Estar en todas partes es no estar en ninguna parte.

To Be Everywhere Is to Be Nowhere es el noveno álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Thrice . El álbum fue lanzado el 27 de mayo de 2016 a través de Vagrant Records . To Be Everywhere Is to Be Nowhere es el primer lanzamiento de Thrice después de un receso de cuatro años que duró desde mediados de 2012 hasta mediados de 2015, y el primer álbum de material original de la banda en cinco años desde Major/Minor de 2011. Durante el receso, la mayoría de los miembros de la banda continuaron haciendo música y cultivaron otros intereses, que incluyeron mudarse a otras ciudades o estados con sus nuevas familias.

Tras reunirse y ofrecer conciertos esporádicos en festivales en 2015, Thrice anunció su intención de lanzar un nuevo álbum al año siguiente. Debido a la distancia entre los nuevos hogares de los miembros, las maquetas de To Be Everywhere Is to Be Nowhere se compusieron, grabaron, compartieron y editaron digitalmente utilizando programas informáticos que no eran tan comunes antes de su pausa. Producido por Eric Palmquist, el resultado fue un álbum de hard rock , post-hardcore y grunge con canciones de letras más comprometidas política y socialmente que las de los álbumes anteriores de Thrice.

Thrice anunció formalmente el lanzamiento de To Be Everywhere Is to Be Nowhere en marzo de 2016 y lanzó dos sencillos para promocionar el álbum: " Black Honey " en mayo de 2016 y " Hurricane " en abril de 2017. El álbum logró alcanzar el puesto número 15 en la lista Billboard 200 y recibió críticas mayoritariamente positivas; algunos se conmovieron por los aspectos líricos, mientras que muchos otros elogiaron la diversidad sonora del álbum, especialmente las partes más pesadas. Debido a que la mayoría de los miembros de Thrice se establecieron y formaron familias durante su pausa, la banda decidió ser más selectiva con sus agendas de giras después de reunirse para que los miembros pudieran pasar más tiempo en casa.

Thrice decidió tomarse un descanso indefinido en 2012 tras las giras de presentación de su octavo álbum de estudio, Major/Minor , publicado en 2011. En el anuncio de la separación, los miembros citaron varias razones para la pausa, entre ellas una intensa agenda de giras y composición de 13 años, la evolución de sus gustos musicales y la imposibilidad de pasar suficiente tiempo con sus familias. ^{[ 1 ]} Varios miembros de la banda sufrieron la pérdida de un familiar durante la producción y el lanzamiento de Major/Minor . ^{[ 2 ]} El vocalista y guitarrista Dustin Kensrue aseguró a los fans que Thrice volvería algún día. Declaró: «Thrice no se separa. Si nada nos ha separado hasta ahora, dudo que algo pueda hacerlo. Sin embargo, nos tomaremos un descanso de ser una banda a tiempo completo, y la próxima gira de primavera será la última en un futuro próximo». ^{[ 1 ]} Publicado meses después de que comenzara oficialmente el receso en 2012, el álbum en vivo de 24 canciones Anthology capturó la gira final de Thrice. ^{[ 3 ]}

Durante su pausa, la mayoría de los miembros de Thrice continuaron haciendo música a través de varios proyectos. Kensrue continuó como director de alabanza en Mars Hill Church hasta 2014, cuando se fue en medio de controversias que rodeaban al cristiano evangélico Mark Driscoll . ^{[ 1 ] [ 5 ]} Continuó su carrera musical en solitario y lanzó los álbumes de estudio The Water & the Blood (2013) y Carry the Fire (2015) bajo su propio nombre. Kensrue también formó una nueva banda llamada The Modern Post que interpretaba música de alabanza y lanzó los EP Grace Alone (2012) y Lowborn King (2014) a través del sello de Mars Hill Church, Mars Hill Music. ^{[ 6 ]} El baterista Riley Breckenridge formó una banda de grindcore y temática de béisbol llamada Puig Destroyer, una amalgama de los nombres de la banda de grindcore Pig Destroyer y el jugador de béisbol Yasiel Puig . ^{[ 7 ]} Puig Destroyer lanzó dos EP: Puig Destroyer (2013) y Wait for Spring (2013) y un álbum de estudio completo Puig Destroyer (2014). También se desempeñó como técnico de batería de gira para Jimmy Eat World y Weezer . ^{[ 8 ]} El bajista Eddie Breckenridge fue brevemente miembro de Tom DeLonge 's Angels & Airwaves en 2014 ^{[ 9 ]} y también trabajó como miembro de gira de la banda emo de los 90 Knapsack durante sus conciertos de reunión de 2013-2015. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Teppei Teranishi se interesó en la artesanía del cuero y se mudó de California a Vashon, Washington , donde más tarde abrió su propia tienda, Teranishi Studio, para vender sus productos durante cinco años. ^{[ 4 ]} Dijo que solo tomó su guitarra para tocar " Itsy Bitsy Spider " para sus hijos durante el receso. ^{[ 12 ]}

En diciembre de 2014, Thrice anunció que se reuniría al año siguiente. ^{[ 13 ]} Kensrue estaba en una presentación de Brand New en Seattle con el guitarrista Teppei Teranishi cuando se dio cuenta de que quería reunir a Thrice. ^{[ 14 ]} Les envió un mensaje de texto a sus excompañeros de banda y les dijo (más o menos): "Los extraño, extraño hacer música con ustedes y espero que podamos volver a hacerlo". ^{[ 15 ]} Riley Breckenridge dijo que el mensaje de texto rápidamente " se convirtió en una bola de nieve " en conversaciones sobre dar conciertos y componer nueva música. ^{[ 15 ]} Kensrue dijo que el receso fue importante porque los miembros de la banda necesitaban tiempo libre y para desarrollar una nueva apreciación por Thrice. Dijo: "El descanso fue algo bueno, algo realmente bueno  ... Creo que fue saludable, aunque creo que fue difícil para todos en la banda de diferentes maneras en el momento en que nos tomamos el descanso, pero al regresar, también creo que todos estamos agradecidos por ello". ^{[ 6 ]} La banda ha dicho que con su reunión, Thrice adoptaría un enfoque más estructurado para componer y hacer giras para no estar lejos de sus familias y otras responsabilidades durante períodos prolongados. ^{[ 14 ] [ 15 ]} En diciembre de 2015, después de realizar presentaciones en festivales durante la mayor parte del año, Thrice anunció formalmente que lanzaría un nuevo álbum en 2016. ^{[ 16 ]}

El proceso de composición de To Be Everywhere Is to Be Nowhere duró aproximadamente seis meses, aunque la mayoría de los miembros de Thrice continuaron componiendo canciones para la banda durante el receso. ^{[ 2 ]} Durante la mayor parte de la carrera de Thrice, todos los miembros de la banda vivieron cerca unos de otros en California , pero durante el receso, varios miembros se mudaron fuera del estado o a otras ciudades. To Be Everywhere Is to Be Nowhere es el primer álbum escrito principalmente a través de ideas de intercambio de archivos y grabaciones demo compartidas por Internet. Aunque la banda se esforzó por escribir material mientras estaban juntos en fechas de festivales en 2015, la mayor parte del álbum se creó virtualmente. ^{[ 14 ]} Utilizaron programas como Logic Studio para crear canciones, Dropbox para compartir archivos y Asana para facilitar y registrar la comunicación. ^{[ 17 ]} Los miembros de Thrice tenían opiniones diversas sobre la efectividad de este nuevo método. Riley Breckenridge, quien anteriormente compuso música virtualmente con Puig Destroyer, ^{[ 8 ]} dijo que encontró la situación desafiante y que hubiera preferido improvisar juntos en persona como banda. Dijo: «Creo que fue difícil no tener mucho tiempo para improvisar, pero también creo que nos obligó a ser más creativos en el estudio una vez que nos juntamos y comenzamos a grabar las canciones. Fue una forma emocionante de escribir un disco porque era una forma nueva de escribir, pero también fue intimidante porque era algo desconocido». ^{[ 14 ]} Kensrue dijo que sentía que el tiempo extra y la distancia permitieron que cada miembro actuara de manera más creativa y, en última instancia, beneficiaron enormemente al álbum terminado. ^{[ 18 ]} Los miembros de Thrice también tuvieron que escribir en función de los horarios de sus familias: en el momento de la grabación, Kensrue y Teranishi tenían tres hijos cada uno y el primer hijo de Riley Breckenridge acababa de nacer. ^{[ 14 ]}

Durante el proceso de composición, Thrice descartó algunas ideas para el álbum. Kensrue originalmente quería escribir "un álbum conceptual más riguroso ", pero abandonó la idea porque el álbum se estaba desarrollando a favor de temas sociopolíticos más libres. ^{[ 18 ]} Eddie Breckenridge esperaba que el álbum de regreso fuera significativamente más pesado, con más energía y musicalmente "destrozara a la gente". ^{[ 2 ]} Si bien el álbum no resultó así, Eddie dijo que Thrice tomó muchas de las demos con un sonido "más sombrío" y "las elevó a un nivel superior para el álbum", citando como ejemplo la transformación de "Black Honey" de una canción acústica relajada a una "gran canción de rock". ^{[ 2 ]}

To Be Everywhere Is to Be Nowhere fue producido por Eric Palmquist ( Mutemath , Dot Hacker , Eyes Set to Kill ). ^{[ 19 ] [ 20 ]} En contraste con los calendarios de producción más intensos de álbumes anteriores, cuando la banda pasaba "ocho horas al día, todos los días, en el estudio", Thrice grabó música en sesiones en días alternos para evitar el agotamiento y mantener el proceso de ingeniería divertido. ^{[ 18 ]} Además del calendario de grabación flexible, las demos que Thrice llevó al estudio fueron descritas como "mucho más abiertas" que las demos de Beggars y Major/Minor . Esto permitió a los miembros de la banda experimentar con versiones de trabajo de las canciones antes de grabarlas oficialmente. Riley Breckenridge describió el proceso, afirmando: "Fue mucho más como una conversación y una experiencia creativa que simplemente capturar mejores versiones de las demos finales que teníamos". ^{[ 8 ]}

Los miembros de Thrice han declarado que, si bien algunos elementos o partes de To Be Everywhere Is to Be Nowhere pueden parecerse a otros álbumes de su discografía, el nuevo álbum tiene un sonido único. Riley Breckenridge dijo:

Creo que hay un sonido diferente, pero también creo que hay un guiño saludable a parte de nuestro catálogo anterior en gran parte de la música. Hay cosas en este disco que no desentonarían en The Artist in the Ambulance o Vheissu , o que no habrían desentonado si hubieran formado parte de The Alchemy Index , Beggars o Major/Minor . Pero al mismo tiempo, también impulsa ese tipo de cosas hacia adelante. ^{[ 14 ]}

Kensrue dijo: "No sé si este nuevo disco suena como un gran salto. Es muy diferente de Major/Minor o Beggars , pero siento que no es este gran movimiento". ^{[ 21 ]} Lars Gotrich de NPR señaló que la canción promocional "Black Honey" se asemeja musicalmente a " Cave In de la última etapa " y comparó la voz de Kensrue con el "rasgueo conmovedor de Chris Cornell de Soundgarden ". ^{[ 22 ]} La canción "Blood On the Sand" se inspiró en el trabajo de Nirvana . ^{[ 8 ]} To Be Everywhere Is to Be Nowhere se destacó por sonar más pesado que los últimos álbumes de Thrice. Riley Breckenridge dijo que apreciaba los casos en los que se incorporaban sonidos más agresivos de una manera emocionalmente impactante y dinámica, tomando inspiración de bandas que, según él, lograron esto, incluyendo Cave In, Torche , Cult of Luna y O'Brother . ^{[ 8 ]} Thrice también se esforzó por crear un "disco sin fisuras de una pista a otra", lo cual lograron al tener "un outro [que] se fusiona con la introducción de otra canción o hay una transición". ^{[ 14 ]} Los críticos han descrito el género del álbum como hard rock , ^{[ 23 ]} post-hardcore ^{[ 24 ]} y grunge . ^{[ 24 ]}

El álbum destaca por sus letras de temática política y social, incluyendo "Whistleblower" y "Death from Above", que tratan sobre Edward Snowden ( arriba ) y los ataques con drones ( Predator mostrado abajo), respectivamente.

Mientras que las letras de los álbumes anteriores de Thrice se han centrado en temas literarios, bíblicos y ocasionalmente de ciencia ficción, la mayoría de las canciones de To Be Everywhere Is to Be Nowhere tocan temas políticos, culturales y sociales. ^{[ 18 ]} Hablando sobre las letras del álbum, Kensrue dijo: "Definitivamente diría que nos hemos inspirado mucho en el estado actual de la política, pero también me gusta personalizar las cosas cuando escribo, y siempre he escrito de esa manera". ^{[ 18 ]} "Blood On the Sand", cuya línea inicial es "Agitamos nuestras banderas, tragamos el miedo como medicina / Besamos las manos de los especuladores y sus congresistas", ^{[ 21 ]} fue descrito como tener "un diálogo político mucho más contundente". ^{[ 18 ]} Kensrue dijo en otra entrevista, "Por lo general he tratado de mantenerme al margen de ser explícitamente político en el sentido de ser partidista, al menos en mi arte. Realmente odio el sistema de partidos y creo que es una gran parte de muchos de los problemas que tenemos  ... Trato de no seguir las líneas partidistas sino simplemente hablar de problemas sociales reales que tienen ramificaciones políticas". ^{[ 21 ]} "Black Honey" incluye imágenes de un hombre golpeando abejas para recolectar su miel mientras se confunde cuando lo pican, lo que Kensrue dijo que "parecía una metáfora apropiada para gran parte de la política exterior de EE. UU.". ^{[ 25 ]} "Whistleblower" trata sobre Edward Snowden , quien filtró documentos de la NSA que prueban que el gobierno estaba espiando a ciudadanos estadounidenses sin orden judicial. ^{[ 18 ]} "Death from Above" fue escrita desde la perspectiva de un piloto de vehículo aéreo de combate no tripulado (dron). ^{[ 26 ]} Kensrue dijo que aproximadamente la mitad de las canciones de To Be Everywhere Is to Be Nowhere siguen este tema explícitamente político, mientras que el resto se describieron como más amplias y que abordan conceptos sociales o culturales. ^{[ 18 ]}

El título del álbum se deriva de una cita de Epistulae morales ad Lucilium ( Cartas de un estoico ) del filósofo y estadista romano Séneca el Joven (4 a. C. - 65 d. C.). Thrice también nombró la pista del interludio "Seneca" en honor al filósofo. ^{[ 8 ]} Aunque fue escrita hace miles de años, Thrice encontró significado en la cita en un contexto contemporáneo; Kensrue afirmó: "Parece que fue escrita para nuestro tiempo ahora mismo". ^{[ 27 ]} Añadió: "Tenemos muchas más distracciones y cosas a nuestro alcance. Maneras de desconectarnos del mundo que nos rodea. [ To Be Everywhere Is to Be Nowhere ] se convirtió en el ruido de fondo que respirábamos mientras escribíamos el álbum". ^{[ 27 ]} Riley Breckenridge dijo que en la sociedad actual con los teléfonos inteligentes , Google , Internet y el fácil acceso a una enorme cantidad de conocimiento, es difícil concentrarse en el presente. Para él, la cita de Séneca significa «centrarse más en la importancia de estar presente en el momento en que uno se encuentra, en lugar de estar en todas partes a la vez». ^{[ 8 ]} En el texto del que se extrajo el título del álbum, Séneca aconseja a Lucilio el Joven y sugiere que es mejor concentrarse en lo importante que dividir la atención entre muchas cosas. ^{[ 28 ]}

Antes del lanzamiento de To Be Everywhere Is to Be Nowhere , Thrice promocionó el álbum transmitiendo dos canciones en Internet. La primera, "Blood on the Sand", estuvo disponible en línea el 24 de marzo de 2016. ^{[ 29 ]} Kensrue dijo que elegir la canción debut para promocionar un álbum siempre es difícil debido a la incertidumbre que implica. Finalmente seleccionó esta canción porque; "Tiene una inmediatez, el ritmo, realmente me gusta la canción en general, es bastante fuerte melódicamente, enérgica". ^{[ 21 ]} El lanzamiento de "Blood on the Sand" fue seguido por el de "Black Honey" un mes después, el 27 de abril; fue una de las primeras canciones que Thrice escribió después de reunirse. ^{[ 22 ] [ 25 ]} La semana del lanzamiento del álbum, Thrice publicó "Death from Above" en línea para su transmisión. ^{[ 30 ]} El video musical de "Black Honey", dirigido por Y2K, se lanzó el 17 de mayo. ^{[ 31 ]} El video muestra a un niño con ojos brillantes siendo llevado en coche por el campo por varias figuras, incluyendo miembros de Thrice. El coche se detiene junto a un huerto y un destello de luz emana del niño, dejando los árboles cubiertos por una sustancia oscura y líquida. El álbum se lanzó el 27 de mayo. ^{[ 22 ]}

Con el anuncio del fin del receso de la banda, los miembros de Thrice dijeron que su gira para promocionar los próximos álbumes, comenzando con To Be Everywhere Is to Be Nowhere, se reduciría significativamente en comparación con sus giras anteriores, que tenían un calendario más riguroso, para poder pasar más tiempo con sus familias y trabajar en otros proyectos. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Riley Breckenridge dijo: "Cuando estábamos en la época de The Artist in the Ambulance [2003] o Vheissu [2005], estábamos de gira entre 8 y 10 meses al año [pero para las próximas giras] creo que vamos a reducirlo, y creo que lo máximo que estaremos fuera serán de tres semanas a un mes. Luego nos aseguraremos de tener un descanso decente para poder estar en casa y ocuparnos de asuntos familiares". ^{[ 14 ]} La primera gira de Thrice para To Be Everywhere Is to Be Nowhere tuvo lugar en junio de 2016 en Norteamérica con el apoyo de La Dispute y Gates , ^{[ 32 ]} a la que siguió una gira europea en agosto de 2016. ^{[ 33 ]}

El álbum To Be Everywhere Is to Be Nowhere entró en las listas de éxitos de numerosos países alrededor del mundo. Su mejor desempeño se produjo en Norteamérica, alcanzando el puesto número 15 en la lista Billboard 200 estadounidense ^{[ 43 ]} y el número 20 en su versión canadiense . ^{[ 44 ]} El disco recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum obtuvo una puntuación promedio de 78 basada en ocho reseñas, lo que indica una recepción generalmente favorable. ^{[ 34 ]}

Neil Z. Yeung de Allmusic elogió el sonido rock maduro del álbum, comparándolo con los álbumes anteriores de Thrice: Vheissu (2005), Beggars (2009) y Major/Minor (2011). En su resumen escribió: "Para una banda que ha cambiado constantemente de dirección con cada álbum sucesivo, la mayor sorpresa no es que To Be Everywhere Is to Be Nowhere logre agregar ideas frescas al catálogo de Thrice una vez más, sino que una banda con 17 años de carrera todavía tenga nuevas direcciones que explorar". ^{[ 35 ]} Jonah Bayer de Alternative Press dijo que la música es "lo suficientemente pesada como para hacer mosh, pero lo suficientemente cerebral como para revelar más de sí misma con cada escucha posterior", destacando la secuencia entre la pesada décima pista "Whistleblower" y la undécima pista más suave "Salt and Shadow" como un ejemplo clave del contraste estilístico en el disco. Describió el álbum como "un pequeño triunfo no solo en su existencia sino también en su ejecución" en referencia a la reunión de la banda. ^{[ 36 ]}

El crítico de Chorus.fm, Aaron Mook, elogió la fluidez en los cambios estilísticos a lo largo del álbum, concluyendo: "En pocas palabras, To Be Everywhere is To Be Nowhere es uno de los mejores discos de 'rock' de 2016 y una entrada ambiciosa en el ya impresionante catálogo de Thrice". ^{[ 37 ]} Dan Caffrey de Consequence of Sound se mostró menos entusiasmado con el álbum. Quejándose de que el álbum carecía de energía, escribió: " Vheissu puede que no haya tenido el gruñido o los compases vertiginosos de The Illusion of Safety , pero lo compensó con creces con su alcance épico y experimentación de géneros. Pero el noveno álbum de [Thrice], To Be Everywhere Is To Be Nowhere , no tiene ni la fuerza ni la profundidad de nada de lo que vino antes". Sin embargo, sí elogió los primeros lanzamientos del álbum, "Blood on the Sand" y "Black Honey". ^{[ 38 ]} Aunque Ali Shutler de DIY calificó el álbum de "extraño y sesgado", también señaló "una maravilla ridícula en todo el conjunto", citando "Black Honey" como ejemplo. ^{[ 39 ]} Una reseña del álbum pista por pista realizada por Kerrang! concluyó que "si bien [no es] el mejor de Thrice, [aún] se eleva por encima de la competencia". ^{[ 40 ]}

Punknews.org elogió la instrumentación del álbum, comparando los sonidos de "Hurricane" con "un Kings of Leon más pesado " y "The Window" con el trabajo de Radiohead , mientras que hizo comparaciones líricas con Rage Against the Machine en "Wake Up" y "Black Honey". Resumieron el disco como "Crudo pero pulido. Dramático pero con propósito". ^{[ 24 ]} Tomas Doyle de Rock Sound elogió la profundidad y la producción de las canciones del álbum, especialmente las de "Stay With Me" y "Black Honey". Doyle también apreció la pesadez de "Whistleblower", que describió como "brillantez instrumental demoledora con la voz de Dustin Kensrue como cristal sobre asfalto para un efecto hipnótico". ^{[ 41 ]} Ben K. de Sputnikmusic le dio al álbum una puntuación casi perfecta de 4.9/5. Aunque le impresionaron especialmente los temas líricos del álbum, también comentó: «Todos suenan genial aquí, con una energía particularmente potente de la batería de Riley Breckenridge, tan crucial para los altibajos dinámicos como la interpretación vocal de Kensrue». ^{[ 42 ]} El sitio web incluyó a To Be Everywhere Is to Be Nowhere como el segundo mejor álbum de 2016, solo superado por Blackstar de David Bowie . ^{[ 45 ]}

Estar en todas partes es no estar en ninguna parte (adaptado de las notas del CD). ^{[ 46 ]}