida en el texto del Primer Folio, con resultados diversos.

Personajes

Sinopsis

John Fawcett como Autolycus en El cuento de invierno (1828) de Thomas Charles Wageman
Dibujo a tinta del Acto II, Escena III: Paulina implorando a Leontes que tenga piedad de su hija, Perdita. La ilustración fue diseñada para una edición de Cuentos de Lamb, con derechos de autor de 1918.

Tras una breve escena introductoria, la obra comienza con la aparición de dos amigos de la infancia: Leontes, rey de Sicilia , y Polixenes, rey de Bohemia . Polixenes está de visita en Sicilia y disfruta poniéndose al día con su viejo amigo. Sin embargo, después de nueve meses, anhela regresar a su reino para ocuparse de sus asuntos y ver a su hijo. Leontes no logra convencer a Polixenes de que se quede más tiempo, así que decide enviar a su esposa, la reina Hermione, para que intente persuadirlo. Hermione acepta y, con tres breves discursos, lo consigue. Leontes se sorprende de que Hermione haya podido convencer a Polixenes con tanta facilidad, por lo que empieza a sospechar que su esposa embarazada le es infiel con el otro rey. Leontes ordena a Camilo, un noble siciliano, que envenene a Polixenes. Camilo, en cambio, advierte a Polixenes y ambos huyen a Bohemia.

Furioso por su huida, Leontes acusa públicamente a su esposa de infidelidad y declara que el hijo que espera debe ser bastardo de Polixenes. La encarcela, a pesar de las protestas de sus nobles, y envía a dos de sus señores, Cleómenes y Dión, al Oráculo de Delfos para que confirmen sus sospechas. Mientras tanto, la reina da a luz a una niña, y su fiel amiga Paulina lleva a la bebé ante el rey, con la esperanza de que verla ablande su corazón. Sin embargo, él se enfurece aún más y ordena al esposo de Paulina, Lord Antígono, que tome a la niña y la abandone en un lugar desolado . Cleómenes y Dión regresan de Delfos con noticias del Oráculo y encuentran a Hermione en juicio, afirmando su inocencia. El Oráculo declara categóricamente que Hermione y Polixenes son inocentes, que Camilo es un hombre honesto y que Leontes no tendrá heredero hasta que encuentren a su hija perdida. Leontes se niega a creer en el oráculo, pero pronto se entera de que su hijo Mamillius ha muerto de una enfermedad debilitante provocada por las acusaciones contra su madre. Ante esto, Hermione se desmaya y Paulina la lleva en brazos. Posteriormente, Paulina le comunica la muerte de la reina a su desconsolado y arrepentido esposo. Leontes jura dedicar el resto de sus días a expiar la pérdida de su hijo, su hija abandonada y su reina.

Mientras tanto, Antígono abandona a la niña en la costa de Bohemia, afirmando que Hermione se le apareció en sueños y le pidió que la llamara Perdita. Deja un fardo junto a la niña con oro y otras baratijas para sugerir que es de noble cuna. De repente, se desata una violenta tormenta que destruye el barco en el que llegó Antígono. Desea apiadarse de la niña, pero es ahuyentado en una de las acotaciones más famosas de Shakespeare: « Sale, perseguido por un oso ». Perdita es rescatada por un pastor y su hijo, también conocido como «el Payaso».

Un grabado de Florizel y Perdita realizado por Charles Robert Leslie.

El "Tiempo" entra y anuncia el paso de dieciséis años. Camilo, ahora al servicio de Polixenes, suplica al rey de Bohemia que le permita regresar a Sicilia. Polixenes se niega y le informa a Camilo que su hijo, el príncipe Florizel, se ha enamorado de una humilde pastora llamada Perdita. Le sugiere a Camilo que se disfracen y asistan a la fiesta de la esquila, donde Florizel y Perdita se comprometerán. En la fiesta, ofrecida por el Viejo Pastor (quien ha prosperado gracias al oro del fardo), el mercader Autólico roba la cartera del Joven Pastor y, bajo diversos disfraces, entretiene a los invitados con canciones obscenas y las baratijas que vende. Polixenes y Camilo observan, disfrazados, cómo Florizel (bajo el disfraz de un pastor llamado Doricles) y Perdita se comprometen. Polixenes se quita el disfraz e interviene, amenazando al Viejo Pastor y a Perdita con torturas y la muerte, y ordenando a su hijo que jamás vuelva a ver a la hija del pastor. Camilo, que aún añora su tierra natal, planea enviar a Florizel y a Perdita a Sicilia para que Polixenes lo lleve consigo cuando los persiga. Los amantes embarcan rumbo a Sicilia, al igual que los dos pastores y Autólico.

En Sicilia, Leontes sigue de luto. Cleómenes y Dion le ruegan que ponga fin a su penitencia, pues el reino necesita un heredero. Paulina, sin embargo, convence al rey de permanecer soltero para siempre, ya que ninguna mujer puede igualar la grandeza de su amada Hermione. Florizel y Perdita llegan y son recibidos efusivamente por Leontes. Florizel finge estar en una misión diplomática de su padre, pero su tapadera se descubre cuando Polixenes y Camilo también llegan a Sicilia. Los caballeros de la corte siciliana relatan el encuentro y la reconciliación de los reyes y príncipes: cómo el Viejo Pastor crió a Perdita, cómo Antígono encontró su fin, cómo Leontes se alegró enormemente al reunirse con su hija y cómo le suplicó perdón a Polixenes. El Viejo Pastor y el Joven Pastor, ahora nombrados caballeros por los reyes, se encuentran con Autólico, quien les pide perdón por su travesura. Leontes, Polixenes, Camilo, Florizel y Perdita se dirigen a la casa de Paulina en el campo, donde se acaba de terminar una estatua de Hermione. La visión de la figura de su esposa consterna a Leontes, pero entonces, para asombro de todos, la estatua muestra signos de vitalidad: es Hermione, milagrosamente restaurada a la vida, o simplemente tras haber vivido recluida con Paulina durante los últimos dieciséis años. Al final de la obra, Perdita y Florizel se comprometen, y toda la compañía celebra el milagro. A pesar de este final feliz, típico de las comedias y romances de Shakespeare, la impresión de la injusta muerte del joven príncipe Mamillius perdura hasta el final, lo que, sumado a los años perdidos en la separación, añade un elemento de tragedia no redimida a la obra.

Fuentes

Autólico (1836) de Charles Robert Leslie

La trama principal de Cuento de invierno está tomada del romance pastoril Pandosto de Robert Greene , publicado en 1588. Los cambios que Shakespeare introduce en la trama son inusualmente leves, especialmente considerando el carácter poco dramático del romance, y su fidelidad le confiere a Cuento de invierno su rasgo más distintivo: el lapso de dieciséis años entre el tercer y el cuarto acto. Este rasgo distintivo viola las Unidades Clásicas , un conjunto de principios para las tragedias dramáticas introducidos en la Italia del siglo XVI basados ​​en la obra de Aristóteles .

Hay cambios en nombres, lugares y detalles menores de la trama, pero los cambios más importantes radican en la supervivencia y reconciliación de Hermione y Leontes (el Pandosto de Greene) al final de la obra. El personaje equivalente a Hermione en Pandosto muere tras ser acusado de adulterio, mientras que el equivalente a Leontes reflexiona sobre sus actos (incluido un afecto incestuoso por su hija) y se suicida. La supervivencia de Hermione, si bien presumiblemente pretendía crear el golpe de efecto de la última escena con la estatua, crea una divergencia temática distintiva con respecto a Pandosto . Greene sigue el ethos habitual del romance helenístico, en el que el regreso de un príncipe o princesa perdidos restablece el orden y proporciona un sentido del humor y un cierre que evoca el control de la Providencia . Shakespeare, en cambio, pone en primer plano la restauración de la generación mayor, incluso anciana, en el reencuentro de Leontes y Hermione. Leontes no solo vive, sino que parece insistir en el final feliz de la obra.

Se ha sugerido que el uso de un romance pastoril de la década de 1590 indica que, al final de su carrera, Shakespeare sintió un renovado interés por los contextos dramáticos de su juventud. Influencias menores también sugieren tal interés. Como en Pericles, príncipe de Tiro , utiliza un coro para impulsar la acción al estilo de la tradición dramática ingenua; el uso de un oso en la escena en la costa bohemia es casi con certeza deudor de Mucedorus , [ 3 ] un romance caballeresco revivido en la corte alrededor de 1610.

Escena de 'Cuento de invierno' (Acto IV, Escena 4) (de la obra de William Shakespeare) , Augustus Leopold Egg (1845)

Eric Ives , biógrafo de Ana Bolena (1986), [ 4 ] cree que la obra pretende reflejar la caída de la reina, decapitada por falsas acusaciones de adulterio por orden de su esposo Enrique VIII en 1536. Existen numerosos paralelismos entre ambas historias  , incluyendo el hecho de que uno de los amigos más cercanos de Enrique, Sir Henry Norreys , fue decapitado como supuesto amante de Ana y se negó a confesar para salvar su vida, alegando que todos sabían que la reina era inocente. Si se acepta esta teoría, entonces Perdita se convierte en una representación dramática de la única hija de Ana, la reina Isabel I.

Fecha y texto

La primera página de El cuento del viñedo , impresa en el Segundo Folio de 1632.

La obra no se publicó hasta el Primer Folio de 1623. A pesar de las fechas tentativas tempranas (véase más abajo), la mayoría de los críticos creen que la obra es una de las obras tardías de Shakespeare, posiblemente escrita en 1610 o 1611. [ 5 ] Una fecha de 1611 se sugiere por una conexión aparente con la Mascarada de Oberón de Ben Jonson , representada en la Corte el 1 de enero de 1611, en la que aparece una danza de diez o doce sátiros; El cuento de invierno incluye una danza de doce hombres disfrazados de sátiros, y el sirviente que anuncia su entrada dice: "uno o tres de ellos, según su propio relato, señor, han bailado ante el rey". (IV.iv.337–338). El editor de Arden Shakespeare, JHP Pafford, descubrió que «el lenguaje, el estilo y el espíritu de la obra apuntan a una fecha tardía. El discurso enrevesado, las oraciones densas, los diálogos que comienzan y terminan a mitad de una línea, y el alto porcentaje de finales débiles y poco convincentes son características de la escritura de Shakespeare al final de su carrera. Pero más importante que un análisis del verso es la similitud de las últimas obras en espíritu y temas». [ 6 ]

A finales del siglo XVIII, Edmond Malone sugirió que un "libro" que figuraba en el Registro de Libreros el 22 de mayo de 1594, bajo el título "a Wynters nightes pastime", podría haber sido de Shakespeare, aunque no se conoce ninguna copia. [ 7 ] En 1933, el Dr. Samuel A. Tannenbaum escribió que Malone posteriormente "parece haberlo asignado a 1604; más tarde, a 1613; y finalmente se decidió por 1610-11. Hunter lo asignó a alrededor de 1605" . [ 8 ]

Análisis y crítica

Título de la obra

Una obra de teatro llamada "Cuento de invierno" indicaría inmediatamente al público contemporáneo que la obra presentaría un "cuento ocioso", un cuento de viejas no pretendido ser realista, y que ofrecería la promesa de un final feliz. El título pudo haberse inspirado en la obra de George Peele , El cuento de las viejas de 1590, en la que un narrador cuenta "un alegre cuento de invierno" sobre una hija desaparecida. [ 9 ] [ 10 ] Al principio de Cuento de invierno , el heredero real, Mamillius, advierte que "un cuento triste es mejor para el invierno". [ 11 ] Su madre pronto es llevada a juicio por traición y adulterio , y su muerte se anuncia segundos después de que se demuestra que ella fue fiel y las acusaciones de Leontes son infundadas. 

Debates

Perdita, de Anthony Frederick Augustus Sandys
Un cuadro de mediados del siglo XIX que representa la estatua de Hermione cobrando vida.

La estatua

Si bien el lenguaje que Paulina usa en la escena final evoca la idea de un ritual mágico mediante el cual Hermione vuelve a la vida, hay varios pasajes que sugieren un caso mucho más probable  : que Hermione simplemente se desmayó, en lugar de morir, durante su juicio en el Acto III, y que Paulina la escondió en un lugar remoto para protegerla de la ira de Leontes, y que la reanimación de Hermione no se debe a ningún tipo de magia. El mayordomo anuncia que los miembros de la corte han ido a la casa de Paulina para ver la estatua; Rogero ofrece esta explicación: «Pensé que tenía algún asunto importante entre manos, pues ella [Paulina] ha visitado en privado esa casa apartada dos o tres veces al día desde la muerte de Hermione» (5.2. 102-105). Además, Leontes se sorprende de que la estatua esté «tan arrugada», a diferencia de la Hermione que recuerda. Paulina responde a su preocupación afirmando que la progresión de edad atestigua la "excelencia del escultor", lo que la hace parecer "como si viviera ahora". Hermione afirma más tarde que su deseo de ver a su hija le permitió soportar 16 años de separación: "Oirás que yo, / Sabiendo por Paulina que el oráculo / Dio esperanza de que estabas en existencia, me he conservado / Para ver el desenlace" (5.3.126–129).

Sin embargo, la acción del acto 3.2 pone en entredicho la explicación "racional" de que Hermione fue raptada y recluida durante dieciséis años. Hermione se desmaya al enterarse de la muerte de Mamillius y es sacada apresuradamente de la habitación. Paulina regresa tras un breve monólogo de Leontes, trayendo la noticia de la muerte de Hermione. Tras una breve discusión, Leontes exige que lo conduzcan hacia los cuerpos de su esposa e hijo: "Por favor, llévenme / a los cadáveres de mi reina y mi hijo: / una tumba será para ambos: sobre ellos / aparecerán las causas de su muerte, para / nuestra vergüenza perpetua" (3.2). Paulina parece convencida de la muerte de Hermione, y la orden de Leontes de visitar ambos cuerpos y verlos enterrados nunca es cuestionada por los acontecimientos posteriores de la obra.

La costa de Bohemia

Un mapa fantasioso de 1896 de Gelett Burgess que muestra la costa de Bohemia.

El dramaturgo Ben Jonson, colega de Shakespeare , ridiculizó la presencia en la obra de una costa y un desierto en Bohemia, ya que el reino de Bohemia , sin salida al mar (que corresponde a la parte occidental de la actual República Checa ), no tenía ni costa ni desierto. [ 12 ] [ 13 ] Shakespeare siguió su fuente ( el Pandosto de Robert Greene ) al otorgarle a Bohemia una costa, aunque invirtió la ubicación de los personajes y los eventos: «El papel de Pandosto de Bohemia lo ocupa Leontes de Sicilia, y el de Egisto de Sicilia, Polixenes de Bohemia». [ 14 ] En apoyo de Greene y Shakespeare, se ha señalado que durante un breve período del siglo XIII, los territorios gobernados por Otakar II de Bohemia se extendían hasta el Adriático, aunque Bohemia, estrictamente hablando, no lo hacía; de modo que si se entiende por «Bohemia» todos los territorios gobernados por Otakar II, habría sido posible navegar desde Sicilia hasta la «costa de Bohemia». [ 15 ] [ 16 ] Jonathan Bate ofrece la sencilla explicación de que la corte del rey Jacobo estaba políticamente aliada con la de Rodolfo II , y los personajes y los papeles dramáticos de los gobernantes de Sicilia y Bohemia se invirtieron por razones de sensibilidad política, y en particular para permitir que se representara en la boda de la princesa Isabel. [ 17 ]

En 1891, Edmund Oscar von Lippmann señaló que «Bohemia» también era un nombre poco común para Apulia , en el sur de Italia. [ 18 ] Más influyente fue el argumento de Thomas Hanmer de 1744 de que Bohemia es un error de imprenta por Bitinia , una antigua nación en Asia Menor ; [ 19 ] esta teoría fue adoptada en la influyente producción de la obra de Charles Kean del siglo XIX, que presentaba una resplandeciente corte bitinia. Sin embargo, en la época del Reino medieval de Sicilia, Bitinia ya se había extinguido hacía mucho tiempo y sus territorios estaban controlados por el Imperio bizantino. Por otro lado, la obra alude a la antigüedad helenística (por ejemplo, el Oráculo de Delfos, los nombres de los reyes), por lo que el «Reino de Sicilia» puede referirse a la Sicilia griega, no al Reino de Sicilia de la Baja Edad Media. Esto se contradice irreconciliablemente con la identidad de Hermione como princesa de Rusia, un país que no existía en el período clásico.

El género pastoral no se caracteriza por su verosimilitud precisa, y, al igual que la variedad de referencias mixtas a religiones antiguas y figuras y costumbres religiosas contemporáneas, esta posible inexactitud podría haberse incluido para subrayar el carácter fantástico y quimérico de la obra. Como señala Andrew Gurr , a Bohemia se le pudo haber dado una costa "para desafiar el realismo geográfico y resaltar la irrealidad del lugar en la obra". [ 20 ]

Una teoría que explica la existencia de la costa en Bohemia, propuesta por C. H. Herford, se sugiere en el título que Shakespeare eligió para la obra. Un cuento de invierno se asocia con los padres que cuentan a sus hijos historias de leyendas alrededor del fuego: al usar este título, se da a entender al público que estos detalles no deben tomarse demasiado en serio. [ 21 ]

John A. Pitcher argumenta en la edición de la tercera serie de Arden Shakespeare (2010) que la costa de Bohemia está pensada como una broma , similar a las bromas sobre una " Armada Suiza ". [ 22 ]

En la novela El príncipe Otto, de Robert Louis Stevenson, se hace referencia a la tierra de la Bohemia costera en el contexto de una parodia evidente de las aparentes libertades que Shakespeare se toma con la geografía en la obra.

La isla de Delfos

Asimismo, el aparente error de Shakespeare al ubicar el Oráculo de Delfos en una pequeña isla se ha utilizado como prueba de su escasa formación. Sin embargo, Shakespeare copió este lugar directamente de Pandosto . Además, el erudito Robert Greene no se equivocó, ya que la Isla de Delfos no se refiere a Delfos, sino a la isla cicládica de Delos , lugar de nacimiento mítico de Apolo, conocida en Inglaterra desde el siglo XV hasta finales del siglo XVII como «Delfos». [ 23 ] La fuente de Greene para un oráculo apolíneo en esta isla probablemente fue la Eneida , en la que Virgilio escribió que Príamo consultó el Oráculo de Delos antes del estallido de la Guerra de Troya y que Eneas, tras escapar de Troya, consultó el mismo oráculo de Delos sobre su futuro. [ 24 ]

El oso

La obra contiene la acotación escénica más famosa de Shakespeare: «Salida, perseguido por un oso» , que presagia la muerte de Antígono fuera de escena. [ 25 ] Se ha teorizado que en las primeras producciones se utilizó un oso vivo, aunque la investigación contemporánea lo rechaza. [ 26 ] Los osos son poco fiables y difíciles de entrenar, y no existe evidencia histórica de que se hayan utilizado osos vivos en el teatro de la época isabelina . [ 27 ]

Historial de rendimiento

Representación de la Sra. Mattocks como Hermione, de una función de 1779 en el Theatre Royal de Drury Lane.

Desde la época de Shakespeare hasta la Restauración

La primera representación registrada de la obra fue reportada por Simon Forman , el astrólogo o "adivinador" isabelino, quien anotó en su diario el 11 de mayo de 1611 que vio Cuento de invierno en el teatro Globe . La obra fue representada luego frente al rey Jacobo en la corte el 5 de noviembre de 1611. La obra también fue representada en Whitehall durante las festividades previas al matrimonio de la princesa Isabel con el elector Federico V del Palatinado el 14 de febrero de 1613. Las representaciones posteriores en la corte tuvieron lugar el 7 de abril de 1618, el 18 de enero de 1623 y el 16 de enero de 1634. [ 28 ] No fue repuesta durante la Restauración , a diferencia de muchas otras obras de Shakespeare.

siglos XVIII y XIX

El cuento de invierno se representó en 1741 en el Goodman's Fields Theatre y en 1742 en Covent Garden . Adaptaciones, tituladas The Sheep-Shearing y Florizal y Perdita , se representaron en Covent Garden en 1754 y en Drury Lane en 1756. [ 29 ] Entre las puestas en escena notables del siglo XIX se incluyen las protagonizadas por John Philip Kemble en 1811, Samuel Phelps en 1845 y Charles Kean en una producción de 1856 que fue famosa por sus elaborados decorados y vestuario. Johnston Forbes-Robertson interpretó a Leontes de manera memorable en 1887.

siglo XX

Herbert Beerbohm Tree asumió el papel de Leontes en 1906. La producción de Broadway de mayor duración [ 30 ] estuvo protagonizada por Henry Daniell y Jessie Royce Landis y se representó durante 39 funciones en 1946. Una de las producciones modernas más recordadas fue puesta en escena por Peter Brook en Londres en 1951 y protagonizada por John Gielgud como Leontes. En la temporada 1976-1977 del Teatro Guthrie, Michael Langham dirigió una producción en Minneapolis con Ken Ruta como Leontes y Helen Carey como Hermione; también con Barbara Bryne , Tony Mockus, Mark Lamos y Oliver Cliff. [ 31 ] En 1980, David Jones , ex director artístico asociado de la Royal Shakespeare Company , eligió lanzar su nueva compañía de teatro en la Brooklyn Academy of Music (BAM) con The Winter's Tale protagonizada por Brian Murray con el apoyo de la nueva compañía de Jones en BAM. [ 32 ] En 1983, la Riverside Shakespeare Company montó una producción basada en el texto del Primer Folio en The Shakespeare Center en Manhattan. En 1993, Adrian Noble ganó un premio Globe al Mejor Director por su adaptación de la Royal Shakespeare Company , que luego se llevó con éxito a la Brooklyn Academy of Music en 1994. [ 33 ] En 1997, una producción en la Universidad Estatal de Boise fue dirigida por Gordon Reinhart y protagonizada por Ira Amyx, James B. Fisk, Richard Klautsch y Randy Davison como Polixenes. [ 34 ]

siglo XXI

En 2009, se presentaron cuatro producciones distintas. Sam Mendes inauguró su "Proyecto Puente" transatlántico dirigiendo Cuento de invierno con un elenco que incluía a Simon Russell Beale (Leontes), Rebecca Hall (Hermione), Ethan Hawke (Autolycus), Sinéad Cusack (Paulina) y Morven Christie (Perdita). La Royal Shakespeare Company montó la obra. [ 35 ] Theatre Delicatessen [ 36 ] también presentó producciones de Cuento de invierno en 2009. La obra está en el repertorio del Festival de Stratford de Canadá y se vio en el Festival Shakespeare de Nueva York , Central Park, en 2010. Por último, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey presentó una producción como parte de su serie anual Shakespeare en los parques , ambientada en Europa central durante la época de principios del siglo XX del Imperio austrohúngaro, pero con un elenco decididamente diverso. Los actores afroamericanos Tony White interpretó a Leontes, Deirdre Ann Johnson a Hermione y Monica Jones a un doble papel como Mamillius y Perdita. Angela Liao apareció como Paulina. [ 37 ]

En 2013, la RSC estrenó una nueva producción dirigida por Lucy Bailey , protagonizada por Jo Stone-Fewings como Leontes y Tara Fitzgerald como Hermione. [ 38 ] Esta producción se estrenó en el Royal Shakespeare Theatre el 24 de enero de 2013. [ 38 ]

En 2015, la compañía Kenneth Branagh Production puso en escena la obra en el Teatro Garrick, con transmisión simultánea a cines. La producción contó con Kenneth Branagh como Leontes, Judi Dench como Paulina y Miranda Raison como Hermione. [ 39 ] Ese mismo año, Cheek by Jowl puso en escena la obra, dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod . La producción realizó una gira mundial, incluyendo Francia, España, Estados Unidos y Rusia, y se transmitió en directo a todo el mundo en colaboración con la BBC y Riverside Studios. [ 40 ]

En 2017, la unidad móvil del Public Theater presentó la obra, dirigida por Lee Sunday Evans . [ 41 ] En 2018, Theatre for a New Audience presentó la obra fuera de Broadway, dirigida por Arin Arbus con Kelley Curran como Hermione y Anatol Yusef como Leontes. [ 42 ]

En 2018, la obra también se representó en el Shakespeare's Globe de Londres. [ 43 ] El Globe la volvió a poner en escena en 2023, en una producción donde el público caminaba entre el Sam Wanamaker Playhouse (donde se representaron las escenas sicilianas) y el teatro principal del Globe (donde se representaron las escenas bohemias). [ 44 ]

También en 2023, Empty Space Productions y la Universidad de Nueva Inglaterra presentaron una producción en Armidale, Australia. [ 45 ] El Teatro Folger en Washington, DC presentó una producción dirigida por Tamilla Wodard ese otoño como la primera obra presentada en el Teatro después de su renovación multimillonaria de varios años. [ 46 ] l

La obra formó parte de la temporada 2025 del Festival de Stratford . [ 47 ]

En 2026, la obra formó parte del evento anual Free Shakespeare in the Park organizado por The Public Theater en Nueva York, NY. [ 48 ]

Adaptaciones

Ha habido numerosas versiones cinematográficas, incluyendo una película muda de 1910 , [ 49 ] una película para televisión de 1961 protagonizada por Robert Shaw , y una versión de 1967 protagonizada por Laurence Harvey como Leontes. [ 50 ] Una producción "ortodoxa" de la BBC fue televisada en 1981. Fue producida por Jonathan Miller , dirigida por Jane Howell y protagonizada por Robert Stephens como Polixenes y Jeremy Kemp como Leontes. [ 51 ] El director francés Eric Rohmer hace referencia a la obra durante una secuencia en su película de 1992, Un cuento de invierno , en la que los personajes asisten a una representación.

El coreógrafo Christopher Wheeldon creó un ballet de larga duración , con música de Joby Talbot , basado en la obra de teatro. El ballet es una coproducción entre el Royal Ballet y el Ballet Nacional de Canadá , y se estrenó en la Royal Opera House de Londres en 2014. [ 52 ]

En 2015, la autora Jeanette Winterson publicó el libro The Gap of Time , una adaptación moderna de The Winter's Tale . [ 53 ] En 2016, el autor EK Johnston publicó Exit, Pursued by a Bear , otra adaptación moderna. [ 54 ]

El 1 de mayo de 2016, el programa Drama on 3 de BBC Radio 3 emitió una producción de audio dirigida por David Hunter, con Danny Sapani como Leontes, Eve Best como Hermione, Shaun Dooley como Polixenes, Karl Johnson como Camillo, Susan Jameson como Paulina, Paul Copley como el Pastor y Faye Castelow como Perdita. [ 55 ]

Una ópera de Ryan Wigglesworth , basada en la obra de teatro, se estrenó en la Ópera Nacional Inglesa el 27 de febrero de 2017. [ 56 ]

En 2021, la Melbourne Shakespeare Company produjo una producción musical abreviada dirigida por Jennifer Sarah Dean [ 57 ] en Central Park en Melbourne .

Referencias

  1. ↑ WT aparece al final, después de Noche de Reyes , que, de forma inusual, termina con una página en blanco en el anverso, lo que sugiere al editor de Arden, JHP Pafford, que hubo cierta indecisión sobre dónde debía ubicarse WT al momento de imprimir el Folio. (JHP Pafford, ed. The Winter's Tale (Arden Shakespeare) 3.ª ed. 1933: xv–xvii.)
  2. ↑ William W. Lawrence, Shakespeare's Problem Comedies , Nueva York, Macmillan, 1931; págs. 9–13 .
  3. ↑ CF Tucker Brooke, The Shakespeare Apocrypha , Oxford, Clarendon Press, 1908; pp. 103–126.
  4. ↑ Ives, La vida y muerte de Ana Bolena 2004:421: a pesar del rechazo de otros estudiosos a cualquier paralelismo entre Enrique VIII y Leontes, afirma que "los paralelismos existen", señalando su artículo "Shakespeare y la historia: divergencias y acuerdos", en Shakespeare Survey 38 (1985:19–35), pág. 24 y siguientes.
  5. ↑ FE Halliday, A Shakespeare Companion 1564–1964, Baltimore, Penguin, 1964; pág. 532.
  6. ^ Pafford, JHP, ed. "Introducción", El cuento de invierno Arden Shakespeare 2º. serie (1963, 1999), xxiii.
  7. ↑ Malone, Edmond. «Un intento de determinar el orden en que se escribieron las obras atribuidas a Shakespeare», Las obras de teatro y poemas de William Shakespeare en diez volúmenes . Eds. Samuel Johnson y George Steevens. 2.ª ed. Londres, 1778, vol. I: 269–346; 285.
  8. ↑ Tannenbaum, "Las notas de Forman", Fragmentos shakespearianos , 1933
  9. ↑ John Olde (uno de los traductores del Nuevo Testamento de Udall ) en 1556: "olde wiues fables and winter tales". Citado en "winter, 5a". Oxford English Dictionary (2.ª  ed.). 1989.
  10. ↑ Bate, Jonathan ; Rasmussen, Eric (2007). Obras completas . Londres: Macmillan. pág. 698. ISBN  978-0-230-00350-7.
  11. ↑ Acto 2, escena 1
  12. ↑ Wylie, Laura J., ed. (1912). Cuento de invierno . Nueva York: Macmillan. pág. 147. OCLC 2365500. Shakespeare sigue a Greene al atribuirle a Bohemia una costa, un error que ha provocado la discusión de los críticos desde Ben Jonson en adelante.  
  13. ↑ Ben Jonson, 'Conversaciones con Drummond de Hawthornden', en Herford y Simpson, ed. Ben Jonson , vol. 1, pág. 139.
  14. ↑ «Pandosto» o «Dorastus y Fawnia» de Greene: el original de «Cuento de invierno» de Shakespeare , PG Thomas, editor. Oxford University Press, 1907.
  15. ↑ Véase JH Pafford , ed., The Winter's Tale , edición Arden, 1962, pág. 66.
  16. ↑ Fermor, Patrick (1977). A Time of Gifts . Londres: John Murray. pág. 258. ISBN  0719566959.
  17. ↑ Bate, Jonathan (2008). «Shakespeare y la geopolítica jacobina». El alma de la época . Londres: Viking. pág. 305. ISBN  978-0-670-91482-1.
  18. ↑ Edmund O. von Lippmann, '¿La ignorancia de Shakespeare?', New Review Archivado el 8 de abril de 2023 en Wayback Machine 4 (1891), 250–254.
  19. ↑ Thomas Hanmer, Las obras de Shakespeare (Oxford, 1743–44), vol. 2.
  20. ↑ Andrew Gurr, 'El oso, la estatua y la histeria en Cuento de invierno' , Shakespeare Quarterly 34 (1983), pág. 422.
  21. ↑ Véase CH Herford, ed. The Winter's Tale , edición de Warwick Shakespeare, pág. xv.
  22. ↑ "El chiste de la Marina Suiza desaparece al amanecer del Día de los Inocentes" . The New York Times . 1 de abril de 1927. ISSN 0362-4331 . Archivado del original el 23 de diciembre de 2021. Consultado el 16 de febrero de 2023 . 
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  • El cuento de invierno en Standard Ebooks
  • Cuento de invierno en el Proyecto Gutenberg
  • Escaneos de la versión del Primer Folio de la obra.
  • El cuento de invierno – Versión HTML de este título.
  • El audiolibro de dominio público "Cuento de invierno" en LibriVox
  • Una concordancia exhaustiva (de código abierto) de todas las obras de Shakespeare.
  • Diseño de escenografía para la producción de 1948 en el Royal Shakespeare Theatre – Colección Motley de Diseño de Teatro y Vestuario
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