Articulo de referencia

Tres colores: rojo

Tres colores: rojo ( en francés : Trois couleurs: Rouge ; en polaco : Trzy kolory: Czerwony ) es una película dramática de 1994 coescrita, producida y dirigida por el cineasta p...

Tres colores: rojo ( en francés : Trois couleurs: Rouge ; en polaco : Trzy kolory: Czerwony ) es una película dramática de 1994 coescrita, producida y dirigida porel cineasta polaco Krzysztof Kieślowski . Es la última entrega de la trilogía Tres colores , que examina los ideales revolucionarios franceses ; está precedida por Azul y blanco . Kieślowski había anunciado que esta sería su última película, planeando retirarse alegando que había terminado con el cine; [2] moriría repentinamente menos de dos años después. Rojo trata sobre la fraternidad, que examina al mostrar personajes cuyas vidas gradualmente se interconectan estrechamente, con vínculos que se forman entre dos personajes que parecen tener poco en común.

Rojo fue estrenada con gran éxito de crítica y fue nominada a tres premios Óscar , incluyendo Mejor Director para Kieślowski. También fue seleccionada como la candidata suiza a Mejor Película en Lengua Extranjera en la 67.ª edición de los Premios Óscar , pero fue descalificada por no ser una producción mayoritariamente suiza; sin embargo, su precedente, presentado por Polonia, fue aceptado aunque no consiguió una nominación. [3] Desde entonces ha sido ampliamente considerada como la mejor película de la trilogía, la obra maestra de Kieślowski, una de las mejores películas de todos los tiempos, así como una de las mejores películas en francés jamás realizadas.

Trama

Valentine Dussaut es una estudiante de la Universidad de Ginebra que trabaja a tiempo parcial como modelo. A menudo se pone en contacto con su posesivo novio, que se encuentra en el extranjero, y planea reunirse con él en Londres. Un día, posa para una campaña publicitaria de chicles y se elige una fotografía en la que se muestra triste.

Después de un trabajo como modelo, Valentine atropella a Rita, una perrita malinois embarazada , mientras conduce hacia su casa. Ella busca al dueño de la perra, Joseph Kern. Cuando él no muestra preocupación, Valentine lleva a la perra a un veterinario y decide quedarse con ella. Ella selecciona su foto favorita en el estudio, rechazando los avances sexuales del fotógrafo de la empresa de publicidad. Más tarde, el dinero llega al apartamento de Valentine de un remitente desconocido.

Al día siguiente, Valentine lleva a Rita a pasear y el perro la lleva de regreso a la casa de Kern. Kern confirma que envió el dinero para los gastos del veterinario y le dice a Valentine que se quede con el perro. Como le dio dinero extra, ella decide devolvérselo. Mientras espera a Kern, Valentine entra a su casa y lo sorprende escuchando a escondidas la conversación telefónica de un vecino con su amante. Ella intenta convencer a Kern de que respete la privacidad de su vecino; él la desafía a revelarle las escuchas al vecino. Cuando Valentine va a la casa de al lado para intentarlo, descubre que la hija del vecino escucha en la extensión del teléfono. Kern revela que es un juez retirado y que sus acciones no cambiarán el resultado de la vida de las personas. Valentine comparte que el padre biológico de su hermano no es su padre. Kern dirige la atención de Valentine a su vecino traficante de heroína. También le muestra a Auguste, un estudiante de derecho vecino de Valentine. Auguste encuentra un capítulo relevante en el Código Penal cuando sus libros de texto se abren mientras camina a casa. Aprueba su examen para convertirse en juez, atribuyendo su éxito al libro de texto abandonado.

Esa noche, Kern escribe cartas confesando sus actividades de espionaje, lo que da lugar a una demanda colectiva. En el tribunal, Kern ve a Karin coqueteando y admite haber confesado debido al disgusto de Valentine. Mientras hablan sobre el altruismo, Kern relata un caso en el que absolvió injustamente a un marinero. Valentine le pregunta si Kern ha amado alguna vez; él evade la pregunta y habla de un sueño en el que Valentine era feliz.

Auguste no puede comunicarse con Karin por teléfono, así que sube a su apartamento y la sorprende teniendo sexo con otro hombre. Descarga su ira en su perro y lo deja en una farola. Kern llama al "Servicio Meteorológico Personal" de Karin para preguntar sobre el clima en el Canal de la Mancha , que predice que estará despejado. Karin planea navegar allí pronto con su nuevo novio, que tiene un yate.

Antes de partir hacia Inglaterra, Valentine invita a Kern a su desfile de moda. Mientras toman café en el teatro, Kern siente que la tormenta que se avecina pronto pondrá a Valentine en peligro. Su conversación gira en torno a la condenada vida amorosa de Kern. Kern revela que la chica que amaba murió en un accidente después de que él la siguiera a través del Canal de la Mancha. Su último caso como juez involucraba al amante de su exnovia. Por coincidencia, el primer caso de Auguste como juez es el juicio de Kern. Kern comparte más detalles de su sueño con Valentine, en el que ella tiene 50 años y es feliz con un hombre al que ama. Antes de separarse, Kern y Valentine planean volver a verse en tres semanas, cuando él le dará uno de los cachorros de Rita.

Finalmente, Valentine aborda el ferry a Inglaterra. Auguste también aborda el ferry, reencontrándose con su perro. Mientras buscan sus asientos, se acercan el uno al otro mientras le preguntan a un empleado por direcciones. Mientras tanto, Kern atiende a los cachorros y se entera de que una tormenta ha azotado el Canal de la Mancha, provocando que tanto el ferry como el yate se hundan. Al ver la cobertura televisiva del incidente, se revela que solo hubo siete sobrevivientes: un camarero, Julie y Olivier (de Blue ), Karol y Dominique (de White ), Auguste (sin su perro) y Valentine. Al ver las noticias, Kern se siente aliviado.

Elenco

Producción

Kieslowski dijo que Red fue la película más difícil de escribir de la trilogía: "Tengo todo lo que necesito para transmitir lo que quiero decir, lo cual es realmente bastante complicado. Por lo tanto, si la idea que tengo en mente no se transmite, significa que el cine es un medio demasiado primitivo para soportar tal construcción o que todos juntos no tenemos suficiente talento para ello". [4] El tema principal de la banda sonora, "Bolero", fue escrito antes de que se llevara a cabo cualquier rodaje. Según los cineastas, estaba destinado a simbolizar eventos que ocurren repetidamente en la vida de las personas. [5] La fotografía principal comenzó del 1 de marzo de 1993 al 29 de abril de 1993. [6]

Análisis

Como en las dos películas anteriores, predomina un único color: numerosos objetos de la película son de un rojo brillante, incluido el enorme cartel publicitario con el perfil facial de Valentine. Varias imágenes se repiten a lo largo de la película. Los personajes se yuxtaponen a menudo en diferentes niveles físicos. Las escenas entre Valentine y Kern en su casa nunca muestran a los personajes en el mismo nivel: Valentine está de pie encima de él o sentado debajo de él. Cuando Karin busca a Auguste, él se esconde en una pasarela debajo de ella. Durante la escena culminante en el teatro, Valentine está de pie en el escenario, elevándose sobre Kern, que está en el foso de abajo. La comunicación telefónica es importante en todo momento, y también lo son los cristales rotos (cuando Kern revela que está espiando, sus vecinos tiran piedras a través de sus ventanas, y al final de la película Kern ve a Valentine y Auguste en las noticias mientras observa el mundo exterior a través de cristales rotos). Además, cuando Valentine está jugando a los bolos, la cámara se mueve a lo largo de la línea hasta donde hay un cristal roto junto a un paquete de cigarrillos Marlboro, que es la marca que fuma Auguste.

También son evidentes las referencias bíblicas relacionadas con el Evangelio de Mateo. El anciano puede ser representado como un arquetipo del Antiguo Testamento, una figura parecida a Dios. Al explorar las ideas bíblicas en Rojo, la cuestión de si el juez es una figura de "Dios" es probablemente la que se ha explorado con más frecuencia. Que es como un Dios del Antiguo Testamento, que controla el viento y los mares y predice el futuro de las personas. Esta película también representa temas de la Filosofía del Derecho y la manera en que el hombre actúa en sociedad, la relación entre la ley, la ética y el comportamiento socialmente aceptable y cómo no todos ellos coinciden, particularmente en las reflexiones del Juez Kern y algunos símbolos relacionados con Auguste.

Roger Ebert interpretó la película como un anti-romance, al igual que Blue era una anti-tragedia y White una anti-comedia. [7]

Recepción

Respuesta crítica

En el momento del estreno de Red , el crítico de cine Geoff Andrew respondió positivamente en Time Out London : "Mientras que Kieślowski se sumerge en varias vidas interconectadas, el drama central es el encuentro electrizante entre Valentine —afectuosa, atribulada— y el juez, cuya tendencia a jugar a ser Dios no logra igualar, inicialmente, la compasión de la niña. Es una película sobre el destino y el azar, la soledad y la comunicación, el cinismo y la fe, la duda y el deseo; sobre vidas afectadas por fuerzas más allá de la racionalización. La dirección segura evita el misticismo confuso al usar recursos materiales —actores, color, movimiento, composición, sonido— para iluminar conceptos abstractos. Impresionantemente hermosa, poderosamente musicalizada e inmaculadamente interpretada, la película es virtualmente impecable y uno de los mayores logros cinematográficos de las últimas décadas. Una obra maestra". [8]

El crítico de cine James Berardinelli de Reelviews también elogió la película, dándole cuatro de cuatro estrellas. La describió como una obra maestra "sutil", y también elogió la "exploración satisfactoria de la película de temas tan complejos y diversos como el destino y el amor platónico". La película se convirtió en su decimoctava mejor película de todos los tiempos. [9] La revista especializada Variety también se mostró entusiasmada con la película, destacando las actuaciones principales de Jacob y Trittingant. [10] La revista cinematográfica británica Empire describió la película como un "excelente ejemplo de cine de autor francés que también es muy agradable de ver". [11]

La película fue incluida en la lista de las "100 mejores películas del pasado" del San Francisco Chronicle en 1997. [12] En total, Three Colors: Red recibió críticas abrumadoramente positivas. Tiene una calificación de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes , basada en 63 reseñas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso crítico de Rotten Tomatoes dice: "Un retrato complejo, conmovedor y bellamente realizado de vidas interconectadas, Red es la conclusión cautivadora de una trilogía notable". [13] En Metacritic, se le asignó una puntuación de 100 sobre 100, basada en 11 reseñas de críticos, lo que significa "aclamación universal". [14]

Listas de fin de año

Premios y reconocimientos

Banda sonora

Véase también

Referencias

  1. ^ "Trois couleurs: Rouge (1994) - Información financiera". Los Números .
  2. ^ Maslin, Janet (4 de octubre de 1994). «Después de 'Blue' y 'White', el tono rosado de 'Red'». The New York Times . Consultado el 15 de enero de 2022 .
  3. ^ Lodge, Guy (20 de septiembre de 2012). «La carrera extranjera por los premios Oscar de este año refleja un medio cada vez más global». Hitfix . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2015 . Consultado el 1 de octubre de 2015 .
  4. ^ Galea, Roberto (2012). «Trilogía de los tres colores: Krzysztof Kieślowski». Culture.pl . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2014. Consultado el 1 de mayo de 2017 .
  5. ^ Mark Russell; James Edward Young (2000). Música de cine. Focal Press. ISBN 9780240804415.
  6. ^ "Rojo". prod.tcm.com .
  7. ^ ab Ebert, Roger (9 de marzo de 2003). «Trilogía de tres colores: azul, blanco y rojo». RogerEbert.com . Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2018. Consultado el 6 de octubre de 2022 .
  8. ^ Andrew, Geoff (21 de julio de 2014). «Tres colores: rojo». Time Out London . Time Out Group . Consultado el 10 de abril de 2018 .
  9. ^ Berardinelli, James. "Tres colores: rojo". Reseñas de películas de Reelviews . Consultado el 18 de febrero de 2023 .
  10. ^ Nesselson, Lisa (19 de mayo de 1994). «Tres colores: rojo». Variety . Consultado el 18 de febrero de 2023 .
  11. ^ "Tres colores: rojo - Reseñas de películas" www.rottentomatoes.com . Consultado el 18 de febrero de 2023 .
  12. ^ "Las 100 mejores películas del pasado según los críticos de cine del San Francisco Chronicle". Filmsite.org . Consultado el 19 de abril de 2009 .
  13. ^ "Tres colores: rojo (Trois Couleurs: Rouge) (1994)". Tomates Podridos . Fandango Media . Consultado el 28 de febrero de 2023 .
  14. ^ "Tres colores: rojo 1994". Metacritic . Consultado el 18 de junio de 2023 .
  15. ^ Howe, Desson (30 de diciembre de 1994), "The Envelope Please: Reel Winners and Losers of 1994", The Washington Post , consultado el 19 de julio de 2020
  16. ^ ab Turan, Kenneth (25 de diciembre de 1994). «1994: REPASO DEL AÑO: Sin bodas, sin leones, sin Gumps». Los Angeles Times . Consultado el 20 de julio de 2020 .
  17. ^ Ebert, Roger (31 de diciembre de 1994). "Las 10 mejores películas de 1994". RogerEbert.com . Consultado el 17 de marzo de 2022 .
  18. ^ Berardinelli, James (2 de enero de 1995). "Rewinding 1994 – The Year in Film" (Rebobinando 1994: el año en el cine). ReelViews . Consultado el 19 de julio de 2020 .
  19. ^ Maslin, Janet (27 de diciembre de 1994). "CUADERNO DE NOTAS DEL CRÍTICO: lo bueno, lo malo y lo intermedio en un año de sorpresas en el cine". The New York Times . Consultado el 19 de julio de 2020 .
  20. ^ Denerstein, Robert (1 de enero de 1995). "Quizás lo mejor era simplemente hacer un fundido a negro". Rocky Mountain News (edición final). pág. 61A.
  21. ^ Schuldt, Scott (1 de enero de 1995). "Los críticos de cine de Oklahoma clasifican a sus favoritos del año sin lugar a dudas, la cinta azul es para 'Pulp Fiction', dice Scott". The Oklahoman . Consultado el 20 de julio de 2020 .
  22. ^ Zoller Seitz, Matt (12 de enero de 1995). "Lo mejor de un año lleno de películas sorprendentes y memorables, aquí están nuestras favoritas". Dallas Observer .
  23. ^ Movshovitz, Howie (25 de diciembre de 1994). "Películas memorables de 1994. Independientes y marginales llenaron un año de vacas flacas". The Denver Post (edición Rockies). pág. E-1.
  24. ^ "Festival de Cannes: Tres colores: rojo". festival-cannes.com . Consultado el 30 de agosto de 2009 .
  25. ^ "1995". Bodilprisen (en danés). 19 de octubre de 2015. Consultado el 29 de junio de 2021 .
  26. ^ "Tal y como tú lo has elegido... las mejores películas extranjeras de todos los tiempos". The Guardian . 11 de mayo de 2007.
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