Estilo teatral

En teatro , un estilo teatral es un conjunto de convenciones que rigen la forma en que se representa una obra . ^{[ 1 ]} Los estilos teatrales generalmente se pueden dividir en dos categorías: realista o no realista. ^{[ 2 ]} La elección del estilo teatral puede estar asociada con movimientos artísticos que eran predominantes cuando se escribió la obra o cuando se puso en escena, y a menudo tiene como objetivo servir a propósitos y conceptos específicos. ^{[ 3 ] [ 1 ]} Se puede utilizar más de un estilo para una producción, con una mezcla de estilos que se utilizan en la actuación, el diseño de escenografía y el vestuario. ^{[ 2 ]}

Existen cuatro géneros teatrales básicos, definidos, implícitos o derivados de Aristóteles: tragedia , comedia , melodrama y drama . Se pueden utilizar diversos estilos teatrales para representar estas formas.

En el teatro/drama se utilizan diversos estilos teatrales. Estos incluyen:

Naturalismo : Representación de la vida en escena con gran atención al detalle, basada en la observación de la realidad. La causa y el efecto son fundamentales en la estructura del guion, centrándose en los conflictos entre naturaleza y crianza , el orden natural de las cosas, la supervivencia o las nociones de evolución. El estilo de producción refleja la realidad cotidiana.

Realismo : Representar personajes en escena que se acerquen a la vida real, con escenarios y puesta en escena realistas. El realismo busca cumplir con todas las convenciones teatrales necesarias para la producción, pero de una manera que parezca la vida cotidiana.

Surrealismo : Movimiento artístico que abarca diversas áreas, como la pintura, la escultura y el teatro. El objetivo del teatro surrealista es superar y erradicar las viejas y obsoletas tradiciones teatrales que limitaban la imaginación.

Expresionismo : Antirrealista, ya que considera la apariencia distorsionada y la verdad reside en el interior del ser humano. La representación escénica puede ser distorsionada e irreal para reflejar una verdad externa o un conflicto emocional interno.

Absurdo y surrealismo : Presenta la perspectiva de que todos los intentos humanos por alcanzar significado son ilógicos. La verdad última es el caos con poca certeza. No hay necesidad alguna que deba impulsarnos.

Teatro épico : Concebido por Bertolt Brecht , el teatro épico obliga al público a recurrir constantemente a la observación racional, en lugar de a la inmersión emocional. Los repentinos estallidos de canto, los elementos de absurdo y la ruptura de la cuarta pared son ejemplos claros de cómo se revitaliza constantemente esta observación racional; esta idea se conoce como Verfremdungseffekt .

Melodrama : ideado por los primeros dramaturgos griegos, este estilo se basa en personajes arquetípicos y estereotipos para representar historias de forma exagerada, ya sean trágicas o cómicas. Enlaces a la commedia dell'arte .

Teatro de la Crueldad : Estilo desarrollado por Antonin Artaud que busca provocar conmoción y horror en el público mediante el uso excesivo de luz y sonido, en lugar de entretenimiento activo o relajación emocional.

Teatro físico : Un enfoque modernista del teatro que centra la atención en el movimiento del intérprete como elemento clave para la narración de la obra.

Teatro pobre : ​​Desarrollado por Jerzy Grogotski, este género se basa en la eliminación de la escenografía, el atrezo, el vestuario, la iluminación y el sonido para que la atención se centre exclusivamente en los actores, su caracterización y las relaciones humanas subyacentes.

Teatro inmersivo : Desarrollado por Augusto Boal , este estilo se centra en la individualidad del espectador: sus decisiones, opiniones y emociones personales, y cómo estas influyen en las de los personajes en escena. El público se sumerge por completo en el «mundo de la obra». Enlaces al teatro Promenade y Forum .