Escultura del tiempo

La segunda mitad de la década de 2000 vio al conglomerado electrónico Toshiba involucrado en la guerra de formatos de discos ópticos de alta definición , en la que apoyó el formato HD DVD . ^{[ 2 ]} En 2007, Toshiba tomó la decisión de consolidar sus iniciativas publicitarias europeas con una sola agencia de publicidad , donde anteriormente había dividido su presupuesto de marketing de 25 000 000 de libras esterlinas entre Lowe, Saatchi & Saatchi , Grey Global Group y Young & Rubicam . ^{[ 3 ] [ 4 ]} En junio de 2007, Grey ganó la cuenta con una presentación basada en enfatizar la historia de Toshiba en investigación y desarrollo, impulsando la imagen de la compañía como un "innovador en el campo". ^{[ 4 ] [ 5 ]} El primer comercial de televisión y cine de la asociación, Light, lighter, se emitió en enero de 2008, con una recepción tibia. ^{[ 6 ]}

Los resultados mediocres de la campaña llevaron a Grey a reevaluar su estrategia, lo que derivó en una nueva campaña publicitaria que "superaría los límites de lo posible". Para ello, Grey London reexaminó varias propuestas presentadas anteriormente que habían sido descartadas por inviables, antes de decantarse por un concepto propuesto por Mitch Stratten . La idea, inspirada en Eadweard Muybridge , consistía en basarse en la tecnología del " tiempo bala " desarrollada por los Wachowski en la película Matrix , sustituyendo las cámaras fijas por cámaras de imagen en movimiento para mostrar un movimiento nunca antes visto, tanto hacia adelante como hacia atrás, en oposición al momento congelado del " tiempo muerto ". El título "escultura del tiempo" se le ocurrió al director de camino a Grey London con su productor, donde le presentaron el proyecto como un plan de producción y posproducción.

La idea se había descartado inicialmente por ser inalcanzable por una razón singular: el proyecto requería una cantidad de datos sin precedentes en un anuncio de televisión, ^{[ 7 ]} y sería uno de los trabajos de efectos visuales más grandes jamás emprendidos por una compañía de producción comercial. ^{[ 8 ]} Después de que se decidió la técnica, la agencia buscó equipos creativos específicos para colaborar con el director. ^{[ 9 ]} Querían restringir el uso de imágenes generadas por computadora , ^{[ 7 ]} y el trabajo de acrobacias se mantendría al mínimo para mantener el enfoque en los movimientos ordinarios que se verían de una manera completamente nueva a través de la técnica. ^{[ 9 ]} Basándose en las primeras películas de prueba del director, se elaboró ​​un tratamiento simple . La pieza se ambientaría en un estudio de una escuela de arte para "mostrar la creatividad en su estado más puro", según el director creativo Andy Amadeo. ^{[ 9 ]} Los tiempos de los movimientos predeterminados de varios intérpretes se coreografiaron utilizando simulaciones por computadora que también sirvieron de base para la construcción del set en los estudios Pinewood donde tuvo lugar el rodaje. ^{[ 10 ]} Se utilizó el color para aislar el movimiento y realzar la estructura.

Se tardó más de un mes y medio en reunir al equipo de ingeniería que trabajaría en la creación del sistema personalizado de captura de imágenes en movimiento de 360 ​​grados. ^{[ 7 ]} La estructura que soportaba 200 cámaras de video de alta definición Gigashot requisadas a Toshiba, ^{[ 7 ]} tenía 1,8  m de altura ^{[ 11 ]} y pesaba más de media tonelada. ^{[ 8 ]} Se construyó en dos mitades, cada una cubriendo 180 grados de la vista interior de un  espacio circular de 14 m en el centro del set construido. ^{[ 11 ]} Una vez ensamblada la estructura, un equipo de cuatro técnicos tardó tres días en ajustar el enfoque y la alineación de las 200 cámaras. ^{[ 11 ]} Se utilizó tecnología ideada por el ingeniero eléctrico Richard Glover ^{[ 7 ]} para activar sincrónicamente todo el sistema desde un solo control remoto . ^{[ 12 ]}

Cada uno de los catorce intérpretes de Time Sculpture fue capturado por separado desde todos los ángulos por las 200 cámaras. ^{[ 8 ]} Las 110 horas resultantes  de metraje de alta definición, que representan alrededor de 20 Tb de datos, tardaron tres semanas en procesarse en posproducción, funcionando las 24 horas del día, lo que resultó en 2.500.000 ^{[ 7 ]} fotogramas individuales . ^{[ 8 ]} Además, el director había diseñado el flujo de trabajo con una lista de decisiones de edición personalizada y una aplicación de edición para gestionar la gran cantidad de metraje en la sala de edición. Se encargó a programadores independientes la creación de este software, para uso de la empresa de edición The Whitehouse. ^{[ 8 ] [ 9 ]} La primera pasada de edición del editor Christophe Williams redujo la película a unas 30 horas. Los datos restantes se devolvieron a The Mill , que comenzó a trabajar en la composición de la película utilizando Flame . Mientras estaban en el set, cada mitad del equipo se había ejecutado individualmente para crear un fondo en blanco ^{[ 7 ]} para permitir que The Mill retirara el equipo. ^{[ 8 ]} Si bien se necesitó un trabajo mínimo de CGI en Time Sculpture , se hicieron modificaciones menores a detalles como la iluminación utilizando software como Baselight, Floctane, Smoke y Autodesk Softimage . ^{[ 10 ]}