El ciervo herido

El venado herido es una pintura al óleo de la artista mexicana Frida Kahlo, creada en 1946. También se la conoce como El pequeño venado . A través de esta obra , Kahlo comparte con el público su profundo sufrimiento físico y emocional, como lo hizo a lo largo de toda su trayectoria artística. Esta pintura en particular fue creada hacia el final de la vida de Kahlo, cuando su salud se deterioraba. Kahlo combina símbolos precolombinos , budistas y cristianos para expresar su amplio abanico de influencias y creencias.

Kahlo resultó herida a los 18 años en un accidente de autobús que le causó graves lesiones en todo el cuerpo. Su columna vertebral, costillas, pelvis, pierna derecha y abdomen sufrieron daños particularmente graves. ^{[ 1 ]} Las lesiones de este accidente la acompañarían el resto de su vida. Kahlo pintó este autorretrato después de una operación de columna, que la dejó postrada en cama durante casi un año. Durante su recuperación, usó un corsé de acero, que se puede apreciar en sus últimos autorretratos. ^{[ 2 ]} Finalmente, le amputaron la pierna derecha hasta la rodilla debido a la gangrena . ^{[ 2 ]}

La variedad de influencias culturales refleja los orígenes de Kahlo. Tenía un padre alemán y una madre mexicana, por lo que conoció ideas tradicionales europeas y mexicanas durante su infancia. ^{[ 3 ]} También se sabe que Kahlo se interesó por las religiones orientales en los últimos años de su vida. ^{[ 4 ]}

En 1940, Kahlo se casó por segunda vez con el también artista mexicano Diego Rivera . Su segundo matrimonio estuvo plagado de problemas similares al primero, con celos, infidelidades y discusiones. ^{[ 5 ]}

Por la época en que creó El ciervo herido , Kahlo hizo un dibujo de un ciervo joven en su diario, que se cree que está inspirado en su ciervo mascota, Granizo. ^{[ 6 ]}

Kahlo regaló El ciervo herido a sus amigos íntimos Arcady y Lina Boytler como regalo de bodas. ^{[ 7 ]}

En «El ciervo herido» , Kahlo se pinta a sí misma como un híbrido entre animal y humano. Tiene el cuerpo de un ciervo con astas que se extienden desde su cabeza. El ciervo está de pie, con las patas extendidas en movimiento. Su pata delantera derecha está levantada del suelo, como si estuviera herida o en movimiento. Nueve flechas atraviesan su cuerpo, creando heridas de las que brota sangre. El ciervo se encuentra en un bosque; nueve árboles están a su derecha y una rama rota yace en primer plano. Solo se ven los troncos de los árboles en el plano pictórico ; no se ve el follaje superior. Una de las ramas del árbol a la derecha del primer plano está cortada. Es probable que la rama desprendida sea la que se encuentra en el suelo frente al ciervo. La rama rota es prominente, ya que la artista le da más detalle que al resto del suelo del bosque. El rostro de Kahlo mira estoicamente al espectador, sin mostrar apenas signos de dolor. Su cuello y cabeza están erguidos y alerta. Un par de orejas de ciervo emergen detrás de las de Kahlo. Al fondo se observa una masa de agua, visible a través de los árboles. Aunque el cielo está brillante, un rayo cae de una nube blanca. La palabra "carma" ( karma ) está escrita en la esquina inferior izquierda del cuadro, después de la firma del artista y el año de creación. El Ciervo Herido está representado principalmente con tonos verdes, marrones y grises, así como pequeñas pinceladas de azul y rojo. Las dimensiones físicas del cuadro son muy modestas, midiendo solo 22,4 x 30 centímetros. ^{[ 8 ]}

En esta pintura, Kahlo comparte con su público el dolor esplácnico que la acompañó toda la vida. ^{[ 9 ] [ 10 ]} El dolor que representa no es solo físico, sino también un tormento emocional causado por su relación con Rivera. ^{[ 10 ]} En comparación con los grandiosos murales de otros contemporáneos mexicanos , como Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco , las pinturas de Kahlo eran pequeñas. Algunos críticos interpretan la escala de sus obras como un signo de aislamiento, lo que también minimiza sus dolorosas circunstancias. ^{[ 11 ]}

Es tradición mexicana colocar una rama rota sobre una tumba. Esto se interpreta como un reconocimiento del deterioro de la salud del artista. ^{[ 12 ]} A pesar de las heridas en el cuerpo del venado, Kahlo no pinta un rostro de angustia, sino de fortaleza. ^{[ 10 ]}

Los estudiosos señalan que las astas en la cabeza de Kahlo son las de un ciervo macho. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Kahlo se representa a sí misma como parte masculina y parte femenina, así como elementos de características humanas y animales. Esta forma híbrida se explica a menudo por la influencia de las ideas y tradiciones precolombinas de la artista , que sostienen la creencia de que el pie derecho está representado por un ciervo. ^{[ 13 ] [ 15 ]} En este sistema de creencias, los días se representaban con un símbolo y un número que preferiblemente sería causado por la gran cantidad de ramas de los árboles. También se podían usar fechas importantes como cumpleaños que se usaban en predicciones. Kahlo adoptó el ciervo como símbolo de sí misma debido a su conexión con el pie derecho, y en el calendario azteca , nació el día nueve. Estos dos símbolos juntos no eran buenos, ya que el nueve era un símbolo de los elementos terrenales, así como del inframundo, que estaba compuesto por nueve fases. ^{[ 15 ]} El número nueve puede verse dos veces en El ciervo herido : hay nueve árboles en el lado izquierdo, antes del claro que revela el océano y el rayo, así como nueve flechas que sobresalen del cuerpo del ciervo. Se puede ver un nueve adicional en las puntas de sus astas, si se cuentan juntas.

En la pintura, la pata delantera derecha del ciervo está levantada del suelo, tal vez como reflejo de la propia discapacidad de Kahlo. ^{[ 15 ]} Cuando pintó El ciervo herido , Kahlo tenía dificultades para caminar, lo cual intentaría corregir mediante una cirugía de columna vertebral ese mismo año. ^{[ 6 ]}

Algunos historiadores del arte creen que la decisión de Kahlo de representarse con rasgos masculinos y femeninos es un reflejo de su propia sexualidad. ^{[ 13 ]} Esta percepción reconoce su bisexualidad . Otras interpretaciones de la figura relacionan los elementos masculinos y femeninos, denominados hermafroditas , con las creencias aztecas precolombinas que establecen relaciones entre animales y partes del cuerpo humano. ^{[ 13 ]} El significado de la palabra " carma ", pintada en la esquina inferior izquierda del cuadro, es controvertido. Kahlo creía que su vida estaba predestinada o predeterminada, y por lo tanto no podía evitar ninguna de las dificultades que enfrentaba. ^{[ 15 ]} En consecuencia, su desgracia debió haber sido causada por acciones de sus vidas anteriores.

También se integra una influencia del cristianismo a través de la referencia a la historia de San Sebastián , un mártir que fue atado a un árbol y asaeteado. ^{[ 9 ] [ 16 ]}

Los símbolos precolombinos, budistas y cristianos se combinan para reflejar la realidad multicultural de Kahlo , una realidad que también representa un espectro de posibilidades de género. Ella se representa a sí misma con estas características yuxtapuestas para explorar el concepto del yo. A través de estos cambios, la identidad se percibe como dinámica y compleja, no como un estado fijo. ^{[ 17 ]} 

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