Teatro en Colombia

Los indígenas colombianos tuvieron su primer contacto con el teatro durante el dominio español. La colonización de Colombia , y por ende su sometimiento, se extendió desde 1525 hasta 1819. Debido a este período, las primeras representaciones estuvieron fuertemente influenciadas por el teatro del Siglo de Oro español , producto del Renacimiento . La mayoría de las obras de la época eran dramas religiosos, ya que el Estado español supervisaba y regulaba las producciones tanto en el país como en el extranjero. ^{[ 1 ]}

Una de las primeras colonias de España se ubicó en la actual Bogotá . Hasta el día de hoy, la ciudad es considerada la capital teatral del país.

Tras la independencia de Colombia en 1819, el contenido teatral se alejó de sus raíces religiosas y se centró en la construcción de una identidad nacional. A medida que la asistencia al teatro se generalizó entre todas las clases sociales, el escenario se convirtió en una oportunidad para reforzar temas de unidad, conciencia y liberación. ^{[ 2 ]}

De esta época surgieron dramaturgos memorables como Luis Vargas Tejada , el precursor del teatro colombiano. Este escritor de Santa Fe fue brevemente Secretario del Senado y posteriormente se unió a un grupo opositor a Bolívar . A lo largo de su juventud como revolucionario y figura política, Tejada escribió varias obras de teatro y monólogos de diversos géneros. Sus obras más destacadas aún se representan hoy en día, entre ellas Las convulsiones y Doraminta. Esta última fue escrita durante los últimos meses de su vida, la mayoría de los cuales los pasó escondido en una cueva.

José Fernández Madrid fue otro dramaturgo cuyas obras alcanzaron un inmenso reconocimiento en la Colombia del siglo XIX. Establecido en Cartagena, Madrid escribió obras de teatro políticas que criticaban las conquistas españolas de Centroamérica y Sudamérica. ^{[ 2 ]}

Estos dos dramaturgos, junto con otros, contribuyeron a forjar una identidad única y consolidada para el teatro colombiano. El creciente aprecio por esta práctica propició la construcción del Teatro de Cristóbal Colón en Bogotá. El teatro se inauguró en 1892. Su estilo arquitectónico italiano imitaba el de otros territorios recién liberados, como Argentina y México . Esta moda inspiraría los diseños de teatros colombianos posteriores. ^{[ 3 ]}

El teatro colombiano floreció en la década de 1900, cuando los dramaturgos emergentes y los entusiastas del teatro comenzaron a organizarse. Uno de los autores más populares de este período fue Luis Enrique Osorio , posteriormente conocido como "El Padre del Teatro Colombiano". Escribió más de 40 obras a lo largo de su vida y creó varias compañías teatrales, como la Compañía Dramática Nacional y la Compañía Bogotána de Comedias. ^{[ 4 ]}

Como conocedor de la comedia, Osorio construiría finalmente un teatro dedicado a este arte. El Teatro de la Comedia se construyó en 1952, una hazaña que le valdría a Osorio el Premio Jiménez de Quesada en 1953. ^{[ 5 ]}

Pero antes de la proliferación de teatros colombianos, en la década de 1930 llegaron las radionovelas y los dramas televisivos . Esto pronto propició la introducción de producciones con compañías mixtas en 1935. La ampliación tanto del elenco como de la difusión hizo que el teatro colombiano fuera más accesible al público.

Con este crecimiento surgieron las escuelas de artes dramáticas . Las Escuelas de Arte Dramático de Bogotá y Cali se fundaron a mediados de la década de 1950. Estas escuelas atrajeron a académicos de todo el mundo para impartir clases y organizar tanto representaciones como festivales. El impacto social y cultural de la educación en bellas artes fue tan generalizado que importantes instituciones como la Universidad de Antioquia comenzaron a ofrecer programas de grado para aspirantes a dramaturgos. ^{[ 4 ]}

En la segunda mitad del siglo XX, el teatro colombiano alcanzaría un reconocimiento nacional aún mayor. La creación de la Corporación de Teatro de Colombia en 1969 otorgó a las artes dramáticas una prioridad nacional. El grupo se encargó de coordinar eventos importantes como festivales. Su trabajo inspiró a varias compañías teatrales a iniciar sus propios festivales. En 1988, la actriz Fanny Mikey y el dramaturgo Ramiro Osorio se asociaron para crear el festival más notable de Colombia hasta la fecha: ^{[ 6 ]} el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá .

Hoy en día, el teatro colombiano sigue cultivando una cultura de pasión, libertad y educación. Muchas obras de los primeros dramaturgos colombianos aún se representan. Además, se ha abierto un espacio en el escenario para que los jóvenes escritores aborden temas como el encarcelamiento, la identidad y la inmigración. ^{[ 7 ]} Esto es posible, en gran medida, gracias a las decenas de compañías teatrales que existen desde las costas hasta las selvas de Colombia.

A pesar de los impactos del COVID-19 , organizaciones como ANDE Asociación Nacional de Dirección Escénica han continuado la tradición de los festivales de teatro realizándolos en línea.

En Colombia, el teatro se conoce informalmente como "tablas" (bosques) debido a los escenarios de madera sobre los que los actores representan sus obras.