Articulo de referencia

Thomas Roseingrave

St George's, Hanover Square , donde Thomas Roseingrave fue nombrado organista en 1725 Thomas Roseingrave (1690 o 1691 - 23 de junio de 1766), al igual que su padre Daniel Rosein...

St George's, Hanover Square , donde Thomas Roseingrave fue nombrado organista en 1725

Thomas Roseingrave (1690 o 1691 - 23 de junio de 1766), al igual que su padre Daniel Roseingrave , fue un compositor y organista irlandés nacido en Inglaterra.

Primeros años

Nació en Winchester , donde su padre Daniel Roseingrave era organista de la catedral, pero pasó sus primeros años en Dublín , estudiando música con su padre (que, por entonces, era organista de la catedral de San Patricio de Dublín y de la catedral de Christ Church de Dublín ). En 1707 ingresó en el Trinity College, pero no logró completar su título. En 1710 fue enviado a Italia con la ayuda financiera de la catedral de San Patricio de Dublín (otorgada en 1709) para "mejorarse en el arte de la música". En Venecia conoció a Domenico Scarlatti y quedó muy impresionado por su forma de tocar el clavecín . Siguió a Scarlatti a Nápoles y Roma y, más tarde en su vida, publicó una edición de las sonatas de Scarlatti para clavecín que dio lugar a un "culto a Scarlatti" en Inglaterra.

Roseingrave compuso varias obras en Italia, entre ellas un himno y una cantata . Regresó a Inglaterra en 1717 (habiendo dejado Italia para trasladarse a Dublín en 1713). En 1720 produjo la ópera de Scarlatti Amor d'un'ombra e gelosia d'un'aura bajo el título Narciso en el Teatro Haymarket , a la que añadió dos arias y dos dúos propios. Fue nombrado organista de St George's, Hanover Square , en 1725. Se hizo conocido como un improvisador consumado , especialmente de fugas . Sentía una gran admiración por la música de Palestrina y era muy hábil en la escritura contrapuntística . Según Charles Burney, podía leer a primera vista la música más difícil.

Años posteriores

En la década de 1730 se encontraba en la cima de su técnica y habilidad. Sin embargo, su exitosa carrera llegó a su fin cuando se le negó el permiso para casarse con una joven de la que se había enamorado. Su padre no le permitió casarse con un músico. La decepción afectó psicológicamente a Roseingrave; se dice que su comportamiento se volvió irracional a veces y descuidó sus deberes. Finalmente, se retiró a Dublín en 1747, donde vivió con su sobrino William en Dún Laoghaire . En Irlanda, parece haber pasado la mayor parte de su retiro, siendo una notable excepción la primera y única representación de su ópera Fedra e Hipólito el 6 de marzo de 1753 en Dublín. Murió en Dún Laoghaire en 1766 y fue enterrado en la tumba de su familia en el cementerio de la Catedral de San Patricio, Dublín .

Evaluación

Las mejores composiciones de Roseingrave son sus obras para teclado, que muestran sorprendentemente poca influencia de compositores continentales. Sus obras para clave reflejan ocasionalmente la influencia de Scarlatti, pero las obras para órgano se acercan más al estilo inglés de Purcell y Blow . A veces son muy cromáticas, lo que refleja el enfoque disonante de la música inglesa, como las fantasías para viola consort de Purcell . Muestran un fraseo y una forma irregulares, lo que sugiere que pueden haber surgido de interpretaciones improvisadas por las que había sido tan famoso. También escribió solos para flauta y cantatas italianas. Sus contemporáneos a menudo lo criticaron por su " armonía áspera e ingrata y sus modulaciones extravagantes y licenciosas". La mayoría de los compositores ingleses del siglo XVIII habían adoptado el estilo italianizante al estilo de Handel , y los oídos de los amantes de la música inglesa se estaban acostumbrando a la armonía y la forma más fáciles del estilo galante . Por lo tanto, la música de Roseingrave habría parecido a muchos demasiado intelectual y anticuada.

Un factor que contribuyó a que Roseingrave fuera apreciado en mayor medida en el siglo XX (aunque incluso hoy su música rara vez se escucha en concierto, en lugar de estar incluida en grabaciones) fue el entusiasmo que Constant Lambert demostró por su obra . De hecho, Lambert supervisó las primeras ediciones modernas de varias piezas de Roseingrave.

Grabaciones

Citado selectivamente de Klein (2001) [1]

  • De: Ocho conjuntos de lecciones para clavecín o clavecín (1728): Suite n.º 1 en mi bemol mayor; Suite n.º 5 en fa menor; Suite n.º 6 en mi menor; Suite n.º 7 en sol mayor. Grabado por Paul Nicholson en Hyperion CDA 66564 (CD, 1992).
  • [De la misma] Suite n.º 8 en sol mayor. Grabada por Douglas Gunn en Melrose Music MM CD-101 (CD, 1996).
  • De Voluntarios y fugas realizadas expresamente para órgano o clavecín (1728): Voluntario n.° 2 en sol menor. Grabado por Jennifer Bate (org) en Unicorn-Kanchana DKP 9096 (CD, 1990).
  • [Del mismo] Fuga n.º 13 en mi menor. Grabada por Jennifer Bate (org) en Unicorn-Kanchana DKP 9104 (CD, 1991).
  • [Del mismo] Voluntario n.º 4 en sol menor; Voluntario n.º 7 en sol menor; Voluntario n.º 8 en sol menor; Fuga n.º 6 en fa mayor; Fuga n.º 10 en sol mayor. Grabada por Paul Nicholson en Hyperion CDA 66564 (CD, 1992).
  • De: Doce solos para flauta y bajo continuo (1730): Sonata n.º 2 en re mayor; Sonata n.º 3 en sol mayor; Sonata n.º 9 en re mayor. Grabado por Douglas Gunn (fl), Carol O'Connor (vc), Brian McKay (hpd) en Melrose Music MM CD-101 (CD, 1996).
  • Introducción en sol menor (1739). Grabada por Douglas Gunn en Melrose Music MM CD-101 (CD, 1996)
  • Concierto para teclado en re mayor (c.1740). Reconstrucción a partir de la partitura para clavecín. Grabado por Paul Nicholson (org) con la dirección de la Orquesta Barroca de Parley of Instruments por Peter Holman en Hyperion CDA 66700 (CD, 1994); reeditado como CDH 55341 (CD, 2009).
  • [mismo], partitura original para solo de clave. Grabada por Paul Nicholson (hpd) en Hyperion CDA 66564 (CD, 1992).
  • De: Seis fugas dobles para órgano o clavecín (1750): Fuga doble n.º 3 en fa mayor; Fuga doble n.º 4 en mi menor. Grabada por Paul Nicholson en Hyperion CDA 66564 (CD, 1992).

Medios de comunicación

Gigue

Bibliografía

  • Constant Lambert: "Thomas Roseingrave", en: Actas de la Asociación Musical , volumen 58 núm. 1 (1931), págs. 67–83.
  • Stanley Sadie (ed.) El nuevo diccionario Grove de música y músicos (Londres: Macmillan, 1980).
  • William H. Grindle: Música catedralicia irlandesa (Belfast: Instituto de Estudios Irlandeses, 1989).
  • Peter Holman: "Purcell y Roseingrave: un nuevo autógrafo", en: Curtis Price (ed.): Purcell Studies (Cambridge: CUP, 1995).
  • Barra Boydell: Música en Christ Church antes de 1800. Documentos e himnos seleccionados (Dublín: Four Courts Press, 1999).
  • Barra Boydell: Una historia de la música en la Catedral de Christ Church, Dublín (Woodbridge, Surrey: Boydell Press, 2004).
  • Kerry Houston: "Familia Roseingrave", en: H. White & B. Boydell: La enciclopedia de la música en Irlanda (Dublín: UCD Press, 2013).

Referencias

  1. ^ Axel Klein: Grabaciones clásicas irlandesas (Westport CT: Greenwood Press, 2001), págs. 143-5.

Peter Holman, Gerald Gifford y Richard Platt (2001). "La familia Roseingrave". Grove Music Online (8.ª ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.

Partituras gratuitas de Thomas Roseingrave en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)

Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Thomas_Roseingrave&oldid=1257897084"