Tiempo recordado

" Time Remembered " es un estándar de jazz compuesto por el pianista de jazz Bill Evans .

El biógrafo de Evans, Keith Shadwick, afirma que es "una de las baladas más sentidas de Evans, cuya fuerte melodía surge de un patrón armónico muy complejo, que recuerda a la música de Rachmaninov y Chopin ". ^{[ 1 ]} El pianista de jazz estadounidense Jack Reilly señala que la obra está influenciada tanto por las obras modales del siglo XVI de los maestros polifonistas ( Palestrina , Byrd , Frescobaldi , etc.) como por las obras de compositores impresionistas ( Debussy y Ravel ). ^{[ 2 ]}

Se grabó por primera vez en 1962 con un quinteto que incluía a Zoot Sims para el álbum Loose Blues , que se publicó póstumamente en 1982. Sin embargo, según el pianista Warren Bernhardt , Evans le había dicho: "¡Dios, espero que nunca publiquen esas cintas después de mi muerte!". ^{[ 3 ]} No obstante, el biógrafo de Evans y pianista clásico Peter Pettinger elogió esta grabación: "El lirismo suave de 'Time Remembered' provocó una cálida respuesta de Sims". ^{[ 4 ]}

La primera grabación de "Time Remembered" no se publicó hasta 1966 en el álbum Bill Evans Trio with Symphony Orchestra, con orquestación de Claus Ogerman . Posteriormente salieron a la luz otras grabaciones anteriores, entre ellas una grabación en trío de 1963 con Chuck Israels y Larry Bunker , publicada por Milestone en 1983, y grabaciones en trío y en solitario de noviembre de 1965 en Copenhague, publicadas en el set de 2 CD Treasures en 2023.

Existen varias versiones posteriores en directo de la pieza en formato trío, en particular la de 1974 del álbum Since We Met con Eddie Gómez y Marty Morell . La última grabación de Evans data del 6 de junio de 1980 y apareció póstumamente en el set de 6 CD Turn Out the Stars: The Final Village Vanguard Recordings . Aunque actualmente hay muchas grabaciones de Evans de "Time Remembered" disponibles, solo dos fueron autorizadas para su publicación por el pianista en vida: la que realizó con Ogerman y la versión en directo en formato trío del Village Vanguard de 1974. ^{[ 5 ]}

El documental de 2015 del productor Bruce Spiegel sobre Evans toma su título, muy apropiadamente, de esta composición, y comienza con una grabación en video de Evans interpretando esta pieza en solitario. ^{[ 6 ]}

La pieza ha sido grabada por varios otros artistas, incluyendo Oregon (1977), el Kronos Quartet (1985), Fred Hersch (1990), John McLaughlin (1993), Chick Corea con Gary Burton (2012), el Jim Norton Collective (2013) y Joey Alexander (2018). En 1994, Paul Lewis agregó letra a la pieza, aunque es difícil de cantar debido a los amplios intervalos, que llegan hasta un do sostenido alto, una nota asociada más con la ópera que con los estándares populares. ^{[ 7 ]} La versión vocal fue grabada por Kendra Shank para su álbum Mosaic (Challenge, 2009) con el pianista Frank Kimbrough .

La obra se construye sobre cuatro modos: dórico , frigio , lidio y eólico , y se caracteriza por carecer de acordes de séptima dominantes, utilizando únicamente acordes mayores y menores y sus extensiones (empleando numerosas novenas, undécimas y decimoterceras añadidas). Según Reilly, estos dos factores le confieren a la obra un carácter modal e impresionista. ^{[ 2 ]} Shadwick señala que la pieza «se mueve inesperadamente en su armonía y tiene una estructura de verso inusualmente larga, lo que obliga al solista a concentrarse intensamente en su posición cambiante dentro del laberinto». ^{[ 8 ]}

• Reilly, Jack (1992). «3-5». La armonía de Bill Evans . Nueva York: Hal Leonard. págs. 16-34 . ISBN  978-0793531523.