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« To Cut a Long Story Short » es el sencillo debut de la banda inglesa de new wave Spandau Ballet , lanzado el 31 de octubre de 1980, e incluido posteriormente en su álbum debut...

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« To Cut a Long Story Short » es el sencillo debut de la banda inglesa de new wave Spandau Ballet , lanzado el 31 de octubre de 1980, e incluido posteriormente en su álbum debut de 1981, Journeys to Glory . La banda comenzó a grabar la canción antes de firmar con una discográfica debido al interés que habían generado con un concierto de debut para los clientes del exclusivo club nocturno londinense The Blitz, así como con una fiesta de Navidad en ese mismo local. Tras haber probado otros géneros populares, la banda se preparaba para debutar como intérpretes de música dance y quería que el público los asociara con el público joven que se reunía en The Blitz todos los martes. Necesitaban que su guitarrista y compositor, Gary Kemp , creara algo que les diera la confianza necesaria para presentarlo a la élite de los habituales del club en su primera actuación.

Al forjar su imagen en torno a la escena de clubes exclusivos, Spandau Ballet despertó el interés de un documentalista de televisión que quiso filmar a la banda en concierto para presentar su historia. Un popular DJ asistió al concierto y les pidió que grabaran algunas de las canciones para ponerlas en su programa, y ​​"To Cut a Long Story Short" se hizo tan popular que otros programas de la emisora ​​también la emitieron. Varias discográficas se pusieron en contacto con ellos tras la emisión del documental en julio de 1980, pero la banda tenía una larga lista de requisitos que debían cumplir y les resultó difícil decidir qué discográfica satisfaría todas sus necesidades. La canción había alcanzado tal popularidad en esa emisora ​​que todas las discográficas interesadas coincidieron en que la que la banda eligiera pagaría el tiempo de grabación necesario para comenzar a trabajar en su primer álbum de inmediato.

El hecho de que tuvieran poco dinero para gastar en el video musical de "To Cut a Long Story Short" no impidió que la banda usara atuendos militares históricos. Mantuvieron la misma imagen para su debut en el programa de televisión británico Top of the Pops , enfatizando que su imagen era tan importante para su actuación como su música. El sencillo recibió críticas mixtas en el momento de su lanzamiento, pero cuando alcanzó el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido , varios otros grupos pop británicos asociados con clubes nocturnos firmaron con sellos discográficos y comenzaron a entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos como parte de la Segunda Invasión Británica, además de en su propio país.

El contrato discográfico que Spandau Ballet firmó con Chrysalis Records estipulaba que se cubrirían los costos de remezclar sus canciones para clubes de baile. La banda se inspiró en la práctica de crear remezclas dub y lanzó sencillos de 7 y 12 pulgadas con dichas reinterpretaciones de la canción en la cara B. El contrato también les otorgaba control sobre todos los aspectos de la presentación de su música, lo que les permitió contar con la ayuda de los creativos habituales de Blitz, especializados en diseño gráfico, peluquería y vestuario. Las tácticas que catapultaron a Spandau Ballet a la fama con la canción tenían más que ver con reconocer el cambio cultural que representaban estos jóvenes que con simplemente tener un éxito comercial.

Fondo

Gary Kemp, del Spandau Ballet, Liverpool, octubre de 2009.
Gary Kemp escribió muchas canciones de Spandau Ballet, incluyendo "To Cut a Long Story Short".

Así como los Sex Pistols personificaron la era punk en la cultura juvenil británica, The Gentry quería ser la banda que representara a los Blitz Kids , la clientela de moda que se reunía todos los martes en el club nocturno londinense The Blitz. [ 7 ] La banda trabajó en lo que su guitarrista y compositor Gary Kemp denominó "música disco europea blanca" [ 8 ] y se la presentó a su mánager, Steve Dagger, [ 9 ] quien explicó que debían prepararse rápidamente para su debut debido a la creciente competencia por ser el artista revelación entre sus compañeros. [ 10 ] El miembro de la banda Steve Norman , quien comenzó como uno de sus guitarristas, recordó: "Una vez que Gary tuvo el riff de 'To Cut a Long Story Short', se sintió tan bien". [ 11 ] Kemp coincidió en que la banda estaba segura de que estaban listos para hacer su debut la primera vez que tocaron la canción [ 12 ] en la que el cantante comienza a dar detalles sobre ciertas circunstancias indeseables pero concluye con: "Para resumir, perdí la cabeza". En la serie Mastertapes de BBC Radio 4 en 2013, Kemp dijo: "Las letras de ese tipo de canciones, quiero decir, supongo que debían algo a los famosos collages de Bowie , ya sabes, un poco esotéricos, ese gran paisaje en el que todos vivimos. Ese era el tipo de letra, una letra muy de principios de los 80 sobre una especie de lugar heroico en el que todos queríamos ubicarnos". [ 13 ] En su autobiografía I Know This Much: From Soho to Spandau , describió la canción como "algo de banda de garaje: corto, directo y muy inglés. Con su estribillo portentoso de 'Somos [sic] hermosos y limpios y muy, muy jóvenes', parecía el manifiesto perfecto, o al menos un fragmento lírico, para la generación del Blitz". [ 12 ]

El primer concierto de The Gentry al estilo Blitz fue un espectáculo privado para un pequeño grupo de personas [ 14 ] del club [ 15 ] en noviembre de 1979, [ 16 ] y eso resultó en la selección del nuevo nombre de la banda, Spandau Ballet, [ 17 ] y una invitación para actuar en la fiesta de Navidad de Blitz [ 18 ] el 5 de diciembre. [ 16 ] Los medios se interesaron, [ 19 ] lo que resultó en que fotógrafos y equipos de filmación se reunieran afuera del club para la noche de Blitz todos los martes, [ 20 ] pero la banda consideraba a la prensa musical ignorante [ 21 ] y no estaba interesada en hablar con ellos. [ 22 ] Kemp describió el ambiente que fue el resultado de la exclusividad de la banda: "No se enviaron cintas demo, y aunque nuestro nombre se estaba extendiendo rápidamente por la ciudad y más allá, muy poca gente sabía cómo sonábamos. Eso hizo que quisieran escucharnos aún más". [ 23 ] Dagger, sin embargo, sintió que necesitaban más cobertura mediática para mantener su impulso y organizó perfiles de la banda en dos periódicos londinenses y una reseña de uno de sus conciertos en el New Musical Express . [ 24 ] Cuando el productor de un documental de los Sex Pistols para televisión se interesó en filmar a Spandau Ballet en concierto para dicho programa, [ 25 ] la banda aprovechó la oportunidad y actuó el 13 de mayo de 1980 frente a las cámaras de televisión y una audiencia que incluía periodistas y ejecutivos de compañías discográficas. [ 26 ] El documental se emitió el 13 de julio, y varias grandes discográficas se pusieron en contacto en cuestión de días. [ 27 ]

Grabaciones

Además de reunirse con varias discográficas para comenzar a negociar un contrato, la banda también programó una presentación pública en el HMS Belfast en el río Támesis . [ 28 ] Si bien varias discográficas estaban representadas entre el público, el ejecutivo de A&R de Arista Records no pudo asistir y se ofreció a pagar la grabación de una demo de algunas de sus canciones, por lo que el 31 de agosto la banda grabó "To Cut a Long Story Short", " The Freeze ", "Confused" y "Reformation". [ 29 ] "To Cut a Long Story Short" también fue una de las cuatro canciones grabadas en una sesión de estudio para que el DJ de BBC Radio 1, Peter Powell, las pusiera regularmente en su programa porque disfrutó asistiendo a su concierto documental, y también resultó ser la que más tocó. [ 30 ] Otros programas de Radio 1 también emitieron la grabación de la sesión de la canción, y sus oyentes estaban ansiosos por obtener una copia. [ 31 ] Kemp admitió que "la canción comenzó a parecer como si fuera un sencillo incluso antes de que tuviéramos una discográfica". [ 32 ]

Richard James Burgess en 2015
Richard James Burgess produjo "Para resumir"

En el cuadragésimo aniversario del lanzamiento de la canción, el productor de Spandau Ballet, Richard James Burgess, recordó: "Las discográficas estaban en un frenesí tratando de fichar al grupo". [ 33 ] Burgess, miembro cofundador de Landscape , quedó impresionado cuando vio a Spandau Ballet actuar en el Blitz. [ 34 ] Kemp mostró interés en el álbum actual de Landscape en el que mencionó que estaba trabajando y aprovechó la oportunidad para escuchar algunas grabaciones preliminares del proyecto. [ 35 ] Burgess recibió una llamada de Dagger un par de días después preguntándole si quería ser su productor. [ 36 ] Estaba "eufórico" de que la banda lo eligiera, pero debido a su poca experiencia en producción, pensó que la discográfica con la que firmarían querría un productor de renombre. Años después, agradecido de que lo mantuvieran en el proyecto, dijo: "Estaba eufórico porque obviamente era una gran oportunidad para mí". [ 37 ]

Dado que la canción parecía destinada al éxito, [ 38 ] Dagger y la banda eligieron una fecha de lanzamiento del 31 de octubre para el sencillo y comenzaron a grabarlo junto con su primer álbum, y los sellos que competían por firmar a la banda acordaron que el elegido pagaría su tiempo de estudio. [ 39 ] Mirando hacia atrás, Burgess escribió: "Nunca he visto que eso suceda antes ni después". [ 33 ] El grupo había grabado parte de "To Cut A Long Story Short" para el 10 de octubre cuando firmaron con Chrysalis Records , y no celebraron el evento después y regresaron directamente al estudio para continuar su trabajo. [ 40 ] El director general de Chrysalis UK pensó que la canción sería un éxito basándose únicamente en lo que habían completado esa noche cuando Dagger lo llevó al estudio. [ 41 ] Al volver a escuchar las grabaciones de la canción en 2020, Norman recordó las "pequeñas molestias" que quedaron en la grabación, "como los extraños niveles de volumen que sentí que necesitaban ajustes, pero no se hicieron porque nos quedamos sin tiempo en el estudio. Y mi guitarra ligeramente desafinada no pasaría desapercibida para nadie hoy en día, tan acostumbrados están nuestros oídos ahora al software de corrección de tono". [ 42 ]

Kemp le sugirió a Burgess que remezclaran la canción para la cara B del sencillo de 7 pulgadas y luego recordó los dubs y remixes de reggae hechos por King Tubby y Lee "Scratch" Perry que datan de los años sesenta. [ 43 ] Burgess describió más tarde las limitaciones con las que él y Kemp lidiaban en ese momento: "Tubby y Perry no trabajaban con alta tecnología en Jamaica, y nuestro repertorio de trucos todavía era limitado incluso cuando amanecieron los años ochenta. Las cajas de ritmos , los samplers y las estaciones de trabajo de audio digital eran un sueño futurista. Estábamos limitados a repetir eco, reverberación , sobregrabaciones , mezclar piezas de ruptura y edición de cinta ". [ 33 ] Pensaron que este remix había sido inspirado por esas grabaciones más que como un intento de realizar una versión reggae completa de la canción, y tomaron prestada la terminología de esos sellos discográficos usando el subtítulo "Version". [ 44 ] La banda estableció como obligación contractual que su sello discográfico también pagara por las mezclas de baile, [ 45 ] y el sencillo de 12 pulgadas incluía una mezcla dub etiquetada como "Version". [ 46 ] [ 47 ] Dagger dijo que la mezcla de baile de 12 pulgadas era "diferente de la mayoría de la música electrónica de baile" que los DJ solían poner, y agregó: "La música europea y japonesa sonaba muy 'educada' en comparación con esta. Sonaba muy británica y ligeramente punk". [ 48 ] Kemp describió su descaro en su autobiografía, escribiendo: "'To Cut a Long Story Short' era tensa, concisa, grosera e intransigente, con una introducción de golpe que sonaba como si la puerta del Blitz se hubiera abierto de una patada. Y ahora la juventud de Gran Bretaña estaba a punto de entrar corriendo". [ 49 ] Norman le dijo a la revista Classic Pop que la canción reflejaba "nuestra certeza sobre nosotros mismos en ese momento". Explicó que el éxito que tuvieron con ella "no se debió solo a la canción ni siquiera a nosotros como banda. Se trataba de todo ese movimiento [Blitz Kids]... Hay algo sobre la arrogancia de la juventud en 'Story': se puede escuchar que nuestra actitud es 'Estamos aquí ahora, y si no te gusta, apártate del camino'". [ 11 ]

Portada

Estábamos todos juntos en esto para provocar una revolución.

— Steve Dagger sobre el uso que la banda hace de los Blitz Kids entre bastidores [ 50 ]

Otra parte del acuerdo de Spandau Ballet con Chrysalis fue que la banda tendría control sobre cada aspecto de cómo se comercializaba su música, incluyendo el arte, los videos y la selección de canciones para ser lanzadas como sencillos, [ 51 ] y encontraron a la mayor parte de su equipo de apoyo en el club. [ 52 ] Graham Smith, un asiduo del Blitz [ 53 ] y estudiante de diseño gráfico del Camberwell College of Arts, ideó el diseño de la portada de su primer sencillo, así como del álbum que habían comenzado, Journeys to Glory , y las otras canciones del mismo que también se lanzaron en formatos de 7 y 12 pulgadas: " The Freeze ", " Muscle Bound " y " Glow ". "Quería crear un paquete visual corporativo general para Spandau que fuera vanguardista y reflejara sus aspiraciones. Tenía que tener estilo." [ 54 ] La portada de "To Cut A Long Story Short" era un diseño minimalista que Smith sintió que reflejaba la letra "Soy hermosa y limpia". [ 55 ] No había ninguna foto de la banda, lo que Kemp pensó que "sería demasiado arriesgado, dada la velocidad a la que cambiaban los estilos". [ 56 ] Smith dijo: "Esto fue visto obviamente como una jugada perversa y poco comercial por parte de Chrysalis" que aún parecería así treinta años después. [ 57 ] Explicó que este enfoque "le dio misticismo a esta nueva banda tan visual. Añadió fuerza a Spandau, ya que estaban afirmando claramente que no estaban empaquetados por la compañía discográfica, sino que hacían las cosas a su manera". [ 54 ]

Recepción crítica

Mark Cooper de Record Mirror no quedó impresionado por la exposición mediática que Spandau Ballet había recibido para cuando "To Cut A Long Story Short" estuvo disponible para su reseña. "Mucha publicidad previa para esto y mención de dinero, lo que no crea una sensación de obligación para disfrutar". Sus principales puntos de crítica se dirigieron a elementos de la canción que subrayaban por qué sentía que la banda estaba sobrevalorada: "Su sencillo debut presenta un lindo riff de sintetizador que pretende ser profundo y es puro pop con una voz que roza lo operístico". Su conclusión también enfatiza lo que vio como una tendencia hacia lo grandilocuente. "Aparte de una deliciosa serie de golpes de aro y redobles de batería en el medio, esto es ordinario, un cuento corto que intenta convertirse en una novela". [ 58 ] En una reseña por lo demás mordaz del concierto de la banda en diciembre de 1980 en el club nocturno LGBT Heaven de Londres , Richard Williams de The Times reconoció que la canción tenía "un estribillo que recuerda a los mejores discos psicodélicos". [ 59 ] Fue elegida como una de las mejores canciones de Journeys to Glory en la reseña del álbum de la revista Billboard , [ 60 ] y Alan Lewis de la revista Sounds fue bastante elogioso: "Es un buen disco que utiliza la tecnología moderna de una manera más cálida y orgánica... la voz principal [no es] la típica voz robótica alienada y débil, sino un rugido grande, maduro y con cuerpo. Claramente, este NO es el trabajo de un grupo de peluqueros desempleados que han logrado salir adelante en algunos conciertos, sino un disco sumamente competente de una banda con mucho potencial." [ 61 ]

En reseñas retrospectivas en AllMusic , Dave Thompson incluyó "To Cut a Long Story Short" en una lista de canciones de Spandau Ballet que eran "funk de chico blanco totalmente convincente"; [ 62 ] Ned Raggett la interpretó como un " escenario de chico de alquiler " al destacarla como una de sus mejores canciones tempranas; [ 63 ] y Stewart Mason la describió como " synth-pop minimalista y punzante " con un estilo que recuerda al material inicial de Orchestral Manoeuvres in the Dark y que presenta un "sonido de sintetizador sucio y sobrecargado y un ritmo de fondo pisoteante al estilo de Gary Glitter ". Aunque la describió como "en gran parte olvidada" hoy debido al posterior y exitoso cambio de estilo de Spandau Ballet hacia un "pop suave y conmovedor", sugirió que era "un pequeño clásico perdido de la escena synth pop británica de principios de los 80". [ 1 ] Ian Gittins escribió en The Guardian que la canción "sigue siendo un ejercicio agudo de rareza art-pop , todo sintetizadores nerviosos y urgencia burbujeante". [ 3 ] Para Dylan Jones fue "una pieza que definió una era de creación de mitos electrónicos, y un gran disco de baile además (si no lo hubiera sido, los entendidos, aquellos que iban a los mismos clubes que Spandau, lo habrían estrangulado al nacer, o, más pertinentemente, se habrían negado a bailar con él)". [ 64 ]

Lanzamiento y rendimiento comercial

Los primeros indicadores de las posibilidades de la canción fueron alentadores. [ 65 ] La grabación de la sesión de estudio de Radio 1 tuvo una alta rotación en la estación antes de que el sencillo comercial estuviera disponible. [ 66 ] El programa semanal de reseñas de discos "Roundtable" de la estación presentaba a estrellas del pop dando su opinión sobre los últimos sencillos, y la semana en que se reseñó "To Cut a Long Story Short", uno de los panelistas fue Bryan Ferry , [ 67 ] a quien Dagger describió como "el segundo después de David Bowie como inspiración de estilo, música y estilo de vida para nuestra generación". Se sintieron aliviados al escuchar a Ferry describirla como un "sencillo inteligente e ingenioso". [ 68 ] Dagger entregó personalmente la versión dance de la canción a los DJs en Londres en sus clubes cuando salió, [ 69 ] y "debido a la expectación en torno a la banda, todos la pusieron casi de inmediato". [ 68 ] Él y Chrysalis trabajaron con promotores que conocían a otros DJs en toda Inglaterra para enviársela, y esos clubes también respondieron favorablemente. [ 70 ]

"To Cut a Long Story Short" debutó en la lista de sencillos del Reino Unido el 15 de noviembre de 1980 y alcanzó el puesto número 5 durante sus 11 semanas allí. [ 71 ] El vocalista principal Tony Hadley escribió: "Nadie esperaba que un primer sencillo entrara directamente en el Top 10. En los años ochenta, se trataba más de ventas constantes. Chrysalis se habría conformado con un éxito en el Top 40 con el primer sencillo. Se trataba de darnos a conocer y elevar el perfil de la banda". [ 72 ] La Industria Fonográfica Británica otorgó al sencillo la certificación de Plata el 1 de diciembre por alcanzar el umbral de 250.000 unidades enviadas. [ 73 ] En otras listas de éxitos pop alcanzó el puesto número 9 en Irlanda, [ 74 ] el número 15 en Australia, [ 75 ] el número 19 en España [ 76 ] y el número 38 en Nueva Zelanda. [ 77 ] En Estados Unidos, la revista Billboard incluyó la canción en el Disco Top 100 junto con "The Freeze", y finalmente llegaron al puesto número 28. [ 78 ]

Vídeo musical

La banda lució uniformes militares de tartán similares a los de estos soldados de las Tierras Altas para el videoclip y su primera aparición en Top of the Pops .

Hadley recordó que el presupuesto del video musical era "ajustado, alrededor de £5,000, que no era mucho", así que tuvieron que grabar en cinta de video y usar una locación cercana. [ 79 ] La banda simuló una actuación en el London Dungeon , entonces ubicado en Tooley Street, y el director Brian Grant , [ 80 ] completó la filmación en un día. [ 81 ] El cantante principal estaba nervioso y agradeció tener un par de binoculares para sostener; no tenía idea de qué hacer con sus manos aparte de sostener un cigarrillo, lo cual habría sido problemático ya que la BBC les hizo eliminar las imágenes de personas que estaban fumando. [ 82 ] Las tomas de la banda actuando se intercalaron con escenas de tres amigos del Blitz jugando a las cartas [ 83 ] y dos jóvenes que también eran habituales del club estaban bailando. [ 84 ] Kemp sintió que su primer video fue "una oportunidad para capturar algo de la esencia de quiénes éramos" y explicó que la banda vestía uniformes militares escoceses de Culloden y de la época eduardiana, [ 80 ] que incluían algunas prendas de tartán . [ 85 ] Dijo que los binoculares de Hadley "tenían la intención de acentuar el aspecto del uniforme de batalla e implicar, supongo, que teníamos el futuro en la mira". [ 80 ]

La banda eligió un atuendo similar para su debut en Top of the Pops , [ 86 ] y Kemp se maravilló: «Era un look nunca antes visto en esta gran institución británica, pero pronto sería copiado en miles de pistas de baile alrededor del mundo». Al ser invitado a aparecer en el programa durante la primera semana de la canción en las listas, Kemp dijo: «Si acaso, se sintió como una euforia mayor que firmar [con Chrysalis]: la culminación de todo el trabajo; la prueba de haber llegado». [ 87 ]

Reedición del sencillo de doce pulgadas

En 2020, para celebrar el cuadragésimo aniversario del lanzamiento de "To Cut a Long Story Short", las dos mezclas incluidas en el sencillo original de 12 pulgadas se reeditaron tanto como sencillo digital de dos pistas como en vinilo de 180 g. [ 46 ] Norman escribió que la última vez que había escuchado las grabaciones fue por la época en que se lanzaron y que "la energía de la banda está presente en todo, tal como recordaba que sonaba. Esta experiencia de volver a escucharlo me hizo sonreír y, para ser honesto, me hizo sentir de nuevo algo orgulloso de todo lo que estábamos a punto de lograr como banda". [ 88 ]

Legado

El riff característico de "To Cut a Long Story Short" se usó como un sample que se repite a lo largo del tema "In Love with You" de The Freestylers , que fue descrito como uno de los "momentos de audacia" de su álbum de 2006, Adventures in Freestyle, en una reseña de Andrew Drever para The Age . [ 89 ]

El ex tecladista y compositor de Depeche Mode, Vince Clarke, declaró a la revista Rolling Stone en el año 2000 que "To Cut a Long Story Short" lo inspiró a escribir " Just Can't Get Enough " de 1981. Admitió: "Hasta ese momento, no me gustaba para nada la música dance ni la música disco". Sin embargo, al escuchar la canción de Spandau Ballet, dijo: "Fue la primera vez que me impresionó un ritmo que hacía 'boom-thwack, boom-thwack, boom-thwack'. Fue la primera vez que descubrí la música dance por mí mismo, y escribir una canción con ese ritmo fue toda una revelación. De ahí surgió 'Just Can't Get Enough'". [ 90 ]

En 2009, David Johnson, ex periodista del Evening Standard y de revistas musicales, ofreció un relato histórico del ascenso de la banda en un artículo titulado "Spandau Ballet, los chicos del Blitz y el nacimiento de los New Romantics". Escribió: "A las pocas semanas del éxito de Spandau ["To Cut a Long Story Short"], la red de rumores de la escena nocturna británica introdujo aún más bandas de clubes en las listas de éxitos, muchas de ellas descubiertas por jóvenes y astutos managers de la misma edad que los artistas. Aprovechando el auge del Blitz, una dinastía de 35 grupos con una nueva imagen entraron en las listas solo durante 1981", entre ellos Duran Duran , The Human League , Depeche Mode , Soft Cell y ABC . "En los tres años siguientes, una segunda ola de grupos con una imagen cuidada revitalizó las listas de éxitos pop y se convirtieron en nombres conocidos", como Bananarama , Culture Club , Wham! y Thompson Twins . [ 91 ]

Formatos y listas de canciones

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum Journeys to Glory : [ 93 ]

Gráficos

Listas semanales

Listas de fin de año

Certificaciones

Referencias

  1. 1 2 Mason, Stewart. "To Cut a Long Story Short - Spandau Ballet | Song Info" . AllMusic . Consultado el 17 de octubre de 2016 .
  2. ↑ Owen, Tom (30 de abril de 2024). "Las 25 mejores canciones de synthpop de los 80" . Smooth Radio . Consultado el 27 de agosto de 2024 .
  3. 1 2 Gittins, Ian (1 de octubre de 2014). "Reseña de Spandau Ballet: el regreso de los chicos del soul que mueven los hombros" . The Guardian . Recuperado el 6 de junio de 2019 .
  4. ↑ O'Neil, Dave (15 de agosto de 2016). El verano del 82. Black Inc. ISBN 9781925435184.
  5. ↑ "Spandau sobre Europa: La conquista" . Número uno . N.° 28. 12 de noviembre de 1983. pág. 22.  
  6. ↑ Thompson, Dave. Spandau Ballet - The Singles Collection (1985). Reseña en AllMusic . Consultado el 25 de enero de 2025.
  7. ↑ Kemp 2009 , p. 95 : Cada momento clave de la cultura juvenil británica había tenido una banda o artista que lo representaba: skiffle – Lonnie Donegan… punk – los Sex Pistols. Sabíamos, incluso entonces, que el Blitz y todo lo que implicaba y fomentaba iba a ser un capítulo importante en la historia de la juventud londinense y sus modas callejeras; y así, en un estudio en el sótano de Holloway Road en Islington, los chicos de Angel estaban ocupados intentando crear una banda que encarnara este último giro de la historia. 
  8. ↑ Kemp 2009 , pág. 106 
  9. ↑ Kemp 2009 , págs. 95-96 : estábamos allí desarrollando un sonido para nuestra nueva identidad… Terminamos de tocar las cuatro o cinco canciones que teníamos y nos enfrentamos a Dagger. 
  10. ↑ Kemp 2009 , p. 96 : sus palabras rebosaban de preocupación. «Tenemos que sacarlo a la luz rápidamente. Esto va a explotar antes de lo que pensamos. ¡La otra noche conocí a alguien que me dijo que era el Steve Strange de Salisbury! ¿Y esa maldita canción de Gary Numan? ¿La has oído?». «¡Ni siquiera puede entrar en Blitz! En fin», dije, «eso son tonterías futuristas, Steve, no es lo que estamos haciendo». «Lo único que digo es que tenemos que estar listos pronto». 
  11. 1 2 Earls, John (19 de julio de 2021). "Making Spandau Ballet: Journeys To Glory" . Classic Pop . Anthem Publishing . Recuperado el 2 de agosto de 2021 .
  12. 1 2 Kemp 2009 , pág. 96 
  13. ↑ Kemp, Gary (24 de junio de 2013). "Spandau Ballet (Cara A)" . Mastertapes . Serie 2. Reino Unido. 6:09 minutos. BBC . BBC Radio 4. Recuperado el 11 de septiembre de 2021 .
  14. ↑ Kemp 2009 , págs. 98-99 : Si esto iba a funcionar, necesitábamos la aprobación de los entendidos, así que Dagger concibió nuestra revelación con una presentación privada. Necesitábamos darles a los selectos el privilegio de verlo primero; un público reducido, pero el más importante para nosotros, y la dirección de sus pulgares determinaría nuestro futuro. 
  15. ↑ Kemp 2009 , p. 99 : Nosotros… imprimimos algunos pases que repartimos en el club a nuestros pocos elegidos. 
  16. 1 2 Dagger, Steve. "40.º aniversario: The Blitz - La primera actuación de Spandau Ballet" . spandauballet.com . Consultado el 5 de agosto de 2021 .
  17. ↑ Kemp 2009 , págs. 100–101 
  18. ↑ Kemp 2009 , p. 100 : Pero Steve Strange, sin darse por vencido, se adelantó. "Voy a dar una fiesta de Navidad de Blitz dentro de unas semanas. Me encantaría que tocaras en ella." 
  19. ↑ Kemp 2009 , p. 104 : Perseguidos por los medios como buena noticia, fuimos detestados tanto por la izquierda como por la derecha por elitismo. 
  20. ↑ Kemp 2009 , p. 104 : Para entonces, grupos de fotógrafos y equipos de filmación merodeaban cada martes a las afueras de nuestro hogar espiritual del Blitz. 
  21. ↑ Kemp 2009 , p. 104 : En lo que a nosotros respecta, la prensa musical… estaba dirigida por rockeros universitarios blancos, amargados y de clase media que habían odiado el punk cuando llegó y luego se subieron al carro demasiado tarde. La única música negra que se dignaban a apoyar era el reggae; pero el soul, la verdadera música negra de Estados Unidos, y su prima de la noche, la música disco, eran rechazados por ser demasiado ambiciosos y no lo suficientemente políticos. 
  22. ↑ Kemp 2009 , págs. 104-105 : En cualquier caso, estos escritores no sabían bailar y nunca habrían entendido nuestro ritmo, así que lo convertimos en una trinchera y nos preparamos para un avance... En lugar de rogarles a los cazatalentos y periodistas que bajaran, hicimos lo contrario y nos entusiasmó perversamente que no se les permitiera entrar. 
  23. ↑ Kemp 2009 , pág. 105 
  24. ↑ Dagger, Steve. "40º aniversario: Spandau Ballet en la Scala – 13 de mayo de 1980" . spandauballet.com . Consultado el 4 de septiembre de 2021 .
  25. ↑ Kemp 2009 , págs. 108-109 : "Janet Street-Porter quiere hacer un documental sobre nosotros... Ella produjo ese documental de los Pistols para la televisión. Está haciendo una nueva serie llamada 20th Century Box. Creo que es similar, y quieren hacer uno sobre nosotros, todo. Quieren filmar un concierto." 
  26. ↑ Dagger, Steve. "40.º aniversario: Spandau Ballet en The Scala – 13 de mayo de 1980" . spandauballet.com . Consultado el 6 de agosto de 2021. ¿Quién podría haber deseado más?... El 13 de mayo se filmó en los alrededores de Londres entrevistas con la banda... Y las compañías discográficas quedaron impresionadas.
  27. ↑ Dagger, Steve. "40.º aniversario: Spandau Ballet en St. Tropez – julio de 1980" . spandauballet.com . Consultado el 6 de agosto de 2021. Terminamos nuestra temporada en el Papagayo el 13 de julio, el mismo día que se emitió nuestro documental en LWT... Allí, en la libreta de notas de nuestro teléfono familiar, había una lista de todas las compañías discográficas de Londres. Polydor, CBS, Virgin, Chrysalis, EMI, etc. Habían visto el programa y TODOS querían fichar a Spandau Ballet.
  28. ↑ Dagger, Steve. "40º Aniversario: Spandau Ballet en HMS Belfast – 26 de julio de 1980" . spandauballet.com . Consultado el 6 de agosto de 2021. En la semana de nuestro regreso de St. Tropez, fui a reunirme con todas las compañías discográficas, a menudo acompañado por Gary para hablar de negocios... Necesitaba un lugar espectacular que pudiera reservarse rápidamente. Él dijo: "¿Qué te parece HMS Belfast?"... Al día siguiente fui allí para reservarlo.
  29. ↑ Dagger, Steve. "40.º aniversario: Spandau Ballet y las demos de Arista – agosto de 1980" . spandauballet.com . Consultado el 6 de agosto de 2021 .
  30. ↑ Kemp 2009 , p. 125 : Le encantó lo que vio y nos pidió que hiciéramos una sesión de estudio de cuatro canciones para él que pudiera tocar durante su espectáculo... Los temas resultantes fueron muy potentes, y el siempre exuberante Peter Powell los tocó sin parar, aunque uno más que ningún otro: "To Cut a Long Story Short". 
  31. ↑ Dagger, Steve. "40th Anniversary: ​​Spandau Ballet Sign with Chrysalis Records – October 10, 1980" . spandauballet.com . Consultado el 7 de agosto de 2021. La respuesta de los oyentes a la sesión fue tan positiva cuando se emitió que otros programas de Radio 1 comenzaron a reproducirla, y rápidamente la versión de la sesión de "To Cut A Long Story Short" se incluyó en la lista de reproducción de la emisora. A los oyentes les encantó y querían saber cuándo podrían comprarla.
  32. ↑ Kemp 2009 , pág. 125 
  33. 1 2 3 Burgess, Richard James. "40.º aniversario: Para resumir una larga historia: cuarenta años después, por Richard Burgess" . spandauballet.com . Consultado el 2 de agosto de 2021 .
  34. ↑ Burgess, Richard James. "40th Anniversary: ​​To Cut A Long Story Short - Forty Years On by Richard Burgess" . spandauballet.com . Recuperado el 2 de agosto de 2021. Rusty Egan me llamó y me dijo que tenía que ir al Blitz Club un martes por la noche. No tenía ni idea. Entrar por la puerta del 4 Great Queen St. cambió el rumbo de mi vida. La música que Rusty tocaba era una mezcla revolucionaria de música electrónica europea que incluía recontextualizaciones de algunas de las canciones de mi propio grupo, Landscape. Al igual que la música, la moda era nueva, callejera y emocionante. Un par de semanas después, algunas personas con las que había estado charlando en el bar de repente se levantaron a la pista de baile y tocaron un set. Impresionante. Era un sonido nuevo, un nuevo look y nuevas canciones clásicas de amor.
  35. ↑ Burgess, Richard James. "40th Anniversary: ​​To Cut A Long Story Short - Forty Years On by Richard Burgess" . spandauballet.com . Consultado el 2 de agosto de 2021. Había estado en el estudio terminando el álbum Landscape, From the Tearooms of Mars… Se lo mencioné a Gary (Kemp). Quería escuchar algo, así que nos sentamos en mi coche, medio encaramado en la acera frente a The Blitz, mientras le tocaba algunos borradores.
  36. ↑ Burgess, Richard James. "40th Anniversary: ​​To Cut A Long Story Short - Forty Years On by Richard Burgess" . spandauballet.com . Consultado el 2 de agosto de 2021. No le di mucha importancia hasta un par de días después, cuando Steve Dagger me llamó para preguntarme si me interesaría producir a la banda.
  37. ↑ Tobler, John (16 de agosto de 1986). "Richard James Burgess: un productor/creador de éxitos cuyo estilo 'sin aliento' lleva el sonido de la emoción del 'éxito' por todo el mundo". Billboard . Nueva York: Billboard Publications, Inc. pág. H-4. ISSN 0006-2510 . Estaba eufórico cuando me pidieron que los produjera, porque era un completo desconocido en cuanto a calidad, aunque había hecho el sencillo Shock y el álbum Landscape que no se había publicado. Al mismo tiempo, estaba un poco receloso de que algo saliera mal debido a la tendencia de las compañías discográficas a recurrir a un productor de renombre, pero cuando no lo hicieron, estaba eufórico, porque obviamente era una gran oportunidad para mí.  
  38. ↑ Dagger, Steve. "40.º aniversario: Spandau Ballet firma con Chrysalis Records – 10 de octubre de 1980" . spandauballet.com . Consultado el 7 de agosto de 2021. Era un éxito anunciado.
  39. ↑ Dagger, Steve. "40.º aniversario: Spandau Ballet firma con Chrysalis Records – 10 de octubre de 1980" . spandauballet.com . Consultado el 7 de agosto de 2021. Así que, simultáneamente a la finalización de nuestras negociaciones para nuestro contrato discográfico, fijamos una fecha de lanzamiento para el 31 de octubre de 1980 y comenzamos a grabar nuestro álbum y sencillo en Trident y luego en Jam Studios. Tal era el clamor por la firma del grupo, que las compañías discográficas acordaron que quienquiera que eligiéramos pagaría las facturas del estudio.
  40. ↑ Dagger, Steve. "40th Anniversary: ​​Spandau Ballet Sign with Chrysalis Records – October 10, 1980" . spandauballet.com . Retrieve 7 August 2021 . Spandau Ballet firmó su primer contrato discográfico con Chrysalis Records el 10 de octubre de 1980… Sin embargo, no hubo una gran fiesta ni celebración. Poco después de la firma de los contratos, alrededor de las 2:30 pm, la banda partió hacia los estudios de grabación Jam en Finsbury Park, donde estaban a mitad de la grabación del primer sencillo "To Cut A Long Story Short".
  41. ↑ Dagger, Steve. "40.º aniversario: Spandau Ballet firma con Chrysalis Records – 10 de octubre de 1980" . spandauballet.com . Consultado el 7 de agosto de 2021. La noche que firmamos, fui a los estudios de grabación con Doug D'Arcy, el director general de Chrysalis UK. Escuchó la versión inacabada de "To Cut A Long Story Short" y se emocionó visiblemente, declarando que sería un gran éxito.
  42. ↑ "40º Aniversario: Para resumir - Jam Studios - Steve Norman" . spandauballet.com . Consultado el 2 de agosto de 2021 .
  43. ↑ Burgess, Richard James. "40th Anniversary: ​​To Cut A Long Story Short - Forty Years On by Richard Burgess" . spandauballet.com . Recuperado el 2 de agosto de 2021. La mayoría de los sencillos de 45 rpm tenían otra canción en la cara B. Gary pensó que podríamos intentar un remix para la cara B. La pista tenía fuertes elementos de baile de ritmo rápido. Intercambiamos influencias y preferencias y Gary reflexionó sobre las mezclas de dub reggae jamaicano: el trabajo pionero de los años sesenta y setenta de King Tubby y Lee "Scratch" Perry.
  44. ↑ Burgess, Richard James. "40th Anniversary: ​​To Cut A Long Story Short - Forty Years On by Richard Burgess" . spandauballet.com . Consultado el 2 de agosto de 2021. No hubo ningún intento de emular a los precursores del reggae, pero les rendimos homenaje subtitulando la cara B "Version".
  45. ↑ Kemp 2009 , p. 127 : En una soleada mañana de octubre, los cinco viejos amigos de la escuela de Islington, más un hermano… firmaron un contrato. Era el decimonoveno cumpleaños de Martin, y teníamos nuestro propio sello discográfico, la promesa de control artístico total y la promesa adicional de ellos de pagar por las mezclas de 12 pulgadas y los videos. 
  46. 1 2 "'To Cut A Long Story Short' 40th Anniversary Vinyl and Digital Release" . spandauballet.com. 30 de octubre de 2020. Consultado el 1 de agosto de 2021. El 27 de noviembre se reedita el sencillo de 12" en su funda troquelada original en vinilo de 180 g que incluye las innovadoras mezclas extendidas y dub del tema.
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  65. ↑ Dagger, Steve. "40th Anniversary: ​​White Light and a Club Dance Floor Smash" . spandauballet.com . Consultado el 2 de agosto de 2021. Todas las señales para el sencillo eran muy buenas.
  66. ↑ Dagger, Steve. "40th Anniversary: ​​White Light and a Club Dance Floor Smash" . spandauballet.com . Consultado el 2 de agosto de 2021. Se estaba reproduciendo con mucha frecuencia en Radio 1, y la grabación de la sesión de Peter Powell fue reemplazada sin problemas por "la original".
  67. ↑ Dagger, Steve. "40th Anniversary: ​​White Light and a Club Dance Floor Smash" . spandauballet.com . Recuperado el 2 de agosto de 2021. El día de su lanzamiento, apareció en el programa de reseñas de discos 'Roundtable', muy popular e influyente, de Radio 1 el viernes por la tarde. El DJ Roscoe presidió un panel de estrellas del pop, DJs y celebridades que cambiaba cada semana y reseñaban los nuevos lanzamientos. Era bueno ser elegido para la reseña, pero ¿qué dirían? Y para añadirle más dramatismo, Bryan Ferry fue uno de los invitados.
  68. 1 2 Dagger, Steve. "40.º aniversario: luz blanca y un éxito rotundo en la pista de baile del club" . spandauballet.com . Consultado el 2 de agosto de 2021 .
  69. ↑ Dagger, Steve. "40th Anniversary: ​​White Light and a Club Dance Floor Smash" . spandauballet.com . Consultado el 2 de agosto de 2021. Tan pronto como llegaron las "etiquetas blancas", se las llevé personalmente a los DJs que me apoyaron en Londres mientras estaban pinchando esa noche.
  70. ↑ Dagger, Steve. "40th Anniversary: ​​White Light and a Club Dance Floor Smash" . spandauballet.com . Consultado el 2 de agosto de 2021. Necesitábamos una empresa de promoción de clubes... se organizó una reunión en Chrysalis con Ian y Nick Titchener de Rush Release... Ian me llamó, '¡Es enorme, va a ser ENORME! ¡Disco Top 5!'. Tenía razón. Todos los clubes obvios lo pusieron y les encantó, pero también las discotecas y mecas más populares.
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  81. ↑ Hadley 2004 , p. 76 : El London Dungeon fue el escenario del video de "To Cut a Long Story Short"... Lo hicimos todo en un día. Fue una grabación sencilla, la banda haciendo playback con la canción. 
  82. ↑ Hadley 2004 , p. 76 : Estaba increíblemente nervioso… Tenía unos prismáticos en la mano, no sé por qué. Simplemente agradecí tener algo que sujetar; no sabía qué más hacer con las manos. Me habría venido bien un cigarrillo. Incluimos un par de tomas de gente fumando, pero la BBC nos obligó a eliminarlas. 
  83. ↑ Kemp 2009 , pág. 136 : Chris, Christos y Ollie son extras que juegan a las cartas en un rincón húmedo y conspirador. 
  84. ↑ Kemp 2009 , p. 136 : Dos chicas de Blitz que conocíamos y que eran bailarinas excepcionales aceptaron aparecer. 
  85. ↑ Hadley 2004 , pág. 76 : En ese momento, la banda llevaba mucho tartán. Steve Norman vestía una falda escocesa. Gary Kemp llevaba pantalones de tartán. Martin Kemp llevaba un ovillo de tartán colgado al hombro. 
  86. ↑ Kemp 2009 , p. 131 : Subimos al escenario con una mezcla de fajas, faldas escocesas, tartán y uniformes militares eduardianos. 
  87. ↑ Kemp 2009 , pág. 131 
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