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La ninfa del bosque

La Ninfa del Bosque ( en sueco : Skogsrået ; subtitulada balada para orquesta ), Op. 15, [ a ] es un poema sinfónico programático para orquesta compuesto en 1894 y 1895 por el...

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La Ninfa del Bosque ( en sueco : Skogsrået ; subtitulada balada para orquesta ), Op.  15, [ a ] es un poema sinfónico programático para orquesta compuesto en 1894 y 1895 por el compositor finlandés Jean Sibelius . La balada, que se estrenó el 17 de abril de 1895 en Helsinki , Finlandia, con Sibelius dirigiendo, sigue elpoema homónimo de 1882 del escritor sueco Viktor Rydberg , en el que un joven, Björn, vaga por el bosque y es seducido y llevado a la desesperación por una skogsrå , o ninfa del bosque. En cuanto a su organización, el poema sinfónico consta de cuatro secciones informales, cada una de las cuales corresponde a una de las cuatro estrofas del poema y evoca el estado de ánimo de un episodio particular: primero, vigor heroico; segundo, actividad frenética; tercero, amor sensual; y cuarto, dolor inconsolable.

La Ninfa del Bosque se interpretó tres veces más en esa década y, a petición del compositor, una vez más en 1936. Nunca publicada, la balada se consideraba comparable a obras insustanciales y juvenileas que Sibelius había ocultado hasta que el musicólogo finlandés Kari Kilpeläinen «redescubrió» el manuscrito en los archivos de la Universidad de Helsinki , «[tomando por sorpresa] a Finlandia y al mundo musical». [ 4 ] Osmo Vänskä y la Orquesta Sinfónica de Lahti le dieron a la balada su «estreno» moderno el 9 de febrero de 1996. Aunque la partitura había estado prácticamente «perdida» durante sesenta años, su material temático se conocía en forma abreviada a través de un melodrama para narrador, piano, dos trompas y cuerdas. Probablemente Sibelius arregló el melodrama a partir del poema sinfónico, aunque él afirmó lo contrario. Algunos críticos, si bien admiten la belleza de las ideas musicales, han reprochado a Sibelius su excesiva dependencia de la narrativa del material original y la falta de la estructura rigurosamente unificada que caracterizó su producción posterior, mientras que otros, como Veijo Murtomäki , la han aclamado como una "obra maestra" [ 5 ] digna de figurar entre las mejores obras orquestales de Sibelius.

Composición

Sibelius admiraba a Rydberg y a menudo ponía música a su poesía, incluyendo el melodrama Snöfrid , Op. 29, y la Canción de guerra de Tyrtaeus . [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] El poema Skogsrået se publicó por primera vez en 1882, y en 1883 el futuro amigo de Sibelius, el artista Akseli Gallen-Kallela , lo ilustró. En 1888 o 1889, aproximadamente cuando se conocieron, Sibelius compuso por primera vez Skogsrået para voz y piano. Esta composición no guarda relación musical con el tratamiento que Sibelius realizó en 1894-95. [ b ] [ 10 ] [ 3 ]

Rydberg en 1876

En 1894, aunque Sibelius era una figura nacional en Finlandia y había completado obras importantes como Kullervo y la Suite Karelia , aún luchaba por liberarse de los modelos wagnerianos y desarrollar un estilo verdaderamente individual. [ 3 ] El origen del poema sinfónico sigue siendo oscuro, pero La ninfa del bosque bien pudo haber evolucionado gradualmente a partir de la música para una ópera verista que Sibelius había planeado pero nunca realizó. El libreto , según relata Sibelius en una carta fechada el 28 de julio de 1894, cuenta la historia de un joven estudiante comprometido que, durante un viaje al extranjero, conoce a una bailarina exótica y se siente atraído por ella. A su regreso, el estudiante describe la danza y a la bailarina con tanta viveza que su prometida concluye que le ha sido infiel; la ópera termina con una procesión fúnebre para la prometida del estudiante (la carta no aclara la causa de su muerte). Además, en una carta del 10 de agosto de 1894, Sibelius informa a su esposa, Aino , de una nueva composición "al estilo de una marcha". Murtomäki sostiene que Sibelius adaptó fácilmente sus ideas musicales previas a la trama de Skogsrået : la marcha se convirtió en el tema de Björn de la primera sección de La ninfa del bosque , el protagonista que se marcha (al extranjero) se convirtió en la persecución frenética de la segunda, la infidelidad con la bailarina se convirtió en la seducción del malvado skogsrå en la tercera, y la procesión fúnebre de la ópera se convirtió en la desesperación de Björn en el final. [ 11 ]

Aunque tanto el poema sinfónico como el melodrama surgirían de este material, no está claro qué forma musical utilizó inicialmente Sibelius para abordar el poema de Rydberg. En la década de 1930, el compositor afirmó haber compuesto primero el melodrama (estrenado el 9 de marzo de 1895 en un baile benéfico para el Teatro Finlandés, donde fue narrado por Axel Ahlberg ), para luego darse cuenta de que «el material permitiría un tratamiento más extenso» como poema sinfónico. Sin embargo, los estudiosos han cuestionado esta cronología, argumentando que, dado el estreno del poema sinfónico apenas un mes después, es «improbable, si no totalmente imposible», que Sibelius pudiera haber expandido el melodrama tan rápidamente. Probablemente «comprimió» el poema sinfónico anterior, eliminando puentes y repeticiones, para producir el melodrama simplificado. [ 12 ] [ 11 ] [ 13 ] El manuscrito del melodrama tiene muchas menos correcciones que el manuscrito del poema sinfónico, lo que apoya esta opinión. [ 3 ] Sibelius también arregló la conclusión para piano solo. [ c ] [ 10 ]

Historial de rendimiento

Un  anuncio del 17 de abril de 1896 (en sueco) del periódico Hufvudstadsbladet promocionando el estreno de La ninfa del bosque de Sibelius.

El poema sinfónico se estrenó el 17 de abril de 1895 en el Gran Salón de la Universidad de Helsinki , con el propio Sibelius dirigiendo la Sociedad Filarmónica de Helsinki ; el programa también incluyó el poema sinfónico Vårsång ( Canción de primavera ) y selecciones de la Suite Karelia . Se ofreció una segunda interpretación dos días después. A pesar de su recepción positiva, La ninfa del bosque solo se interpretaría cinco veces más en vida de Sibelius: dos veces en Turku el 29 y 30 de noviembre de 1897; dos veces en Helsinki en el estreno de su Sinfonía n.° 1 el 26 y 30 de abril de 1899 (un evento muy importante en la carrera de Sibelius y una señal de que consideraba a La ninfa del bosque como un digno contrapunto a la sinfonía [ 14 ] ); y, tras una pausa de 37 años, una vez en Helsinki el 27 de octubre de 1936. [ d ] Sibelius, que tenía setenta y tantos años y se había retirado a Ainola , no estuvo presente en esta última actuación, aunque parece que él mismo seleccionó La ninfa del bosque para el programa; [ 4 ] Georg Schnéevoigt , que recortó la partitura extensamente para que la interpretación encajara en el tiempo asignado a la transmisión radiofónica, dirigió la Filarmónica de Helsinki, con el presidente Pehr Evind Svinhufvud , el primer ministro Kyösti Kallio y el mariscal Carl Gustaf Emil Mannerheim entre los asistentes. [ 12 ]

Después de 1936, La Ninfa del Bosque volvió a desaparecer del repertorio. A lo largo de su carrera, Sibelius sufrió bloqueos creativos y episodios de depresión. Esto lo llevó a quemar partituras cuando se sentía incapaz de revisarlas al nivel que exigía. Este fue el destino más notorio de la Sinfonía n.° 8 , pero también de muchas obras de las décadas de 1880 y 1890. [ 15 ] [ 16 ] Sin embargo, no destruyó La Ninfa del Bosque . La balada permaneció olvidada entre las más de 10 000 páginas de papeles y partituras que la familia del compositor había depositado en 1982 en el archivo de la Biblioteca de la Universidad de Helsinki. [ 5 ] La obra fue «redescubierta» por el experto en manuscritos Kari Kilpeläinen; Su posterior inspección por Fabian Dahlström «tomó por sorpresa a Finlandia y al mundo musical»: el poema sinfónico, de 22 minutos de duración y escrito para orquesta completa, era mucho más que el melodrama «reformulado sin el narrador» que muchos en el círculo de Sibelius habían supuesto que era. [ 4 ] La Ninfa del Bosque tuvo su «estreno mundial» moderno el 9 de febrero de 1996 por la Orquesta Sinfónica de Lahti, con Osmo Vänskä dirigiendo. Vänskä había recibido permiso de la familia de Sibelius para interpretar la obra. [ 17 ] Por necesidad, Vänskä complementó el manuscrito —lleno de ediciones y, por lo tanto, «muy difícil de leer» de forma aislada— con notas de la interpretación de 1936. [ 18 ] En 2006, Breitkopf & Härtel publicó la primera edición de La Ninfa del Bosque . [ 1 ]

Instrumentación

La partitura de La Ninfa del Bosque está escrita para los siguientes instrumentos, [ 2 ] organizados por familia ( vientos de madera , vientos de metal , percusión y cuerdas ):

Estructura

Nymfen, del pintor realista noruego Hans Heyerdahl , c. 1890.

En 1893, Sibelius expresó su creencia en la necesidad de la motivación poética en la música en una carta al poeta JH Erkko , "Creo que la música por sí sola, es decir, la música absoluta, no puede satisfacer. Despierta sentimientos y estados de ánimo, pero siempre queda algo insatisfecho en nuestras almas..." [ 3 ] En una carta a Aino de agosto de 1894, Sibelius afirmó ser "realmente un pintor de tonos y poeta" al estilo de los poemas sinfónicos de Liszt . [ 19 ] En La ninfa del bosque , Sibelius se adhiere fielmente a la estructura narrativa del poema de Rydberg, tanto que en el estreno de 1895, se proporcionaron copias del material original a los asistentes, lo que indica la centralidad de la trama de Rydberg para la representación. [ 20 ] [ 12 ] Debido a sus cualidades programáticas, los musicólogos suelen describir La ninfa del bosque , aunque en un solo movimiento, como compuesta por cuatro secciones informales o " cuadros dramáticos ", cada una de las cuales corresponde a una de las cuatro estrofas del poema: [ 21 ] [ 12 ]

  1. Alla marcia
  2. Vivace assai—Molto vivace
  3. Moderado
  4. Molto lento

Primera sección

Björn, «un muchacho alto y apuesto», es anunciado por una heroica fanfarria de metales. Su fuerza y ​​buen aspecto han despertado «los espíritus astutos», y en su camino a un festín una noche de verano, queda cautivado por el bosque «cantor». La música inicial, «fresca» y triunfante en do mayor , recuerda la Obertura Karelia , Op. 10 (que no debe confundirse con la Suite Karelia , Op. 11) que Sibelius había escrito en 1893, [ 20 ] y no revela ningún indicio del inminente destino de Björn. El tema de Björn se recapitula al final de la segunda sección.

 { << \new Staff \relative c'{ \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \tempo "Alla marcia" \clef bass <e c>2--^"Trombones" \mf <c g>4 \tuplet 3/2 { <c g>8 <c g> <c g> } <fa,>4-. <cf,>2 <cf,>4 <e c>4-. <c g>4-. <d b>4.-- <c a>8 <c a>1 } \new Staff \relative c { \clef bass \set Staff.midiInstrument = #"trombone" \clef bass <c>2-- <e,>4 \tuplet 3/2 { e8 ee } f4-. a2 a4 c4-. e,4-. f4.-- a8 a1 } >> }

Segunda sección

Björn, «voluntariamente pero bajo coacción», se adentra en el mágico bosque nórdico y queda hechizado por enanos malvados y traviesos, que «tejen una red de rayos de luna» y «se ríen roncamente de su prisionero». Considerada por algunos críticos como la sección más impactante del poema sinfónico, [ 10 ] [ 23 ] la música «protominimalista» en La menor es a la vez hipnótica y deliciosamente propulsora: Sibelius repite y reelabora el mismo motivo breve (que inicialmente pertenece a los clarinetes) en un rico tapiz de viento madera, acelerando el tempo y añadiendo trompas a contratiempo y trombones pulsantes, para producir lo que Murtomäki ha descrito como un «campo sonoro modal-diatónico». [ 24 ]

 \relative c'{ \set Staff.midiInstrument = #"clarinete" \tempo "Vivace assai" \clef treble a8[^"Clarinete" a8 c8. b16] a8[ a8 r8 a8]~ a8[ a8 c8. d16] e8[ a,8 r8 a8]~ a8[ a8 c8. b16] a8[ a8 r8 a8]( fis8[) fis8 gis8 a8] b8[ a8] r8}

Tercera sección

El tema de un hombre mortal (en este caso el durmiente Hylas ), seducido y condenado por una mujer sobrenatural, es un tema recurrente en el folclore y el arte. Aquí está Hylas con una ninfa , 1893, de John William Waterhouse [ 25 ].

Björn se encuentra con una hermosa ninfa del bosque ( skogsrå ) y es seducido por ella. La sensual música de la noche de verano en do sostenido mayor está «bañada en un resplandor erótico»; [ 23 ] una cantilena de violonchelo solista, acompañada por trompa y cuerdas en pizzicato , representa los avances eróticos de la ninfa. «¿Quién podría resistirse», escribió Glenda Dawn Goss en una defensa irónica, «a su [la de la ninfa] voz gutural de violonchelo solista, a sus movimientos sensuales y ondulantes, a un miembro blanco vislumbrado, suave como la miel, bajo un vestido blanco como la luna, a un pecho que se agita dulcemente?» [ 26 ]

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c { \key e \major \time 3/4 \clef bass \tempo "Moderato" \set Staff.midiInstrument = #"cello" gis'2(^"Cello solo" gis8 gis8 ais4) bis2^\markup { \italic { dolcissimo } } cis2( cis8 cis8 bis4) b2~ b2.~ b4 b2 ais2( ais8 ais8 bis4) cis2 dis2( cis8 dis8 bis4.)( cis8 dis8 eis8) fis2( dis4) fis2( dis4) gis2( fis8 eis8 dis2 eis8 fis8) gis2( fis8 eis8 dis2 eis8 fis8) gis2( dis4 gis,2.) } \new Staff \relative c { \key e \major \time 3/4 \clef bass \set Staff.midiInstrument = #"strings" \new CueVoice { \set Staff.midiInstrument = #"pizzicato strings" \stemDown <eis gis, cis,>2.^"Strings" <eis gis, cis,>2. <eis gis, cis,>2. <eis gis, cis,>2. <eis gis, cis,>2. <eis gis, cis,>2. < ais fis dis gis, cis,>2. < ais fis dis gis, cis,>2. < ais fis dis gis, cis,>2. < ais fis dis gis, cis,>2. < ais fis dis gis, cis,>2. < fis dis bis gis cis,>2. < fis dis bis gis cis,>2. < fis dis bis gis cis,>2. < fis dis bis gis cis,>2. < fis dis bis gis cis,>2. < fis dis bis gis cis,>2. < fis dis bis gis cis,>2. }} >> }

Cuarta sección

Habiendo perdido toda esperanza de felicidad terrenal (en el folclore sueco, un hombre que sucumbía al skogsrå estaba condenado a perder su alma), [ 10 ] Björn se desespera. La música muta del erótico do sostenido mayor a una oscura y lúgubre «marcha fúnebre» en do sostenido menor . [ 27 ] Mientras el ondulante y «doloroso» tema del violín choca contra los metales, Björn queda sumido en una «pena inconsolable», obsesionado con el recuerdo del skogsrå . «Casi nunca se ha escrito música», escribió el crítico musical del periódico Uusi Suometar tras la representación de 1899, «que describa con mayor claridad el remordimiento». [ 28 ]

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c { \key e \major \time 3/2 \clef treble \tempo "Molto lento" \set Staff.midiInstrument = #"strings" r2\mp^"Strings" cis'2.( c4 b16) r4. b16( e4 b2 cis4 dis16) dis4. fis16 gis2 gis2 ~ << { gis4 gis2 gis2 gis4 } \new CueVoice { \set Staff.midiInstrument = #"oboe" \stemDown dis16_"Oboe" dis4. fis16 gis2 gis2 } >> } \new Staff \relative c { \key e \major \time 3/2 \clef bass \set Staff.midiInstrument = #"strings" \override Staff.NoteSpacing.stem-spacing-correction = #1.8 \override Staff.StaffSpacing.stem-spacing-correction = #1.8 <gis' e gis, cis,>16 <gis e gis, cis,>4. <gis e gis, cis,>16 ~ <gis e gis, cis,>1 <b gis ebe,>16 <b gis ebe,>4. <b gis ebe,>16 ~ <b gis ebe,>1 <bis gis fis gis, dis>16 <bis gis fis gis, dis>4. <bis gis fis gis, dis>16 ~ <bis gis fis gis, dis>1 <bis gis fis gis, dis>16 <bis gis fis gis, dis>4. <bis gis fis gis, dis>16 ~ <bis gis fis gis, dis>1 } >> }

Recepción

Aunque bien recibida en su estreno, la opinión crítica sobre el mérito de La ninfa del bosque ha variado. Tras el estreno de 1895, Oskar Merikanto , escribiendo en Päivälehti , elogió a Sibelius por haber recreado "magistralmente" la trama de Rydberg con el uso de "colores únicos y fascinantes", [ 12 ] mientras que el crítico Karl Flodin se quejó en Nya Pressen de que era "sin duda demasiado larga". [ 12 ] La opinión actual ha sido igualmente ambigua. Si bien reconoce que La ninfa del bosque contiene "algunas ideas melódicas espléndidas" y una "partitura exuberante", Erik Tawaststjerna ha caracterizado la obra como el "experimento" de un compositor "que aún intenta encontrar su lugar como poeta sinfónico", sugiriendo que Sibelius depende demasiado de la estructura narrativa del material original. [ 29 ] [ e ] Murtomäki, aunque elogia la balada por su "frescura de visión sin forzar y audacia tonal" y "personajes bien elaborados, originales e ingeniosos", coincide con Tawaststjerna en que La ninfa del bosque es demasiado episódica en su construcción:

En su conjunto, Skogsrået no es un organismo altamente unificado como las grandes obras orquestales posteriores de Sibelius: las cuatro leyendas de Lemminkäinen y las dos primeras sinfonías... El problema formal es que, en su mayor parte, faltan los vínculos; Sibelius simplemente yuxtapone diferentes secciones formales sin elementos de conexión que suavicen las uniones. En vista de su posterior dominio del «arte de la transición», logrado mediante la sutil superposición de diferentes texturas y tempos, en Skogsrået Sibelius aún se encuentra en los inicios de su desarrollo. [ 30 ]

Erik Tawaststjerna, musicólogo, amigo y biógrafo de Sibelius.

Guy Rickards, coincidiendo en que La ninfa del bosque «nunca escapa del todo a una dependencia de los versos», se ha hecho eco de Tawaststjerna al preguntarse qué podría haber sido si Sibelius hubiera vuelto a La ninfa del bosque en su madurez , como con En saga . [ 31 ] La respuesta del compositor finlandés Kalevi Aho ha sido similar, calificando la balada como «una obra interesante» que necesita «más pulido». [ 24 ] El director de orquesta finlandés Osmo Vänskä, sin embargo, ha defendido la balada. «Es una pieza tremenda», ha dicho Vänskä en una entrevista. «Él [Sibelius] nunca logró revisarla, pero no hay nada malo con la música. Sibelius nunca prohibió la interpretación de La ninfa del bosque ». [ 18 ] Estilísticamente, los estudiosos han detectado en La ninfa del bosque la influencia de Richard Wagner . [ 32 ] [ 20 ] [ 24 ] Murtomäki, por ejemplo, discierne el «vocabulario armónico erótico» de Tristán e Isolda en la tercera sección y el «motivo de la pregunta prohibida» de Lohengrin en la marcha fúnebre del final. [ 33 ] A la luz de la « respuesta nietzscheana » de Sibelius [ 20 ] a las óperas de Wagner (inicialmente enamorado, Sibelius en julio de 1894 había repudiado las ideas de Wagner como «calculadas» y «fabricadas»), tales observaciones son de particular interés, ya que ilustran hasta qué punto Sibelius, en el momento de La ninfa del bosque , aún no había logrado romper con el maestro alemán. [ 34 ]

Análisis

Sibelius en 1907

Detalles autobiográficos

Algunos musicólogos han especulado que La Ninfa del Bosque es potencialmente autobiográfica. Murtomäki, en particular, ha argumentado que la descripción en el poema sinfónico de "una fatal unión sexual" entre Björn y el skogsrå es una posible alusión a las propias indiscreciones juveniles del compositor. "El fuerte elemento autobiográfico en Skogsrået es inconfundible", ha escrito Murtomäki, añadiendo que en la balada, "Sibelius probablemente confiesa una aventura a Aino ". [ 35 ] Para Murtomäki, la naturaleza baladística de La Ninfa del Bosque es clave, ya que en el género "se esperaba que el cantante/narrador/compositor se revelara". En aquella época, era común que las primeras parejas sexuales de los hombres de la clase de Sibelius fueran prostitutas. Murtomäki afirma que «en su vida sexual oculta o “extraoficial”, experimentaron un cierto tipo de aventureridad sexual femenina que sus esposas no podían igualar fácilmente». Plantea la hipótesis de que La ninfa del bosque y otras composiciones contemporáneas fueron el método de Sibelius para lidiar con las consecuencias emocionales de esto y con su culpa hacia su esposa Aino . [ 36 ]

Con su enfoque en la fantasía sexual, La ninfa del bosque difiere marcadamente del poema Snöfrid de Rydberg , que Sibelius musicalizó en 1900. En Snöfrid , Gunnar, el héroe patriota, resiste el sensual "abrazo" de una ninfa del agua para, en cambio, "librar la batalla desesperada" por su país y "morir sin nombre". El contraste entre Björn y Gunnar, argumenta Murtomäki, refleja la propia transformación personal de Sibelius: coronado como "héroe nacional" tras el estreno de la Sinfonía n.° 1 en 1899, Sibelius deseaba demostrar que había "superado su aventurerismo inicial" y aprendido a anteponer la patria al exceso "libertino". [ 37 ] Sin embargo, la conclusión de Murtomäki no es universalmente aceptada. David Fanning, en su reseña del volumen editado en el que aparece el ensayo de Murtomäki, ha criticado duramente tales especulaciones autobiográficas, calificándolas de «dudosas» y «tendenciosas». Según Fanning: «Para Murtomäki, cada acorde semidisminuido parece ser un acorde de Tristán , con todo el bagaje simbólico que ello conlleva... Esta hermenéutica superficial desconcierta y aliena... En ocasiones, se ha permitido que el entusiasmo se desboque». [ 38 ]

Falta de publicación

Por qué Sibelius no preparó La Ninfa del Bosque para su publicación es una pregunta que ha desconcertado a los estudiosos. Siguiendo el consejo de Ferruccio Busoni , Sibelius ofreció en 1895 La Ninfa del Bosque al editor musical ruso Mitrofan Belyayev, pero no se publicó. [ 1 ] Murtomäki ha sugerido que Sibelius, a pesar de haber apreciado La Ninfa del Bosque , estaba "inseguro del verdadero valor" de su producción de la década de 1890, [ 39 ] una ambivalencia que quizás se ilustra mejor con la historia de publicación fragmentada y las múltiples revisiones de las cuatro leyendas de Lemminkäinen (que aparecen en el diario del compositor de 1911 bajo una lista de obras para ser reescritas, La Ninfa del Bosque también parece haber sido programada por Sibelius para una reevaluación, aunque una que nunca se llevó a cabo). [ 12 ] Los estudiosos han ofrecido varias explicaciones sobre por qué Sibelius pudo haber "dado la espalda" a sus primeras composiciones. Quizás, como maestro, consideraba las obras de su juventud técnicamente "inferiores" a su producción madura; o, como artista en evolución, buscaba distanciarse de las apasionadas exclamaciones nacionalistas mientras desarrollaba su propio estilo musical único y aspiraba a pasar de "héroe local" a "compositor internacional"; o, como estadista mayor, temía haberse "revelado demasiado" en sus primeras obras "confesionales", como En saga , Lemminkäinen y las doncellas de la isla y La ninfa del bosque . [ 40 ] Sin embargo, ante la ausencia de nueva información en los papeles de Sibelius, la razón por la que La ninfa del bosque nunca se publicó parece estar condenada a seguir siendo objeto de especulación. [ 12 ]

Discografía

Incluso después de la ola de publicidad que siguió a su reaparición, La ninfa del bosque sigue siendo poco grabada en comparación con otras obras tempranas de Sibelius. Su estreno mundial tuvo lugar en 1996 bajo el sello BIS, con Osmo Vänskä dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Lahti. [ 2 ] (Parte del material musical no estuvo disponible hasta la publicación de la edición crítica de Breitkopf & Härtel JSW en 2006 y, por lo tanto, no se incluyó en grabaciones anteriores). La siguiente tabla enumera esta y otras grabaciones disponibles comercialmente:

La versión de 1888 para voz y piano fue grabada por Anne Sofie von Otter . Erik Tawaststjerna también grabó la versión para piano solo junto con el resto de las transcripciones para piano de Sibelius. La grabación de Vänskä de 1996 incluyó además la primera grabación del melodrama, narrado por Lasse Pöysti .

Notas

  1. Durante el largo período de oscuridad del poema sinfónico, el monólogo dramático figuraba como 'Op.15' en las listas de obras de Sibelius y el poema sinfónico se omitía. [ 3 ]
  2. En las obras completas, está catalogado como JS 171. [ 9 ]
  3. Con el título Ur "Skogsrået" (inglés: de "Skogsrået" ). [ 9 ]
  4. El melodrama se representó en Tampere en 1898 y en Joensuu en 1911. [ 12 ]
  5. Por cierto, Tawaststjerna debió ser uno de los pocos que examinaron el manuscrito de la versión orquestal durante su largo período de olvido.
  6. Se refiere al año en que los intérpretes grabaron la obra; este puede no ser el mismo que el año en que la grabación se lanzó por primera vez al público en general.
  7. ^ O.  Vänskä–BIS (CD–815) 1996
  8. ^ S.  Sato–Finlandia (0927–49598–2) yyyy
  9. D.  Bostok–Classico (CLASSCD  733) 2007
  10. O.  Vänskä–BIS (SACD–1745) 2014
  11. ^ J.  Storgårds–Ondine (ODA  1147–2) 2010
  12. S.  Rouvali–Alfa (ALFA  1008) 2023

Referencias

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  2. ^ Dahlström 2003 , pág .55. 
  3. ^ Wicklund 2015 , pág . vi. 
  4. 1 2 3 Anderson 1996 , págs. 51–52.
  5. 1 2 Murtomäki 2001 , pág. 95.
  6. Barnett 2007 , pág. 139.
  7. Mäkelä 2007 , pág. 311.
  8. Tawaststjerna 1976 , pág. 200.
  9. 1 2 Goss 2009 , pág. 543.
  10. 1 2 3 4 Goss 2009 , pág. 202.
  11. ^ Murtomäki 2001 , pág. 102–103.
  12. ^ Kurki 1999 .
  13. Barnett 2007 , pág. 97.
  14. Wicklund 2015 , pág. vii.
  15. Barnett 2007 , pág. 345.
  16. Howell 2006 , pág. 32.
  17. Tumelty 1996 , pág. 13.
  18. 1 2 Grimley 2004 , pág. 240.
  19. Murtomäki 2001 , pág. 102.
  20. 1 2 3 4 Grimley 2004 , pág. 100.
  21. Goss 2009 , págs. 204-206.
  22. 1 2 3 4 Rydberg 1882 .
  23. 1 2 Grimley 2004 , pág. 101.
  24. 1 2 3 Sirén 2005 .
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  26. Goss 2009 , pág. 204.
  27. Murtomäki 2001 , pág. 119.
  28. Murtomäki 2001 , pág. 126.
  29. Tawaststjerna 1976 , pág. 163.
  30. Murtomäki 2001 , pág. 123.
  31. Rickards 1996 , págs. 43–45.
  32. Barnett 2007 , pág. 98.
  33. ^ Murtomäki 2001 , págs. 101-102, 119.
  34. Murtomäki 2001 , págs .
  35. Murtomäki 2001 , pág. 127.
  36. Murtomäki 2001 , págs .
  37. Murtomäki 2001 , págs. 99, 137-138.
  38. Fanning 2001 , págs. 663–666.
  39. Murtomäki 2001 , págs. 96–97.
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Bibliografía

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