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There Is Nothing Left to Lose es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 2 de noviembre de 1999 a través de Roswell y RCA Records...

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There Is Nothing Left to Lose es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 2 de noviembre de 1999 a través de Roswell y RCA Records . Marcó el primer crédito de estudio para el baterista Taylor Hawkins , y a menudo se lo considera un alejamiento del trabajo anterior de la banda, mostrando un sonido más suave y experimental . El vocalista y guitarrista Dave Grohl lo ha llamado su álbum favorito de Foo Fighters, afirmando que estaba "totalmente basado en la melodía" y que el proceso de grabación fue una experiencia serena. [1] El álbum fue grabado usando solo tres músicos; Grohl, Hawkins y el bajista Nate Mendel en el sótano de la casa de Grohl en Alexandria, Virginia .

There Is Nothing Left to Lose ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en 2001 , lo que marcó el primer Grammy para la banda . La banda ganaría el Grammy al Mejor Álbum de Rock por tres de sus siguientes cuatro lanzamientos de estudio ( One by One ; Echoes, Silence, Patience & Grace ; y Wasting Light ).

There Is Nothing Left to Lose es el primer álbum de Foo Fighters que se edita y comercializa íntegramente a través de RCA Records desde su salida de Capitol Records tras el lanzamiento de The Colour and the Shape dos años antes. Sus dos álbumes de estudio anteriores, distribuidos originalmente por Capitol, fueron distribuidos desde entonces por RCA.

Fondo

Antes de la grabación, el guitarrista Franz Stahl fue despedido, ya que el líder Dave Grohl sintió que el guitarrista no había encontrado su lugar en la banda. En ese momento, Grohl decidió que la banda sería solo un trío para el disco, junto con el bajista Nate Mendel y el baterista Taylor Hawkins . Después de haberse esclavizado en el estudio haciendo el último disco The Colour and the Shape y haber perdido a dos miembros de la banda en el proceso, decidió comprar una casa en Alexandria, Virginia y grabar el disco en su sótano sin ninguna presencia de la compañía discográfica durante la producción. [2] Esto fue ayudado por la salida de Foo Fighters de Capitol Records después de que el presidente Gary Gersh dejara el sello. [3] Grohl nombró su casa Studio 606, al principio diciendo: "Es uno de esos números que está en todas partes. Como cuando te despiertas en medio de la noche y son las 6:06, o ves una matrícula que dice 606". [4] Más tarde contó la historia completa del significado del número en una publicación de Instagram del 20 de julio de 2020: al pasar una noche con su padre en 1985, recibió un sermón particularmente abrasador sobre "qué quieres hacer con tu vida" que define el momento agridulce en el que finalmente le comunicó a su padre la profundidad de su compromiso de convertirse en músico profesional, antes de escabullirse. "606" era el número del apartamento de su padre. [5]

Grohl montó el estudio con la ayuda de Adam Kasper , quien finalmente coprodujo el álbum. El mayor desafío, según Grohl, fue hacer que el disco sonara bien sin programas de computadora como Pro Tools o AutoTune . [6] Dave Grohl señala que tuvo que:

“[...] había estado viviendo en Los Ángeles durante un año y medio, siendo un borracho, emborrachándome todas las noches y haciendo cosas horribles, y finalmente me harté de ese olor a auto nuevo. Entonces compré esta gran casa en Virginia y le dije a todos que estaba construyendo un estudio en el sótano. ¡Era literalmente un sótano con sacos de dormir en las paredes!” [1]

En una entrevista de 1999 durante la producción del álbum, Grohl comentó lo que la canción "Ain't It the Life" significaba para él:

Creo que "Ain't It the Life" es la canción que me encantaría tocar en mi porche [...] Vivir en Los Ángeles durante un año y medio hizo que se despertase ese odio que había tenido durante tanto tiempo hacia las cosas que son falsas, glamorosas y simplemente irreales. Volver a Virginia fue una sensación muy agradable de comunidad, familia y la escena musical de DC , viejos amigos y cosas que nunca había perdido pero que sentía que necesitaba más en mi vida. Así que "Ain't It the Life" trata simplemente de vivir la vida tranquila de Virginia. [7]

En 2006, Grohl declaró que:

"Se trataba de acomodarse a la siguiente fase de tu vida, ese lugar donde puedes sentarte y relajarte porque había habido tanta locura en los últimos tres años. En ese momento éramos Taylor, Nate y yo y éramos mejores amigos. Fue uno de los momentos más relajantes de toda mi vida. Todo lo que hacíamos era comer chili, beber cerveza y whisky y grabar cuando nos apetecía. Cuando escucho ese disco, me lleva de vuelta a ese sótano. Recuerdo cómo olía y cómo era la primavera, así que las ventanas estaban abiertas y cantábamos hasta que podías escuchar a los pájaros a través del micrófono. Y más que cualquier otro disco que haya hecho, ese álbum me hace eso". [1]

Título y obra de arte

El título se le ocurrió a Grohl mientras hablaba con un amigo "sobre cuando experimentas estas emociones después de haber pasado por un período largo y difícil y finalmente te rindes a este sentimiento de que, simplemente, no hay nada que perder. Puede parecer... positivo, desesperado y temerario". [8] El líder también dijo que representaba el estado de ánimo de la banda durante la producción: "simplemente escribimos y tocamos como si todo estuviera decidido. Nadie nos estaba obligando a estar allí, así que tenía que ser divertido y las canciones tenían que ser las mejores que pudiéramos crear en ese momento". [9]

La portada presenta las iniciales de la banda en la parte posterior del cuello de Grohl. [10]

Lanzamiento y promoción

Una vez que el álbum estuvo listo, la banda firmó con RCA Records para distribuirlo. Para la promoción, el sello se centró en "dar a conocer la marca Foo Fighters", creando el sitio web oficial de la banda y organizando apariciones en programas de televisión y eventos como los Gravity Games . There Is Nothing Left to Lose se lanzó en un CD mejorado que incluía el video musical del primer sencillo, " Learn to Fly ", junto con letras de canciones y fotografías. [9]

Aunque el álbum fue grabado como un trío, Grohl decidió que aún necesitaba un segundo guitarrista para las presentaciones en vivo. Después de audiciones abiertas en las que se probaron 35 músicos, la banda contrató a Chris Shiflett , a quien Grohl consideró el mejor guitarrista y cantante que audicionó, y "encajó muy bien con el resto de nosotros", particularmente por su experiencia en bandas de punk rock . [2] [9] En septiembre de 1999, la banda realizó fechas en clubes de Nueva York y Los Ángeles, tanto para mostrar las nuevas canciones como para probar la actuación de Shiflett con el grupo. La gira There Is Nothing Left To Lose comenzó en 2000. [9] La etapa norteamericana se superpuso con la gira Californication de los Red Hot Chili Peppers . [11]

Las primeras impresiones del disco incluían un tatuaje temporal, similar al que aparece en la portada del álbum. El álbum también fue relanzado en 2001 en Australia como una edición de dos CD que ofrece un segundo disco VCD de cuatro videos y una pista extra, "Fraternity". Esta versión también vino con una portada de álbum de lanzamiento especial. La portada presentaba al nadador olímpico australiano, Michael Klim , con el tatuaje temporal antes mencionado en su hombro. [12]

Recepción crítica

Las críticas de There Is Nothing Left to Lose fueron generalmente positivas. Greg Kot, de la revista Rolling Stone, calificó el álbum con tres estrellas y media de cinco. Empezó explicando que "los primeros treinta segundos [...] son ​​un puente hacia el pasado del cantante Dave Grohl". Afirmó además, comparando el álbum con " Iris " de los Goo Goo Dolls , que "el pasado punk de [Grohl] lo hace alérgico a las secciones de cuerdas". Sin embargo, dijo que "no obstante marca un cambio, con un mayor énfasis en la melodía y el canto real". [20] En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum con cuatro de cinco estrellas, explicando que "es el primer álbum de Foo Fighters que suena como el trabajo de una banda unificada y musculosa, y el primero que realmente rockea ". Además, afirmó que "tiene un sonido despojado y un ataque inmediato que hace que incluso los números más pop rockeen duro". Concluyó que "[Foo Fighters] lo hacen sonar fácil y divertido [...] están mejorando a medida que pierden miembros y se hacen mayores, lo que sin duda es una rareza en el rock & roll". [13] En otra reseña retrospectiva, un crítico de Sputnikmusic le dio una puntuación de 3,5 sobre 5 puntos. Explicó que era "coherente e incluye suficientes momentos destacados" en general. Continuó afirmando que "Stacked Actors" "utiliza con éxito algunos efectos de guitarra geniales, así como la fórmula de tranquilo/fuerte por la que se ha hecho conocida la banda". Afirmó además que "Breakout" "es una mezcla realmente satisfactoria de melodía y rock que termina en una melodía genuinamente memorable". Sin embargo, afirmó que ""Headwires" [...] musicalmente comienza como un mediocre esfuerzo de radio-rock de mediados de los 80 y luego simplemente carece de la fuerza necesaria para salvarlo más adelante". Comparando el álbum con The Colour and the Shape , afirmó que si bien el álbum más nuevo es "más consistente", "varias pistas... [son] bastante sencillas y carecen de ese cierto factor memorable que tanto ayudó a su predecesor". [23]

Uso enDaria

Muchas canciones del álbum fueron utilizadas a lo largo de la cuarta temporada de Daria de MTV . «Headwires», la novena canción de There is Nothing Left to Lose , apareció en los créditos finales de «Psycho Therapy», el octavo episodio de la cuarta temporada. Ese episodio se emitió originalmente en MTV el 28 de junio de 2000. [24] La canción «Aurora» apareció en los créditos finales de «Groped by an Angel», el undécimo episodio de la cuarta temporada. Ese episodio se emitió originalmente en MTV el 19 de julio de 2000. [25] « Learn to Fly » se utilizó en dos ocasiones en Daria . Apareció por primera vez en «Of Human Bonding», el séptimo episodio de la cuarta temporada. Ese episodio se emitió originalmente en MTV el 14 de abril de 2000. [26] La canción también se utilizó en la segunda película de Daria Is It College Yet?, que se emitió originalmente en MTV el 21 de enero de 2002. [27]

Además, en la primera película de Daria , Is It Fall Yet?, Grohl prestó su voz al personaje de Daniel Dotson, el instructor de arte de Ashfield. Esa película se emitió originalmente en MTV el 27 de agosto de 2000. [28]

Uso enYo, yo mismo e Irene

El cuarto sencillo del álbum, « Breakout », apareció en la película de comedia de los hermanos Farrelly de 2000 Me, Myself & Irene y en la banda sonora que la acompaña. [29] El video musical de «Breakout» es en sí mismo una parodia de la película. Muestra a Grohl con personalidades divididas, similar a la del personaje de Jim Carrey en la película, Charlie Baileygates. En el video musical aparecen carteles promocionales de la película. [30]

Premios

"Cuando ganamos el premio al mejor álbum de rock, que hicimos en mi sótano, me sentí muy orgulloso, porque lo hicimos en mi sótano, en un estudio improvisado de mala muerte que montamos nosotros mismos. Me quedé allí mirando a todos con esmóquines, diamantes y abrigos de piel, y pensé que probablemente éramos la única banda que había ganado un Grammy por un álbum hecho gratis en un sótano ese año".

– Dave Grohl, 2012 [31]

Premios Grammy

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Dave Grohl , Nate Mendel y Taylor Hawkins.


Personal

Foo Fighters

  • Dave Grohl – voz, guitarras, batería (1, 3, 4, 7 y 8), percusión (1, 3, 4, 7 y 8), loops , mellotrón en "Next Year", talk box en "Generator", producción, dirección de arte
  • Nate Mendel – bajo, producción, dirección artística
  • Taylor Hawkins – batería (2, 5, 6, 9-11), percusión (2, 5, 6, 9-11), producción, dirección de arte

Producción

  • Adam Kasper – productor, grabación, mezcla (pistas 1, 2, 4, 5, 8-11)
  • Andy Wallace – mezcla (pistas 3, 6, 7)
  • John Nelson – ingeniero asistente de mezcla (pistas 1, 2, 4, 5, 8–11)
  • Tod Reiger - asistente del ingeniero de mezcla (pistas 3, 6, 7)
  • Bob Ludwig – masterización
  • Henry Marquez – dirección de arte
  • Danny Clinch – fotografía
  • Gerencia – GAS Entertainment Co.

Gráficos

Certificaciones

Referencias

  1. ^ abc Kerrang! Leyendas: Foo Fighters pág.115
  2. ^ ab Moll, James (director) (2011). Back and Forth (documental). RCA.
  3. ^ "Foo Fighters – The Guardian 1999". www.fooarchive.com . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2017. Consultado el 25 de abril de 2018 .
  4. ^ "Foo Fighters: sonido rock junio 2005". www.fooarchive.com . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 25 de abril de 2018 .
  5. ^ https://www.instagram.com/p/CBsk0PxpMPA/ Publicación de Instagram de Dave's True Stories: "Tu escritura tiene fuerza, David. La fuerza es poder"
  6. ^ "Los Foo Fighters rockean en la antigua Virginia". Archivado desde el original el 4 de enero de 2014. Consultado el 11 de junio de 2012 .
  7. ^ Foo Fighters Making Of There Is Nothing Left To Lose , consultado el 7 de febrero de 2024
  8. ^ Apter, Jeff (2006). La historia de Dave Grohl . Music Sales Group. pág. 325. ISBN 978-0-85712-021-2.
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  • No hay nada que perder en Discogs (lista de lanzamientos)
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