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La muela del juicio

La muela del juicio es una obra de teatro de Marc Connelly de 1924. Es una comedia en tres actos y ocho escenas, con cinco escenarios y un amplio elenco. La acción transcurre en...

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La muela del juicio es una obra de teatro de Marc Connelly de 1924. Es una comedia en tres actos y ocho escenas, con cinco escenarios y un amplio elenco. La acción transcurre en un solo día del presente, con algunas escenas fantásticas de incertidumbre temporal. La historia trata sobre un joven granjero de Indiana que ha perdido su ambición de convertirse en un contable sénior en la ciudad de Nueva York, y cómo se reencuentra consigo mismo. Esta fue la primera obra en solitario de Connelly tras la disolución de su sociedad con George S. Kaufman .

La obra fue vendida inicialmente a Martin Beck , quien produjo dos ensayos en abril de 1925, dirigidas por David Burton , con escenografía de Woodman Thompson y música incidental original de Deems Taylor . La reacción de la crítica fue severa, y The Wisdom Tooth fue archivada y vendida a John Golden en noviembre de 1925. Golden conservó la escenografía de Woodman Thompson, pero encargó a Winchell Smith que la reescenificara, con nueva música incidental de Werner Janssen . Ambas producciones fueron protagonizadas por Thomas Mitchell y Mary Philips . La producción revisada tuvo un ensayo en Washington, D.C. durante enero de 1926, y otro en Hartford, Connecticut, a principios de febrero. Se estrenó en Broadway ese mismo mes, donde se mantuvo en cartelera hasta junio de 1926, con 153 representaciones. Burns Mantle incluyó The Wisdom Tooth entre las diez mejores obras de The Best Plays of 1925-26 .

Personajes

Los personajes se enumeran en orden de aparición dentro de su ámbito. Muchos personajes secundarios se omiten para mayor claridad.

Dirigir

  • Charley Bemis tiene 30 años, es una cautelosa contable sénior de Indiana que trabaja en Porter & Company.
  • Sally Field tiene 30 años, es periodista y también inquilina en casa de la Sra. Poole, y le gusta Charley.

Secundario

  • El señor Porter es el director de Porter & Company, un hombre de aspecto distinguido.
  • La señora Poole es una anciana que regenta la pensión donde viven Charley y Sally.
  • Farraday es un inquilino casado que vive en casa de la señora Poole y que provoca a Charley con tonterías.
  • Lalita es un espíritu que encarna una idea que Charley tuvo de niño.
  • Los abuelos Bemis , ya fallecidos, criaron a Charley, a quien llamaban Skeeter.
  • Skeeter es el Charley de doce años, convocado para animarlo a arriesgarse de nuevo.

Presentado

  • Sparrow es otro contable sénior de Porter & Company, un poco aprovechado.
  • Señora Farraday
  • Katie es el ama de llaves de la Sra. Poole. [ fn 1 ]
  • Kellog es un empresario de mediana edad que reside en la pensión de Poole.
  • Fry es otro empresario de mediana edad que vive en Poole's.
  • Barnum y Bailey [ nota 2 ]
  • Porky es un chico rudo del lugar que no cree en las hadas.
  • Everett es el holgazán del pueblo , que trabaja en el circo tras haber estado un tiempo en la cárcel.
  • Mildred tiene 11 años, es sobrina de Everett e hija de Skeeter.

Sinopsis

Acto I (Escena 1: Baño de hombres en Porter & Company ). Charley bromea con sus compañeros sobre lo mucho que ha ahorrado y el hecho de no haberse casado. Se queja de un dolor de muelas del juicio y Sparrow le recomienda un dentista. Todos se preguntan por qué despidieron repentinamente a una taquígrafa brillante y guapa, apodada la Duquesa. Charley jura confrontar a su jefe, el Sr. Porter, pero se queda callado cuando este pasa, provocando las burlas de sus compañeros. ( Telón )

Acto I (Escena 2: Sala de espera del dentista. Esa misma tarde. ) Charley llega a su cita y encuentra a cuatro personas delante de él: dos hombres y dos mujeres. Todas las revistas están ocupadas, así que se dirige a una estantería y saca un libro de cuentos de hadas. Los dos hombres se burlan de su elección de lectura; Charley intenta justificarla, mientras las dos mujeres sonríen ante su incomodidad. Finalmente, se da por vencido y se marcha sin ver al dentista. ( Telón )

Acto I (Escena 3: Junto a la chimenea de la pensión de la Sra. Poole. Esa noche. ) Los distintos habitantes de la pensión de la Sra. Poole entran y salen. Sally y Charley no cenan porque él tiene un diente. Le ha comprado un tablero de cribbage, porque ella solía jugar en la universidad. La Sra. Poole aprecia a Charley; lleva seis años viviendo allí y nunca ha dejado de pagar el alquiler a tiempo. Farraday desanima a Sally a tomar en serio a Charley, porque carece de opiniones propias. Lo demuestra cambiando de bando en una discusión, y cada vez Charley acepta la nueva opinión de Farraday. A solas, Sally le dice a Charley que le gusta, pero que desespera de poder liberar a la persona fuerte que percibe en él. Lo llama una "copia" y luego lo deja en la habitación, ahora iluminada solo por el fuego. Él habla al fuego, deseando que sus abuelos estuvieran allí para convencer a los demás de que realmente es alguien a quien respetar. Escucha a su abuela, fallecida hace mucho tiempo, llamándolo: «¡Skeeter! ¡Skeeter!» y responde: «¡Aquí estoy!». Las puertas dobles de la habitación se abren solas, inundadas de una luz azul, y sus abuelos entran vestidos con ropa de época. ( Cortina )

Acto II (Escena 1: Igual que el Acto I Escena 3. Un momento después. ) Charley saluda a sus abuelos con alivio, diciéndoles que realmente necesita su ayuda. Él, y otras personas vivas en esta escena, no encuentran nada incongruente en su presencia. Los abuelos presentan a Lalita, un espíritu inmortal; Charley y ella se recuerdan de su infancia. Charley explica el problema que tiene con Sally. Charley la llama a la habitación y la presenta a los abuelos y a Lalita. El atuendo de esta última se considera un poco extravagante, así que Charley llama a Katie, mientras los abuelos le cuentan a Sally las hazañas de Charley cuando era niño en Indiana, cómo salvó a un caballo de un incendio en un establo y rescató a una mula de un pozo. Katie acepta llevar a Lalita a la habitación de Sally para que se cambie de ropa. Sally llama a Farraday para que vea al verdadero Charlie, pero él se niega a cambiar su opinión sobre él. En un instante, se demuestra que tenía razón cuando la señora Poole entra para regañar a Bemis por Lalita. Insiste en que el espíritu y los ancianos se vayan de su casa, y Charlie no los defiende. Ante esto, los abuelos y Lalita no reconocen a Charlie como Skeeter, el niño que conocían. Se marchan llamándolo. Sally anima a Charly a ir también a buscar a Skeeter, a recuperar su identidad perdida. Charly sale corriendo por la puerta llamando a sus abuelos. ( Cortina )

Acto II (Escena 2: Blackdrop con solo el rostro de Charley iluminado ) . [ fn 3 ] Se oyen voces, algunas de la juventud de Charley, otras simplemente de compañeros de viaje en el misterioso camino que Lalita y sus abuelos recorrieron. Charley intenta hablar con las voces de su juventud, recordándoles sucesos compartidos. Al mencionar un circo, recuerda haber trabajado para conseguir entradas para él y sus abuelos. Las voces y los ruidos del circo comienzan a predominar y se oye música. ( Telón )

Acto II (Escena 3: Un circo a la antigua usanza ). Charley se encuentra bajo una gran carpa , con artistas y personal del circo moviéndose a su alrededor. El abuelo y la abuela Bemis entran, contentos de que Charley, a quien reconocen una vez más como Skeeter, les haya dado entradas. Barnum y Bailey los saludan y les presentan a los payasos y al domador de animales. Ven a Porky colándose bajo la lona, ​​pero Barnum y Bailey le permiten entrar. Charley ve a Everett llevando agua para los animales. Everett explica que aceptó el trabajo después de cumplir su última condena por embriaguez. Charley presenta a Lalita como su novia, pero Everett lo corrige; tu novia es mi sobrina Mildred. Ella aparece ahora, contenta de haberse encontrado con Charley y encantada de conocer a Lalita. Porky desafía a Mildred y a Charley; no puede ver a Lalita porque no cree en hadas. Los payasos se unen a las bromas pesadas, pero todos son puestos en su lugar cuando aparece Skeeter. Aunque más pequeño que Porky, lo obliga a retroceder y disculparse. Charley le ruega a Skeeter que lo ayude a recuperar su valor. Skeeter acepta ayudar a Charley, por un rato. ( Cortina )

Acto II (Escena 4: Oficina del Sr. Porter ) Skeeter lleva a Charley al presente, pero la penumbra anuncia otra escena fantástica. Sparrow trae las cuentas para el Sr. Porter, quien pregunta por Charley. Sparrow y el Sr. Porter ignoran a Skeeter y le dan la bienvenida a Charley. Este último anuncia inmediatamente su renuncia, explicando que es la única manera de enfrentarse a su jefe por el despido de la Duquesa. Tras un breve intercambio verbal, el Sr. Porter revela que la Duquesa llegaba tarde al trabajo habitualmente, era incompetente y demasiado familiar. Luego le pide a Charley que reconsidere su renuncia, y este acepta quedarse. Skeeter dice que se va ahora para regresar con la abuela y el abuelo. Charley quiere que se quede y le dé ánimos, pero Skeeter insiste en que no va a cuidar de Charley. Sin embargo, estará allí si Charley realmente lo necesita. Se dan la mano y se despiden, mientras Charley reflexiona: "Vaya, qué buen chico era". ( Cortinilla )

Acto III ( Igual que el Acto I, Escena 3. Misma noche, 22:30 ). Charley se encuentra de nuevo frente a la chimenea en casa de la Sra. Poole. Ella trae a Sparrow, que ha venido a pedir dinero prestado para llevar a una joven a casa en taxi. Kellog y Fry se unen a ellos para una breve charla sobre negocios y la deuda de guerra francesa. Charley poco a poco toma conciencia de sí mismo mientras escucha sus opiniones. Cuando Faraday y su esposa regresan del cine, Charley les recuerda que les recomendó la película. A pesar de la hora tardía, llama por teléfono a Porter a su casa y lo interpela por el despido de la duquesa. Sally ha entrado en la habitación y oye la llamada. El Sr. Porter despide a Charley por teléfono por insolencia. Charley le dice a Sally que no le importa, que dijo lo que quería decir. Sally está encantada y demuestra su renovado interés en Charley al aceptar enseñarle a jugar al cribbage. ( Telón )

Producción original

Fondo

“ La obra del Sr. Kaufman se nutre de la rica veta de ingenio observador y sátira que son sus dones más distintivos. La fantasía del Sr. Connelly nace de un impulso sentimental algo más profundo y de un evidente deseo de ceñirse más a un tema definido.” – Burns Mantle sobre sus primeras obras en solitario [ 5 ]             

Marc Connelly y George S. Kaufman fueron un equipo de dramaturgos que comenzó con Dulcy en 1920, seguido de To the Ladies y Merton of the Movies (1922), Helen of Troy, New York (1923) y Beggar on Horseback (1924). Howard Teichmann escribió que "Como dramaturgos colaboradores, Connelly era un optimista caprichoso y Kaufmann era el pesimista cínico". Teichmann dijo que Kaufman se quejaba de que "Connelly llegaba constantemente tarde al trabajo, a menudo faltando a sesiones enteras". [ 6 ] Muchos años después, Connelly escribió que Kaufman no estaba entusiasmado con su idea para The Wisdom Tooth , mientras que a él no le gustaba la sátira propuesta por Kaufman, The Butter and Egg Man , así que tomaron caminos separados como dramaturgos, aunque siguieron siendo amigos de por vida. Connelly dijo que su inspiración para The Wisdom Tooth provino de ver a Thomas Mitchell en una reposición de The Playboy of the Western World . [ 7 ]

Martin Beck compró The Wisdom Tooth a principios de febrero de 1925, [ 8 ] y Thomas Mitchell y Mary Philips fueron elegidos para los papeles principales a finales de ese mes. [ 9 ] Helen Chandler se unió al elenco a principios de marzo de 1925, [ 10 ] mientras que David Burton dirigiría. [ 11 ] La escenografía fue diseñada por Woodman Thompson y Deems Taylor compuso la música incidental. [ 12 ]

Primeras pruebas

Martin Beck programó una semana de ensayos para The Wisdom Tooth a partir del 13 de abril de 1925 en el Teatro Ford de Baltimore , seguida de otra en el Teatro Apollo de Nixon en Atlantic City. Connelly tenía dudas sobre la preparación de la obra, pero Beck quería que tuviera una temporada de verano en los balnearios de Nueva Jersey. [ 7 ] El crítico de Baltimore señaló que el telón de la primera noche se retrasó 25 minutos y dijo que The Wisdom Tooth , aparte de la actuación de Thomas Mitchell, "fracasó gravemente en estar a la altura de sus promesas". [ 13 ]

EF Smith, en Atlantic City, describió una obra muy distinta a la que finalmente se presentaría en Broadway, y afirmó que no había orquesta, salvo música élfica entre bastidores. Smith comentó que la obra era ambiciosa, pero que dejaba al público confundido sobre qué era real y qué un sueño. [ 14 ] George M. Cohan presenció la función en Atlantic City y le sugirió a Connelly que podría salvarse si «pensaba la historia con mayor claridad». Connelly le confesó a Martin Beck que se había quedado sin ideas momentáneamente, por lo que la producción se suspendió y los decorados se guardaron. [ 7 ]

Elenco

Trabajo revisado y ensayos posteriores

Connelly tardó varios meses en revisar The Wisdom Tooth , perdiendo el patrocinio de Martin Beck por haber trabajado en otro proyecto mientras tanto. Beck permitió que cualquier nuevo comprador de la obra reutilizara los decorados y el vestuario a cambio del 20% de las ganancias. [ 17 ] John Golden compró la obra en noviembre de 1925, [ 18 ] y se informó que el escritor Bertram Bloch estaba ayudando a Marc Connelly con las revisiones. [ 19 ] Golden encargó a Winchell Smith que volviera a montar The Wisdom Tooth y la puso en ensayos durante enero de 1926. [ 20 ]

La obra revisada tuvo su primer ensayo el 18 de enero de 1926 en el Teatro Nacional de Washington, D.C. El crítico John J. Daly dijo que la función transcurrió sin problemas. Comparó la obra superficialmente con una mezcla de Peter Pan y el Dr. Jekyll y Mr. Hyde , pero concluyó que era un análisis profundo de Charley Bemis, personaje que predominaba sobre todos los demás. [ 21 ] La obra The Wisdom Tooth tuvo otro ensayo a partir del 2 de febrero de 1926 en el Teatro Parsons de Hartford, Connecticut . El crítico local opinó que la obra era en gran medida un relato poco dramático de un sueño y que "no hay nada más aburrido que tener que escuchar sobre un sueño". Elogió la actuación de Thomas Mitchell , así como la de Malcolm Williams , Edwin Philips, Marion Ballou y Mark Sullivan, pero señaló que Mary Philips tenía poco que hacer como protagonista femenina, mientras que la música incidental no ayudó mucho a la obra. [ 22 ]

Estreno en Broadway y recepción

Dos semanas después del último ensayo, The Wisdom Tooth tuvo su estreno en Broadway el 15 de febrero de 1926, en el Little Theatre . Las críticas indicaron que cinco actores principales habían sido reemplazados desde Washington, D.C., algunos por otros miembros del elenco que interpretaban un mismo papel. [ 21 ] [ 3 ] El crítico del Brooklyn Daily Times dijo que fue un éxito, "una obra de humor genuino y también algo de drama sincero", mientras que la aparente fantasía abarcaba "un retrato realista de un empleado en busca de su carácter". [ 23 ] Burns Mantle dijo que la obra era entretenida aunque no conmovedora y que tenía una buena idea: la subsunción del personaje individual en la metrópolis. Elogió a los actores principales, pero sugirió que los cambios de escena estaban teniendo problemas con el escenario giratorio del Little Theatre. [ 24 ]

Arthur Pollock consideró que The Wisdom Tooth era "amable, conmovedora y encantadora", aunque opinó que el afecto de Connelly por sus personajes enmascaraba la superficialidad de la idea de la obra. [ 25 ] Brooks Atkinson también informó de algunos problemas con la puesta en escena en la noche del estreno, pero se mostró positivo respecto a la escritura de Connelly, que rozaba el sentimentalismo. Se mostró muy entusiasmado con la actuación de Thomas Mitchell, quien, según él, completó las pocas lagunas en el personaje de Charley que había dejado el dramaturgo. [ 3 ] Stark Young opinó que Connelly dejó escapar la oportunidad de desarrollar la idea de la obra hacia algo más profundo. Fue el único crítico que no quedó impresionado por la actuación de Thomas Mitchell, afirmando que "derrota a la crítica al identificarse con el personaje". [ 26 ]

Cierre de Broadway

La obra The Wisdom Tooth cerró sus puertas en el Little Theatre el sábado 26 de junio de 1926, [ 27 ] después de 153 representaciones. [ fn 4 ] Burns Mantle incluyó The Wisdom Tooth entre las diez mejores obras de la temporada en The Best Plays of 1925-26 . [ 29 ]

Notas

  1. ↑ El nombre de este personaje también se escribe "Katy" en la obra publicada.
  2. ↑ Aparecen en los repartos como el dueño de un circo y su socio.
  3. ↑ Esta escena es muy corta, y las dos sinopsis de la obra publicada la omiten, [ 1 ] pero el cuerpo del texto publicado la incluye como una escena numerada distinta. [ 2 ] No la mencionan los críticos de la noche del estreno, quienes describieron la obra como compuesta por siete escenas, [ 3 ] pero Burns Mantle incluyó su acciónen la versión condensada de The Wisdom Tooth en The Best Plays of 1925-26 . [ 4 ]
  4. ↑ Burns Mantle informó 139 funciones hasta el martes 15 de junio de 1926, [ 28 ] con seis funciones más para el resto de esa semana, y otras ocho para la semana siguiente, hasta el cierre el 26 de junio de 1926. [ 27 ]

Referencias

Fuente de la sinopsis

  • Marc Connelly (1927). La muela del juicio: Una comedia fantástica en tres actos . Samuel French.

Citas

  1. ↑ Marc Connelly (1927). La muela del juicio: una comedia fantástica en tres actos . Samuel French. págs. 3, 5. 
  2. ↑ Connelly, págs. 54, 55
  3. 1 2 3 Atkinson, J. Brooks (16 de febrero de 1926). "La obra". The New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 22 – vía NYTimes.com . 
  4. ↑ Burns Mantle, ed. (1926). Las mejores obras de teatro de 1925-26 y el anuario del teatro en Estados Unidos . Dodd, Mead & Company. pág. 395. 
  5. ↑ Burns Mantle, ed. (1926). Las mejores obras de teatro de 1925-26 y el anuario del teatro en Estados Unidos . Dodd, Mead & Company. pág. 378. 
  6. ^ Howard Teichmann (1972). George S. Kaufman: un retrato íntimo . Ateneo. págs. 85-86 . 
  7. 1 2 3 Marc Connelly (1968). Voces fuera de escena: Un libro de memorias . Holt, Rinehart & Winston. págs. 123, 124. 
  8. ↑ "Notas de teatro". Daily News . Nueva York, Nueva York. 2 de febrero de 1925. pág. 20 – vía Newspapers.com . 
  9. ↑ "Los chismes de Broadway". Daily News . Nueva York, Nueva York. 22 de febrero de 1925. pág. 33 – vía Newspapers.com . 
  10. ↑ "Chismes de los teatros de Nueva York". The Times Union . Rochester, Nueva York. 7 de marzo de 1925. pág. 18 – vía Newspapers.com . 
  11. ↑ "Connelly escribe otro". The Evening Sun. Baltimore, Maryland. 17 de marzo de 1925. pág. 22 – vía Newspapers.com . 
  12. ↑ "El Apollo de Nixon (anuncio)". Atlantic City Gazette Review . Atlantic City, Nueva Jersey. 20 de abril de 1925. pág. 6 – vía Newspapers.com . 
  13. ↑ GEK (14 de abril de 1925).«La muela del juicio», una comedia, presentada por The Evening Sun. Baltimore, Maryland. pág.  22 – vía Newspapers.com .
  14. ↑ Smith, EF (21 de abril de 1925). "La obra ambiciosa de Wisdom Tooth". Daily Press of Atlantic City . Atlantic City, Nueva Jersey. pág. 2 – vía Newspapers.com . 
  15. ↑ "Comenzó su carrera teatral de nuevo a los 57 años". The Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 12 de abril de 1925. pág. 43 – vía Newspapers.com . 
  16. ↑ "Edwin Philips (obituario)". The New York Times . Nueva York, Nueva York. 27 de julio de 1981. pág. 22 – vía NYTimes.com . 
  17. ↑ Marc Connelly (1968). Voces fuera del escenario: Un libro de memorias . Holt, Rinehart & Winston. págs. 130, 131. 
  18. ↑ "Los chismes de la alta sociedad están llenos de profecías". Daily News . Nueva York, Nueva York. 22 de noviembre de 1925. pág. 149 – vía Newspapers.com . 
  19. ↑ "Preparándose para el Año Nuevo de Broadway". Daily News . Nueva York, Nueva York. 13 de diciembre de 1925. pág. 45 – vía Newspapers.com . 
  20. ↑ "Chismes de los teatros de Nueva York". The Times Union . Rochester, Nueva York. 9 de enero de 1926. pág. 18 – vía Newspapers.com . 
  21. 1 2 Daly, John J. (19 de enero de 1926). "Un toque de fantasía exquisito en 'La muela del juicio'"". The Washington Post . Washington, DC pág.  9 – vía Newspapers.com .
  22. ↑ "Nueva obra de Connelly: La propuesta de Parsons". The Hartford Courant . Hartford, Connecticut. 3 de febrero de 1926. pág. 10 – vía Newspapers.com . 
  23. ↑ JCF (16 de febrero de 1926). "Las nuevas obras: Connelly prueba una sola". The Brooklyn Daily Times . Brooklyn, Nueva York. pág. 14 – vía Newspapers.com . 
  24. ↑ Mantle, Burns (16 de febrero de 1926).«La muela del juicio no duele». Daily News . Nueva York, Nueva York. pág.  90 – vía Newspapers.com .
  25. ↑ Pollock, Arthur (18 de febrero de 1926). "Plays and Things". The Brooklyn Daily Eagle . Brooklyn, Nueva York. pág. 32 – vía Newspapers.com . 
  26. ↑ Young, Stark (3 de marzo de 1926). "La muela del juicio". The New Republic . Ciudad de Nueva York, Nueva York: Editorial Publications, Inc. pág. 19. 
  27. 1 2 Keefe, Willard (27 de junio de 1927). "El chisme del vestíbulo". The Brooklyn Daily Times . Brooklyn, Nueva York. pág. 19 – vía Newspapers.com . 
  28. ↑ Burns Mantle, ed. (1926). Las mejores obras de teatro de 1925-26 y el anuario del teatro en Estados Unidos . Dodd, Mead & Company. págs. 606, 610. 
  29. ↑ Burns Mantle, ed. (1926). Las mejores obras de teatro de 1925-26 y el anuario del teatro en Estados Unidos . Dodd, Mead & Company.

Bibliografía

  • Burns Mantle (ed.). Las mejores obras de teatro de 1925-26 y el anuario del teatro en Estados Unidos . Dodd, Mead and Company, 1926.
  • Marc Connelly. La muela del juicio: Una comedia fantástica en tres actos . Samuel French, 1927.
  • Marc Connelly. Voces fuera del escenario: Un libro de memorias . Holt, Rinehart & Winston, Inc., 1968.
  • Howard Teichman. George S. Kaufman: un retrato íntimo . Ateneo, 1972.