El coracero herido

El coracero herido ( en francés : Le Cuirassier blessé quittant le feu ) es una pintura al óleo de un soldado anónimo descendiendo una pendiente con su nervioso caballo, obra delpintor y litógrafo romántico francés Théodore Géricault (1791-1824). En esta obra presentada en el Salón de 1814 , Géricault decidió alejarse de las escenas de heroísmo para centrarse en un tema que representa al bando perdedor de la batalla. Exhibida tras la desastrosa campaña militar francesa en Rusia, esta pintura de tamaño natural capturó el sentimiento de una nación derrotada. ^{[ 1 ]} No se aprecian heridas visibles en la figura, y el título se ha interpretado a veces como una referencia al orgullo herido del soldado. ^{[ 2 ]} La pintura contrastaba marcadamente con El cazador en carga de Géricault , ya que no se centraba en la gloria ni en el espectáculo de la batalla. Solo su Letrero de un Pezuñero , que actualmente se encuentra en una colección privada, guarda alguna semejanza en forma o función con esta pintura. ^{[ 3 ]}

La versión final de salón de El coracero herido se encuentra en el Museo del Louvre , y la versión de estudio, más pequeña, está ubicada en el Museo de Brooklyn .

Géricault estudió en París, donde creó su primera obra importante, El cazador en carga , para el Salón de París de 1812. Su siguiente obra importante presentada al Salón fue El coracero herido en 1814.

En los meses previos a la exposición, París cayó ante la sexta coalición y Napoleón fue derrotado y exiliado de Francia. Tras la negativa acogida de su obra El coracero herido , Géricault inició un largo periodo de estudios artísticos y, en 1816, abandonó Francia en busca de inspiración en Roma. ^{[ 4 ]}

Géricault se apresuró a pintar El coracero herido en tan solo tres semanas y realizó cinco bocetos y borradores antes de la versión final. Quizás como resultado de su apresurada producción, el mensaje del cuadro no quedó del todo claro para la crítica. ^{[ 5 ]}

Géricault emplea un estilo y una técnica similares a los de sus obras anteriores, pero su enfoque de la pintura de batallas fue único en la época. Optó por no mostrar la herida del soldado, sugiriendo quizás al espectador que la herida es interna y afecta a toda la nación. El soldado y el caballo aparecen en un estado de tensión y vulnerabilidad; el soldado usa su espada como una especie de muleta. Géricault también utilizó el caballo para transmitir emoción. En El coracero herido, emplea las expresiones faciales del caballo y su paso inestable para enfatizar la inestabilidad y el terror del soldado. ^{[ 1 ]}

• La exposición "El coracero herido" en la página web del Museo de Brooklyn .
• Coracero blessé quittant le feu en el sitio oficial del Louvre (en francés)