Hay un momento

«There Is a Time» es el tercer álbum de estudio de la cantante y actriz estadounidense Liza Minnelli , publicado por Capitol Records en noviembre de 1966. Este álbum marcó su última colaboración con el sello discográfico y llegó tras su creciente éxito en Broadway y la televisión. Concebido durante un período en el que Minnelli se consolidaba como artista tanto de teatro como de clubes nocturnos, el proyecto reflejó un esfuerzo por refinar su estilo musical dentro de un panorama musical popular en constante evolución.

El álbum destaca por su enfoque en el repertorio francés, con selecciones de Charles Aznavour , Jacques Brel y Michel Legrand , complementadas con otras canciones europeas y estándares con raíces francesas. Arreglado y dirigido por Ray Ellis , las sesiones tuvieron lugar en el estudio de Capitol en Nueva York en la primavera de 1966. A pesar de la atención de la crítica en el momento de su lanzamiento, el álbum no apareció en ninguna lista de éxitos, aunque recibió una "mención honorífica" de HiFi/Stereo Review en sus premios al Disco del Año de 1967 y desde entonces ha sido reeditado en varios formatos, incluyendo ediciones remasterizadas en la década de 2000.

Para cuando comenzó a trabajar en su tercer álbum, la carrera de Liza Minnelli se había transformado drásticamente desde su debut. En los 21 meses que transcurrieron entre álbumes, se había convertido en una estrella de Broadway, ganando un premio Tony por Flora the Red Menace , lanzó un exitoso espectáculo en clubes nocturnos y protagonizó un especial de televisión. Sin embargo, su carrera discográfica aún no había alcanzado el éxito comercial, ya que sus álbumes anteriores habían tenido un desempeño moderado. Firmada por Capitol Records, inicialmente se la posicionó como sucesora de su madre, Judy Garland , y rival de Barbra Streisand , pero el panorama musical de mediados de los 60, dominado por la Invasión Británica, representó un desafío significativo para una artista de su estilo. ^{[ 1 ]}

Para There Is a Time , Minnelli cambió su dirección musical, creando lo que se caracterizaría como su "álbum francés". ^{[ 2 ]} Dejó de trabajar con el arreglista Peter Matz , quien había colaborado en sus dos primeros álbumes, y contrató a Ray Ellis , quien era simultáneamente el arreglista de Barbra Streisand. Juntos, seleccionaron un repertorio centrado principalmente en las obras de compositores franceses fundamentales como Charles Aznavour , Jacques Brel y Michel Legrand . ^{[ 2 ]} La selección también incluyó la canción italiana " I (Who Have Nothing) " y clásicos con conexiones francesas, como " I'll Build a Stairway to Paradise ". ^{[ 1 ]}

Las grabaciones se realizaron en el estudio de Capitol en Nueva York desde abril hasta el 2 de mayo de 1966. ^{[ 3 ]} La producción es de Marvin Holtzman, y los arreglos y la dirección son de Ray Ellis. ^{[ 4 ]} Minnelli grabó canciones de Jacques Brel años antes de que la revista Off-Broadway Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris popularizara su obra en Estados Unidos. Además, la canción " M'Lord " fue señalada por sonar como un claro precursor de "Mein Herr", que John Kander y Fred Ebb escribirían más tarde para su icónico papel en la película Cabaret . ^{[ 1 ]}

El lanzamiento tuvo lugar bajo el sello Capitol Records en noviembre de 1966, siendo el último que lanzó con dicha compañía discográfica. ^{[ 5 ]}

El 5 de noviembre de 1966, la revista Billboard lo incluyó en la lista de lanzamientos de ese mes. ^{[ 6 ]} Como forma de promoción, se envió un sencillo a las radios . Incluía las canciones "I Who Have Nothing" y "Middle Of The Street", ^{[ 7 ]} siendo la primera canción grabada originalmente en italiano . ^{[ 1 ]}

En 2006, DRG Records lanzó el disco compacto (CD) The Complete Capitol Collection , que incluía el álbum remezclado y remasterizado en 24 bits a partir de las cintas originales de las sesiones multipista. Según el productor Scott Schechter, este proceso eliminó una capa de reverberación presente en el vinilo original, lo que dio como resultado un sonido más limpio, cálido y brillante que otorga a la voz de Liza una mayor presencia, como si estuviera cantando directamente al oyente en la misma habitación. ^{[ 8 ]}

En 2009, EMI Gold incluyó el álbum en la compilación de doble CD titulada Finest (n.º de catálogo 50999 6 98870 2 4). Las pistas de este álbum fueron masterizadas a partir de las cintas estéreo originales de dos pistas utilizadas por Capitol para producir los discos de vinilo, con el objetivo de presentar las grabaciones en formato digital exactamente como fueron lanzadas originalmente. ^{[ 2 ]}

La revista Billboard , en una reseña contemporánea, destacó el álbum como el "álbum más potente de Minnelli hasta la fecha", señalando que indicaba que el artista había "alcanzado la madurez". La reseña elogió la alta calidad de las interpretaciones vocales y los arreglos, citando en particular la interpretación "excepcionalmente conmovedora" de "The Days of the Waltz" y la "emocionante" "One of Those Songs". La publicación concluyó que el álbum era "definitivamente un éxito, tanto artístico como comercial". ^{[ 10 ]}

Rex Reed, de HiFi/Stereo Review, lo aclamó como el álbum donde Liza Minnelli maduró plenamente hasta convertirse en "una de las intérpretes más brillantes del siglo". Elogió su recién descubierto control vocal y la profundidad emocional que aportó al material, señalando que el desamor en su voz se sentía auténtico, ya que "aporta un nuevo equilibrio y un nuevo control que lamentablemente faltaban antes". Reed quedó profundamente conmovido por el álbum, afirmando que lo escuchó "diez veces antes de poder reunir el decoro necesario para escribir sobre él sin histeria total". Destacó sus interpretaciones de "I Who Am Nothing" y "See the Old Man" como particularmente desgarradoras, y describió los arreglos de Ray Ellis como "asombrosamente brillantes". Finalmente, Reed concluyó que "lo que Liza ofrece a su público es lo mejor de sí misma", calificando el álbum como un "triunfo colosal". ^{[ 11 ]}

En una reseña de High Fidelity , Morgan Ames admitió que Liza Minnelli parecía estar "cantando un poco mejor" en este álbum, con "un poco menos de jadeos y aspereza de lo habitual", una mejora posiblemente influenciada por su asociación con Charles Aznavour. Sin embargo, el crítico sostuvo que aún no había logrado "terminar una canción sin darle un golpe en el estómago" y expresó dudas de que comprendiera de qué estaba cantando. La reseña concluyó con un escéptico: "Pero algo se está moviendo. Veamos dónde está dentro de cinco álbumes". ^{[ 12 ]}

Record World destacó el carácter "très français" del álbum, con su selección de canciones de Charles Aznavour, Jacques Brel y Michel Legrand, y escribió que Minnelli "hace vibrar sus vocales y consonantes en este disco", concluyendo que "los fans de Liza están creciendo". ^{[ 13 ]}

El St. Petersburg Times , en una reseña escrita por Chick Ober, elogió There Is a Time como prueba fehaciente de que Liza Minnelli se estaba consolidando como algo más que la hija de Judy Garland, destacando su apasionado talento vocal y su creciente madurez como intérprete. Ober enfatizó que Minnelli se estaba estableciendo como una estrella por derecho propio y resaltó varios temas sobresalientes del álbum, en particular "Stairway to Paradise", "There Is a Time", "One of Those Songs" y "Watch What Happens". ^{[ 14 ]}

En una reseña retrospectiva, William Ruhlmann de AllMusic consideró There Is a Time un álbum de alta calidad, argumentando que su repertorio "francés" se adaptaba perfectamente al estilo romántico y virtuoso de Minnelli. Concluyó que la interpretación del cantante de 20 años fue la de un "veterano profesional" sobre un conjunto de canciones bien elegidas. ^{[ 1 ]}

En sus premios al Disco del Año de 1967, HiFi/Stereo Review otorgó una «Mención Honorífica» a Liza Minnelli por su álbum There Is a Time en la categoría popular, que fue concedida al álbum The Fabulous New French Singing Star de Mireille Mathieu (Atlantic, catálogo n.º 8127). El premio reconocía logros puramente artísticos, seleccionados por los críticos de la revista en función del mérito intrínseco de las obras, independientemente del éxito comercial. Los resultados se publicaron en el número de febrero de 1968 de la revista. ^{[ 15 ]}

El álbum no apareció en ninguna lista de éxitos, y fuentes contemporáneas han atribuido esto al predominio del rock and roll entre los compradores de discos estadounidenses en ese momento. ^{[ 2 ]}

Créditos adaptados de las notas del LP There Is a Time (Capitol, número de catálogo ST-2448).

• Arreglos y dirección musical: Ray Ellis
• Notas - Charles Aznavour
• Productor: Marvin Holtzman