Esta hora de medianoche

«This Midnight Hour» es una composición orquestal de la compositora británica Anna Clyne . La obra fue encargada conjuntamente por la Orchestre national d'Île-de-France , de la que Clyne era entonces compositora residente, y la Seattle Symphony . Su estreno estuvo a cargo de la Orchestre national d'Île-de-France, dirigida por Enrique Mazzola, en el Théâtre Espace Coluche, Plaisir , el 13 de noviembre de 2015. ^{[ 1 ]}

Esta obra, «This Midnight Hour» , consta de un solo movimiento y tiene una duración aproximada de 12 minutos. La música se inspiró en dos poemas: «La Musica» de Juan Ramón Jiménez y «Harmonie du soir» de Charles Baudelaire . ^{[ 2 ]} No obstante, Clyne comentó en las notas del programa: «Si bien no pretende representar una narrativa específica, mi intención es que evoque un viaje visual para el oyente». ^{[ 1 ]}

En su reseña de una interpretación de la Orquesta Filarmónica de la BBC , Robert Beale, de The Arts Desk, describió «This Midnight Hour » como «música accesible, con acordes reconocibles, repetición de unidades coherentes dentro de sus temas, reinterpretaciones de algunas secciones importantes y la capacidad instrumental para hacer que incluso un simple unísono suene emocionante». Añadió: «También tiene, por momentos, un estilo bastante cinematográfico, con una gran melodía en octavas de cuerda, solos de viento-madera de aires folclóricos y un papel lento y sentimental para dos trompetas, a ambos lados del escenario, con armonías muy tradicionales que las acompañan. Además, cuenta con una eficaz sección coral de metales y viento-madera, que Ben Gernon equilibró con maestría». ^{[ 3 ]} En su reseña de una interpretación de la Orquesta Sinfónica de San Luis , Sarah Bryan Miller del St. Louis Post-Dispatch escribió: «Comienza con las cuerdas graves de la gran orquesta, creando el efecto de alguien corriendo con paso firme en la oscuridad, y se desarrolla a partir de ahí con una música tempestuosa. Hay momentos líricos, alternando con el motivo de la carrera, y una melodía a modo de himno para concluir. Clyne concentra una gran cantidad de emociones en sus 12 minutos de duración». ^{[ 4 ]} Al reseñar esa misma interpretación, Chuck Lavazzi de |KDHX escribió que la música de "persecución" pronto se transforma en "un baile ebrio que requiere que las cuerdas utilicen algunas técnicas poco ortodoxas (por ejemplo, algunos músicos sin vibrato , otros tocando ligeramente desafinados) para imitar el sonido de un acordeón. El acordeón compite con la música de 'persecución' antes de finalmente caer en una melodía dulcemente nostálgica que casi suena como algo que Edith Piaf habría cantado. Un golpe final del bombo pone fin a todo abruptamente. Es una pieza atractiva que demuestra que la música más reciente no tiene por qué sonar como un ejercicio matemático". ^{[ 5 ]}

Scott Cantrell, de The Dallas Morning News, fue más crítico con la pieza, comentando: «Con catorce minutos de duración, es sin duda un flujo de conciencia desordenado. Los inquietos revoltijos de las cuerdas graves evocan el inicio de La Valquiria de Wagner , luego varios parloteos y vacilaciones se abren paso a través de la orquesta». Añadió: «Siguen pasos oscuros, deslizamientos descendentes y sugerencias de llamadas de animales salvajes. Más tempestades amainan para dar paso a grandes efusiones cinematográficas que parecen extrañamente fuera de lugar, al igual que los episodios posteriores con aires de canción folclórica. Al menos en la primera escucha, cualquier lógica que pueda haber en la pieza se me escapó». ^{[ 6 ]}