Esta música puede contener esperanza

This Music May Contain Hope ^{[ a ]} es el segundo álbum de estudio de la cantautora británica Raye . Fue lanzado de forma independiente el 27 de marzo de 2026 a través de Human Re Sources . Raye escribió y coprodujo el álbum con varios colaboradores, entre ellos Jordan Riley, Chris Hill, Mike Sabath , Tom Richards, Pete Clements y Hans Zimmer . Incluye colaboraciones de Zimmer, Al Green y las hermanas de Raye, Amma y Absolutely . El álbum incorpora sonidos de jazz , big band , soul , blues y pop orquestal , y explora temas de esperanza y liberación, y las complejidades de la emoción humana.

El álbum fue precedido por el lanzamiento de tres sencillos; el primer sencillo, " Where Is My Husband! ", se lanzó el 19 de septiembre de 2025, el segundo sencillo, " Nightingale Lane ", se lanzó el 27 de febrero de 2026, y el tercer sencillo, " Click Clack Symphony ", se lanzó el 20 de marzo de 2026. El primero se convirtió en el segundo número uno de Raye en la lista de sencillos del Reino Unido y alcanzó el número seis en el Billboard Global 200 , mientras que las dos últimas canciones entraron en el top veinte de las listas del Reino Unido.

Tras su lanzamiento, «This Music May Contain Hope» recibió elogios unánimes de la crítica musical , que alabó el mensaje esperanzador del álbum, la diversidad de géneros y la interpretación vocal de Raye. Alcanzó el número uno en las listas de Flandes, el Reino Unido, los Países Bajos, Escocia y Suiza, además de entrar en el top ten en dieciséis países. Para promocionar el álbum, Raye se embarcó en una gira de conciertos, « This Tour May Contain New Music» , que comenzó en enero de 2026 y concluyó en mayo del mismo año.

Tras el lanzamiento de su álbum debut, My 21st Century Blues , en febrero de 2023, Raye se embarcó en un ciclo promocional de dos años, que incluyó una gira mundial. ^{[ 1 ]} Durante este período, lanzó los álbumes en vivo My 21st Century Symphony (Live at the Royal Albert Hall) (2023) y Live at Montreux Jazz Festival (2024) . J Erving, fundador y director ejecutivo de Human Re Sources, atribuyó el éxito de su debut y la expectación por su segundo álbum a esta extensa presencia en vivo. ^{[ 2 ]}

En su cumpleaños en octubre de 2024, Raye compartió en su Instagram que le habían robado los libros de canciones que contenían material para su próximo segundo álbum de estudio junto con su coche, y que no habría "un segundo álbum en un futuro próximo". ^{[ 3 ]} En 2025, Raye comenzó a dar pistas sobre el álbum en sus redes sociales, incluyendo una publicación compartida en su Instagram en octubre de 2025, donde mencionó que estaba "escribiendo mucho" y que "no podía esperar para mostrarles [a sus fans] esta nueva música". ^{[ 4 ]} Durante una entrevista con la BBC en septiembre de 2025 , Raye explicó que planeaba lanzar un álbum "en la primera mitad del próximo año", pero que aún necesitaba terminarlo. ^{[ 5 ]} En una entrevista posterior con Capital UK al mes siguiente, reveló que su coche robado que contenía los libros de canciones había sido encontrado, algo que la policía le había informado "hace dos o tres meses", y que los libros estaban intactos. ^{[ 6 ]}

El desarrollo de This Music May Contain Hope comenzó a finales de 2023. A lo largo del proceso de grabación, Raye se propuso mantener un tema central de esperanza y crear un proyecto que no fuera "solo para [ella]", sino que animara a otras personas a "no rendirse ante la vida". ^{[ 8 ]} Raye comparó el proceso de creación del álbum con la creación de "medicina" para sí misma que pudiera "compartir con el mundo". ^{[ 9 ] [ 10 ]} En una entrevista con Zane Lowe para Apple Music , Raye habló sobre la creación de las canciones del álbum. Explicó que ella y Mike Sabath hicieron un viaje a Big Bear Lake , California, a principios de 2025, donde se les ocurrieron los temas " Where Is My Husband! ", "Skin & Bones", "Joy" y "Beware... the South London Lover Boy". ^{[ 8 ]}

El tema que abre el álbum, "Intro: Girl Under the Grey Cloud", busca desarrollar la idea de que "todos somos los protagonistas de nuestras propias vidas". El término " sonder " inspiró a Raye durante la creación de la canción, ^{[ 8 ]} que significa "la conciencia de que otras personas tienen su propio conjunto complejo de sentimientos y experiencias". ^{[ 11 ]} Para "Joy", Raye incorporó un bucle vocal sampleado de una grabación de James Brown , seleccionando específicamente una sección donde Brown pronuncia la frase "Miss Ray, are you someone?". ^{[ 8 ]}

Otro tema central, "I Will Overcome", aborda las comparaciones con la cantautora británica Amy Winehouse con la letra "Y es gracioso, algunos dicen que les recuerdo a Amy / Algunos escupen a través de sus teclados, nunca lo lograré / Y la maldad en los insultos, las flechas de tu lengua / Son los mismos demonios con los que la torturaste". Respecto al tema, Raye explicó que "todo el mundo ama [a Amy Winehouse] ahora y ama lo que creó ahora", pero que "ya no está aquí". Raye comparó los insultos que ha recibido con lo que la prensa británica le hizo pasar a Winehouse, lo cual calificó de "tan malvado y tan oscuro", aunque aclaró que su experiencia es un " microcosmos " de lo que Winehouse soportó. La canción trata sobre "darse ánimos a sí misma" y no escuchar al "mundo perverso que quiere susurrarte que no puedes y no lo harás [ sic ]". ^{[ 8 ]}

Raye identificó " I Know You're Hurting " como una de las primeras canciones grabadas para el álbum. Explicó que durante un viaje por su cumpleaños número 26 en octubre de 2023, tuvo una "conversación muy sincera sobre la salud mental en los hombres " con su banda, después de la cual "se sentó al piano y rezó un poco" pidiendo una canción "que contara esta historia de una manera muy hermosa". El resultado fue que ella y su banda compusieron la canción en tiempo real y terminaron con una demo de doce minutos. Más tarde decidió referirse a la canción como una "carta a su amiga que estaba pasando por un mal momento", y afirmó que el propósito más amplio de la canción es permitir que las personas "lloren y sientan y, con suerte, salgan adelante". ^{[ 8 ]}

La canción "Fields" fue grabada en Londres como una colaboración entre Raye y su abuelo, Michael. Michael, un antiguo compositor cuya obra había sido utilizada previamente sin reconocimiento, viajó a Londres para coescribir y grabar el tema con Raye. La colaboración tenía como objetivo honrar su legado musical y brindarle una plataforma profesional. ^{[ 8 ]}

Con 17 pistas y una duración total de 73 minutos, This Music May Contain Hope está estructurado en torno a cuatro estaciones distintas: otoño, invierno, primavera y verano, y cada cara del vinilo representa una de ellas. La sección de otoño incluye las pistas 1 a 4, la de invierno las pistas 5 a 8, la de primavera las pistas 9 a 12 y la de verano las pistas 13 a 17. ^{[ 12 ]} Según Ashanti Meadows de Melodic Magazine , This Music May Contain Hope pretende «abarcar las complejidades de la emoción humana». ^{[ 13 ]}

Musicalmente, This Music May Contain Hope mezcla sonidos de jazz , pop orquestal , blues , big band y soul . ^{[ 14 ] [ 15 ]} Como señalan Riff Magazine y The Diamondback , Raye también incorpora electropop en la canción "Life Boat", ^{[ 16 ]} mezclando "voces distorsionadas" e "interludios hablados". ^{[ 17 ]} Raye ha descrito el sonido del álbum como una "forma de rebelión" contra el "modelo anterior en el que existió durante tantos años" en el que todo era "tan simple y tan minimalista". En declaraciones a Apple Music, afirmó que el disco "abraza el maximalismo" y que "expresó y exploró cualquier género que [quisiera], desde el swing de big band hasta el hip hop [ sic ]". ^{[ 8 ]}

NME comparó This Music May Contain Hope con una "extravagante representación teatral" y destacó la interpretación vocal de Raye en el álbum, ^{[ 18 ]} mientras que Slant Magazine describió a Raye como alguien que se negaba a "ser encasillado en un solo género". ^{[ 19 ]} Por su parte, Rolling Stone describió el proyecto como lleno de "canciones de musicales de la vieja escuela", con elementos de big band, R&B "retro de los sesenta", el "ritmo de club ocasional" e interminables escenarios "glamorosamente trágicos". ^{[ 20 ]}

El 19 de septiembre de 2025, Raye puso el álbum a disposición para preordenar y dio una fecha de lanzamiento para 2026. ^{[ 21 ]} El 22 de enero de 2026, anunció que el álbum, titulado This Music May Contain Hope , se lanzaría el 27 de marzo, a través de Human Re Sources. ^{[ 22 ] [ 23 ]} En una entrevista con Elle en enero, Raye reveló que la introducción y la primera pista del disco serían "Girl Under the Gray Cloud" y "I Will Overcome", respectivamente. ^{[ 24 ] [ 25 ]} La lista completa de canciones se publicó en el Instagram de Raye el 11 de marzo. ^{[ 12 ]} Con respecto al lanzamiento del LP de vinilo , Raye aclaró que las mezclas no son las versiones finales que se escuchan en las ediciones digitales del álbum, describiéndolo como una "primera edición", debido a la fecha límite para que se prensara el vinilo. ^{[ 26 ]}

Raye interpretó por primera vez material de This Music May Contain Hope en el Festival de Glastonbury en junio de 2025, incluyendo el debut en vivo de "Where Is My Husband!", conocida en ese momento como "Where the Hell Is My Husband?". ^{[ 27 ]} En julio, Raye interpretó material nuevo del álbum en el Festival de Jazz de Montreux . ^{[ 28 ]} Su interpretación de "I Know You're Hurting" y "Where Is My Husband!" del festival se lanzó posteriormente en vinilo de 12 pulgadas a través de la tienda oficial de Raye el 26 de diciembre. ^{[ 29 ] [ 30 ]} El 18 de septiembre, Raye anunció en sus redes sociales que el álbum sería apoyado por una gira de conciertos, programada para comenzar en enero de 2026. ^{[ 31 ]} En octubre de 2025, Raye interpretó un set de siete minutos en el espectáculo de medio tiempo de los Juegos de la NFL de Londres , donde cantó "Where Is My Husband!" como parte de su setlist. ^{[ 32 ]} El 6 de diciembre, Raye actuó en el Capital Jingle Bell Ball , donde cantó canciones de This Music May Contain Hope , incluyendo "Where Is My Husband!" y "I Know You're Hurting". ^{[ 33 ] [ 34 ]}

En enero de 2026, Raye se embarcó en su gira de conciertos titulada This Tour May Contain New Music , que concluyó en mayo del mismo año. La gira abarcó 51 conciertos por Europa y Norteamérica. ^{[ 35 ]} El 28 de febrero, Raye interpretó "Where Is My Husband!" en los Brit Awards , así como el debut en vivo de "Nightingale Lane". ^{[ 36 ]} El 27 de marzo, Raye interpretó "Where Is My Husband!" en la ceremonia de los iHeartRadio Music Awards . ^{[ 37 ]}

El 19 de septiembre de 2025, Raye lanzó "Where Is My Husband!" como el primer sencillo de This Music May Contain Hope , junto con su video musical dirigido por The Reids. ^{[ 21 ] [ 38 ]} La canción alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 2026, convirtiéndose en el segundo sencillo número uno de Raye en el país. ^{[ 39 ]} En otros lugares, alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número seis en el Billboard Global 200. ^{[ 40 ]} La canción fue nominada a Canción del Año en los Brit Awards 2026, ^{[ 41 ]} mientras que el video musical ganó el premio a Video del Año en los MOBO Awards 2026. [ ^{42 ] El} 14 de noviembre de 2025, se lanzó en los servicios de streaming un remix de "Where Is My Husband!" del DJ francés David Guetta y el productor italiano Hypaton. ^{[ 43 ]}

El 26 de diciembre, Raye lanzó una versión en vivo de "I Know You're Hurting" como cara B de "Where Is My Husband!", ambas interpretadas en el Festival de Jazz de Montreux, en vinilo de 12 pulgadas como el primer sencillo promocional del álbum . ^{[ 44 ]} El vinilo estuvo disponible en la tienda oficial de Raye, y un video de la interpretación en vivo de "I Know You're Hurting" del festival acompañó el lanzamiento. ^{[ 45 ]} "I Know You're Hurting" alcanzó el número 22 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 46 ]}

El 27 de febrero se lanzó el segundo sencillo del álbum, «Nightingale Lane». Un video de una presentación en vivo con Flames Collective y la Orquesta Sinfónica de Londres en los estudios Abbey Road en Londres , Inglaterra, acompañó el lanzamiento. ^{[ 47 ]} La canción se publicó en vinilo de 7 pulgadas con una cara B que incluía la presentación en vivo en Abbey Road. ^{[ 48 ]} «Nightingale Lane» alcanzó el número 20 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 49 ]}

El 20 de marzo se lanzó el tercer sencillo del álbum, "Click Clack Symphony", con la participación del compositor de bandas sonoras alemán Hans Zimmer, junto con un video musical dirigido por Dave Meyers . ^{[ 50 ]} Alcanzó el puesto número 11 en la lista de sencillos del Reino Unido, ^{[ 51 ]} y el número 68 en la lista Billboard Global 200. ^{[ 40 ]}

Según el agregador de reseñas Metacritic , This Music May Contain Hope recibió "aclamación universal" basada en una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100 de once puntuaciones de críticos. ^{[ 53 ]} El agregador de reseñas Any Decent Music le dio al álbum una puntuación promedio ponderada de 8,4 sobre 10 de dieciséis puntuaciones de críticos. ^{[ 52 ]}

Los críticos elogiaron la ambición y la escala de This Music May Contain Hope . Andy Hill de Clash describió la ambición de Raye como "asombrosa" y señaló su "familiaridad que rompe la cuarta pared", mientras que se refirió a "Click Clack Symphony" como un "himno al nivel de Beyoncé". ^{[ 54 ]} Ben Tipple de DIY calificó de manera similar el álbum como una "impresionante muestra de su confianza cada vez mayor", observando que Raye recorre temas de "amor, desamor, vida y muerte [ sic ]". ^{[ 56 ]} Helen Brown de The Independent comparó el álbum con una "película épica en Technicolor", destacando la "calidez amistosa " de Raye y llamando al trabajo un "espectáculo de audio puro". ^{[ 58 ]} Puah Ziwei de NME coincidió en que, si bien el álbum es "mucho para asimilar", su "enfoque desenfrenado y total" hace que el viaje valga la pena, calificándolo como una "actuación teatral extravagante" basada en experiencias con las que el público puede identificarse. ^{[ 18 ]}

Los críticos también elogiaron la producción, los elementos estilísticos y las voces. Rob Sheffield de Rolling Stone calificó el álbum como una "exuberante narrativa de 73 minutos", y John Murphy de MusicOMH señaló su "rara escala y energía", diciendo que parece diseñado para ser revisitado "una y otra vez". ^{[ 20 ] [ 59 ]} James Hall de The Daily Telegraph observó una amplia gama de influencias y elogió la "extraordinaria voz y la rápida entrega de Raye", aunque señaló que el proyecto "ocasionalmente cae en la autocomplacencia". ^{[ 55 ]} Steve Erickson de Slant Magazine escribió que el álbum "reafirma la negativa de Raye a ser encasillado en un solo género", agregando que incluso cuando las letras rozan el cliché, Raye está "refrescantemente despreocupado por sonar cursi". ^{[ 19 ]} Boutayna Chokrane de Pitchfork enfatizó los arreglos meticulosos, el "valor de producción impecable" y elogió la decisión de Raye de ser "inconveniente" en una industria "impulsada por TikTok", destacando momentos himnóticos como la enérgica "Where Is My Husband!" y la pieza central de seis minutos "I Know You're Hurting". ^{[ 60 ]}

Alexis Petridis, de The Guardian, consideró que el álbum era "excesivo" —sobrecargado de ideas— y afirmó que "oscila inestablemente en la línea que separa la autoexpresión desenfrenada de la autocomplacencia". Criticó los extensos interludios hablados y los diálogos en temas como "Life Boat", pero reconoció que el álbum "acierta más de lo que falla". ^{[ 57 ]} Petridis concluyó que, en una era de aversión al riesgo, la audacia de Raye destaca, afirmando que "el clima del siglo XXI ha llevado a los artistas a ser reacios al riesgo", pero que "esa no es una etiqueta que se le pueda atribuir a Raye". ^{[ 57 ]}

En el Reino Unido, This Music May Contain Hope debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el primer álbum de Raye en hacerlo. ^{[ 61 ]} Abrió con 46.976 unidades equivalentes a álbumes , que consisten en 28.701 ventas puras de álbumes, 2.723 descargas y 15.552 reproducciones equivalentes a ventas. ^{[ 62 ]} Además, debutó en el número uno en otras seis listas del país; la lista de álbumes independientes , ^{[ 63 ]} la lista de ventas de álbumes, ^{[ 64 ]} la lista de descargas de álbumes , ^{[ 64 ]} la lista de álbumes en vinilo , ^{[ 61 ]} la lista de reproducción de álbumes en streaming , ^{[ 64 ]} y la lista de álbumes físicos. ^{[ 64 ]} En su segunda semana en la lista de álbumes del Reino Unido, This Music May Contain Hope se ubicó en el número dos, vendiendo 15.571 copias adicionales. ^{[ 65 ]} En mayo de 2026, el álbum fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por ventas totales de más de 100 000 copias. ^{[ 66 ]}

En Escocia, This Music May Contain Hope debutó en el número uno de la lista de álbumes escoceses . ^{[ 67 ]} En Irlanda, el álbum debutó en el número dos de la lista de álbumes irlandeses , ^{[ 68 ]} y en el número uno de la lista de álbumes independientes irlandeses . ^{[ 69 ]} En Alemania, el álbum debutó en el número tres de la lista Offizielle Top 100. ^{[ 70 ]} En Francia, el álbum debutó en el número seis de la lista de álbumes franceses , ^{[ 71 ]} y en España el álbum alcanzó el número siete de la lista de álbumes españoles . ^{[ 72 ]} En Australia, el álbum alcanzó el número seis de la lista de álbumes australianos , ^{[ 73 ]} y el número uno de la lista de álbumes de hip hop/R&B australianos. ^{[ 74 ]} Además, This Music May Contain Hope alcanzó el número uno en las listas de Flandes, ^{[ 75 ]} los Países Bajos, ^{[ 76 ]} y Suiza. ^{[ 77 ]}

En Estados Unidos, This Music May Contain Hope debutó en el número once de la lista US Billboard 200 , ^{[ 78 ]} mientras que también debutó en el top diez de otras cuatro listas de álbumes de Billboard , incluyendo el número tres en la lista de álbumes independientes . ^{[ 79 ]}

• Todas las canciones están estilizadas con un punto final, excepto "Where Is My Husband!", que también está estilizada en mayúsculas.
• ^{^[c]} Indica un coproductor.
• ^{^[a]} Indica un productor adicional.

Los créditos se adaptaron de Tidal . ^{[ 80 ]}

• Lista de álbumes número uno en las listas del Reino Unido de la década de 2020