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Todd Snider

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Todd Daniel Snider (11 de octubre de 1966 - 14 de noviembre de 2025) fue un cantautor estadounidense cuya música incorporaba elementos de folk, rock, blues, country alternativo y funk.

Primeros años de vida y carrera profesional

Snider nació el 11 de octubre de 1966, [ 1 ] en Portland, Oregón , y creció en la cercana Beaverton , donde vivió hasta que se graduó de la preparatoria Beaverton en 1985. Después de la preparatoria, se mudó a Santa Rosa, California , para asistir al Santa Rosa Junior College (SRJC). Asistió durante un semestre y, mientras estuvo allí, aprendió a tocar la armónica . [ 2 ]

Con la ayuda de su hermano Mike, quien le compró un boleto de avión, Snider se mudó al noreste de San Antonio , a San Marcos, Texas , después de dejar SRJC a finales del otoño de 1985. [ 3 ] Poco después de llegar a San Marcos, Snider vio a Jerry Jeff Walker actuar en solitario en Gruene Hall , un legendario salón de baile en New Braunfels, Texas, al noreste de San Antonio. [ 4 ] Cuando vio a Walker esa noche, decidió que quería ser compositor y comenzó a escribir canciones al día siguiente. [ 5 ] Le dijo a Lone Star Music Magazine en 2004: "Ni siquiera sabía tocar bien la guitarra todavía, pero vi su espectáculo y fui a comprar una". [ 6 ]

Snider conoció a Kent Finlay en su primera noche de compositores, que tuvo lugar en el club de Finlay en San Marcos, el Cheatham Street Warehouse . Finlay, que también era compositor, se convirtió en un importante mentor y le presentó a Snider las canciones de Kris Kristofferson , Guy Clark , John Prine y Shel Silverstein , entre otros. [ 7 ] Pronto, Snider llenaba pequeños locales en San Marcos y, durante los años siguientes, también empezó a atraer a un público entusiasta en Austin. [ 8 ]

Snider también descubrió al cantautor de Memphis Keith Sykes mientras vivía en San Marcos cuando un amigo de la tienda de discos local le mostró un par de álbumes que Sykes había hecho a principios de los 70. [ 9 ] En 1989, el padre de Snider se mudó a Memphis y casualmente conoció a la cuñada de Sykes. Gracias a esa conexión, Snider le envió a Sykes una cinta demo con algunas de sus canciones. Sykes pensó que una de las canciones tenía potencial, así que Snider se mudó a Memphis para intentar trabajar con él. [ 10 ] Poco después de llegar a Memphis, Snider consiguió una residencia semanal en un club local, The Daily Planet. Pronto no solo llenaba la sala, sino que el público se sabía las letras de las canciones y cantaba con él. [ 11 ] A través de Sykes, Snider conoció a Prine en 1991 mientras ayudaba en el trabajo de preproducción que Prine estaba haciendo con Sykes en Memphis para su álbum The Missing Years . Fue el comienzo de una amistad entre Snider y Prine que duró hasta la muerte de Prine en 2020. [ 12 ] En 1992, Sykes ayudó a Snider a conseguir un contrato de desarrollo con Capitol Records . Grabó varias canciones en Nashville para el sello, [ 13 ] pero rechazaron ejercer su opción para un álbum completo. [ 14 ] Alrededor de la época del contrato con Capitol, Snider comenzó a actuar con una pequeña banda que lo acompañaba y a la que llamó The Bootleggers. [ 15 ] La formación de la banda fluctuó un poco durante el primer año, pero a finales de 1994, la formación estaba definida con Will Kimbrough en la guitarra, Joe Mariencheck en el bajo y Joe McLeary en la batería. Snider también había cambiado el nombre de la banda a The Nervous Wrecks.

Sykes fue miembro de la Coral Reefer Band de Jimmy Buffett , y Buffett había grabado algunas de sus canciones. Cuando el acuerdo con Capitol fracasó, Sykes contactó en nombre de Snider con el sello discográfico de Buffett, Margaritaville Records, distribuido por MCA . Poco después de que el ejecutivo del sello, Bob Mercer, viera a Snider actuar en un evento para la industria en Memphis en abril de 1993, Snider voló a California para abrir un concierto de Buffett. Tras ver su actuación, Buffett le ofreció a Snider un contrato con Margaritaville. [ 16 ] [ 17 ]

Grabaciones

década de 1990

Años de Margaritaville/MCA

El álbum debut de Snider para Margaritaville, Songs for the Daily Planet , fue lanzado en 1994 y alcanzó el número 23 en la lista Billboard Heatseekers Albums. [ 18 ] Producido por Tony Brown y Mike Utley , el álbum fue literalmente compuesto de canciones que tocaba en el club nocturno Daily Planet en Memphis. Aunque hubo algunos músicos y cantantes invitados en el disco, la formación principal fue Snider en la guitarra acústica, Joe Mariencheck en el bajo, Joe McLeary en la batería, Utley en los teclados, Eddie Shaver en la guitarra eléctrica y Peter Hyrka en la mandolina, la guitarra acústica y el violín. [ 19 ] El disco incluyó una pista oculta, "Talking Seattle Grunge Rock Blues", que se convirtió en un éxito menor en la radio, alcanzando el número 31 en la lista Billboard Album Rock Tracks . [ 20 ] Un blues hablado para la Generación X, la canción se burlaba de la escena grunge de principios de los 90 y presentaba a una banda que se negaba a tocar. El video de otro sencillo del álbum, "Alright Guy", se emitía en VH1. [ 21 ]

El segundo álbum de Snider para Margaritaville/MCA, Step Right Up , se lanzó el 23 de abril de 1996, y Billboard lo proclamó como "más impresionante que su debut". [ 22 ] Brown y Utley fueron coproductores con Snider, y Utley acompañó a Snider y a The Wrecks en los teclados. [ 23 ]

El tercer álbum de Snider, Viva Satellite , representó un punto de inflexión en su carrera. Antes de grabar el disco, Margaritaville dejó MCA y firmó con Island Records para su distribución. Pero MCA conservó los derechos de las grabaciones de Snider, así que lanzarían el álbum. Ya sin grabar para Margaritaville ni trabajar con Brown y Utley, Snider produjo algunos temas en el estudio del ingeniero Justin Niebank en Franklin, Tennessee , con resultados mixtos. Solo una de las canciones que grabó allí llegó al álbum, el tema final "Doublewide Blues". Snider grabó el resto del álbum en Ardent Studios en Memphis con el productor e ingeniero John Hampton. Estuvo acompañado por Kimbrough en la guitarra, Mariencheck en el bajo, Paul Buchignani en la batería y Rick Steff en los teclados, y el resultado fue un disco de rock más directo que sus dos primeros. [ 24 ] Poco antes del lanzamiento del álbum en mayo de 1998, hubo problemas en una presentación privada en Los Ángeles para ejecutivos de MCA y sus equipos. Snider, que en aquel momento tenía problemas con las drogas, insultó a los asistentes al comienzo del concierto y luego abandonó el escenario. Poco después, MCA rescindió su contrato. [ 25 ]

década de 2000

Oh, vaya años

Después de dejar MCA, Snider disolvió Nervous Wrecks y firmó con el sello independiente de John Prine , Oh Boy Records . Oh Boy lanzó su cuarto álbum, Happy To Be Here , el 18 de abril de 2000. [ 26 ] Trabajando con el productor Ray Kennedy , Snider grabó todas las canciones en acústico en solitario, luego se agregó instrumentación adicional a sus pistas de guitarra y voz. [ 27 ] Además de Kennedy, quien tocó una variedad de instrumentos en el disco, los guitarristas Pat Buchanan y Will Kimbrough , los bajistas Joey Spampinato y Keith Christopher, el tecladista Johnny Neel , el baterista Paul Buchignani, el multiinstrumentista Peter Holsapple , la violinista Tammy Rogers y los músicos de viento Jim Hoke y Wayne Jackson contribuyeron al álbum. [ 28 ]

Oh Boy lanzó el segundo álbum de Snider para el sello, New Connection , el 14 de mayo de 2002. [ 29 ] Producido por RS Field, Billboard dijo del álbum: "Snider se ha asentado en un estilo de calidad constante y observación potente". [ 30 ] El tercer lanzamiento de Snider con Oh Boy fue un álbum en vivo, Near Truths and Hotel Rooms , que se lanzó el 13 de mayo de 2003. [ 31 ] El disco, que fue grabado en media docena de lugares, capturó el espectáculo en vivo de Snider después de Nervous Wrecks: solo él solo con su guitarra acústica y armónica. [ 32 ] Robert Christgau le dio al álbum una calificación de A− en su Consumer Guide. [ 33 ]

El último álbum de estudio de Snider para Oh Boy, East Nashville Skyline , se lanzó el 20 de julio de 2004. [ 34 ] Por primera vez, Snider tomó el control creativo total de su proceso de grabación, [ 35 ] y el resultado fue un álbum que representó un avance tanto musical como cultural. Introdujo a East Nashville al mundo más amplio, y su influencia resuena hasta el día de hoy. [ 36 ] Snider coprodujo el disco con su antiguo compañero de banda de Nervous Wrecks, Will Kimbrough, en el estudio del ingeniero Eric McCullough en East Nashville. Además del guitarrista Kimbrough y el multiinstrumentista McCullough, contó con el apoyo en las sesiones de un elenco estelar de músicos de East Nashville, incluyendo al guitarrista Tim Carroll, los bajistas Dave Jacques y Dave Roe, los bateristas Paul Griffith y Craig Wright, y el pianista John Deadrick. East Nashville Skyline incluyó dos canciones icónicas que se sumaron al canon de la composición: "Play a Train Song" amplió los límites de las canciones sobre trenes con la historia de un hombre conocido por pedir siempre ese tipo de canciones, y "The Ballad of the Kingsmen" llevó el blues hablado a un lugar musicalmente más contemporáneo, conectando culturalmente la censura de " Louie Louie " con la masacre de Columbine. [ 37 ] Pitchfork calificó el álbum como "el álbum más ingenioso y combativo de su carrera". [ 38 ] Christgau le dio una A en su Consumer Guide y lo llamó "una llamada de atención para los holgazanes". [ 39 ] PopMatters lo clasificó como el séptimo mejor álbum de 2004. [ 40 ] East Nashville Skyline alcanzó el puesto número 28 en la lista Billboard Independent Albums. [ 41 ]

Después de East Nashville Skyline , Snider se unió al sello New Door Records de Bob Mercer, distribuido por Universal Music Group , pero Oh Boy publicaría un álbum más de su música. El 3 de abril de 2007, el sello lanzó Peace, Love And Anarchy (Rarities, B-Sides And Demos, Vol. I) , una recopilación de grabaciones inéditas. [ 42 ] Entre las catorce pistas de la colección destaca la canción "East Nashville Skyline", que iba a ser la canción principal del álbum homónimo, pero Snider no la terminó a tiempo para incluirla en el disco.

Años de New Door

Mientras Snider trabajaba en su primer disco para New Door, UMG lanzó una selección de su catálogo anterior de Margaritaville y MCA. La colección, That Was Me: 1994-1998 , se lanzó el 30 de agosto de 2005, [ 43 ] a través de su brazo de reediciones, Hip-O Records. [ 44 ] La compilación incluyó diecisiete pistas de los tres álbumes distribuidos por MCA, incluyendo "Alright Guy" y "Talking Seattle Grunge Rock Blues", además de una versión inédita de "Margaritaville", una interpretación vertiginosa en la que estuvo acompañado por los Nervous Wrecks.

El primer lanzamiento de Snider para New Door fue The Devil You Know , la aclamada continuación de East Nashville Skyline lanzada el 8 de agosto de 2006. [ 45 ] Trabajando nuevamente con los coproductores Will Kimbrough y Eric McConnell, quienes tocaron varios instrumentos en el álbum, Snider también estuvo acompañado en el disco por el guitarrista Tommy Womack , los bajistas Billy Mercer, Robert Kearns y Dave Jacques, los bateristas Paul Griffith y Craig Wright, el pianista Dave Zollo , la violinista Molly Thomas y el legendario guitarrista de steel guitar Lloyd Green . [ 46 ] El disco llegó al número cuatro en la lista Billboard Heatseekers Albums. [ 47 ] Christgau le dio una A en su Consumer Guide y lo llamó "mejor" que su predecesor. [ 48 ] El disco fue incluido en varias listas de "mejores" del año de la crítica, incluyendo el puesto número 33 en los 50 mejores álbumes del año de Rolling Stone, el puesto número 25 de la revista No Depression y el puesto número 14 de la revista Blender .

El 20 de octubre de 2006, Snider ofreció una presentación acústica en solitario en la tienda Grimey's New and Preloved Records de Nashville, interpretando temas de The Devil You Know . [ 49 ] La presentación fue grabada y publicada por New Door el 3 de abril de 2007 con el título Live With The Devil You Know At Grimey's Nashville 10.20.06 . Fue su último lanzamiento con el sello New Door.

Lanzamiento de Aimless Records

En 2008, Snider lanzó su propio sello discográfico independiente, Aimless Records. El primer lanzamiento del sello fue su EP de ocho canciones Peace Queer , el disco más político de su carrera. El título se inspiró en la banda de rock vanguardista de los 60 The Fugs , que tenía una frase sobre matar a "pacíficos maricas". [ 50 ] Como Snider cuenta en la biografía de prensa del álbum, fue secuestrado por una liga internacional de pacifistas maricas que lo obligaron a escribir las canciones de protesta que aparecieron en el disco. Tres de las pistas del EP se grabaron en el estudio del coproductor Eric McConnell con el apoyo de algunos de los músicos que trabajaron en los dos álbumes anteriores de Snider, incluidos el guitarrista Will Kimbrough, el bajista Dave Jacques, el tecladista Dave Zollo y los bateristas Paul Griffith y Craig Wright. El resto del EP se grabó con el coproductor Doug Lancio en su estudio, donde Lancio proporcionó el acompañamiento musical y Patty Griffin contribuyó con coros en dos de las canciones: "Cape Henry" y la versión de " Fortunate Son " de John Fogerty. Publicado el 14 de octubre de 2008, [ 51 ] el disco llegó al número uno en la lista Americana Airplay Chart y al número ocho en la lista Billboard Heatseekers Albums. [ 52 ]

Álbum de Yep Roc

Aimless no lanzó el siguiente álbum de Snider, The Excitement Plan , porque ya lo había comprometido con Yep Roc Records, pero sería el último disco que haría para otro sello discográfico. Producido por Don Was y lanzado el 9 de junio de 2009, el álbum presentaba a Snider con un acompañamiento mínimo: Was en el contrabajo, Jim Keltner en la batería y Greg Leisz en el dobro y el pedal steel. [ 53 ] PopMatters calificó el disco como "una obra maestra de intimidad" y dijo que "consolidó su lugar entre los maestros del género". [ 54 ] Associated Press lo calificó como "el mejor álbum de su carrera". [ 55 ] Rolling Stone le dio cuatro estrellas. [ 56 ] Robert Christgau le dio una B+ en su Consumer Guide. [ 57 ] El álbum llegó al número 6 en la lista Billboard Heatseekers Albums, [ 58 ] y al número 31 en la lista Independent Albums de la revista. [ 59 ]

década de 2010

Años de etiquetas sin rumbo

El 1 de febrero de 2011, Aimless lanzó un álbum doble en vivo de Snider, Live: The Storyteller . El álbum incluía interpretaciones de canciones que abarcaban gran parte de la carrera de Snider junto con algunas de las historias que se han convertido en un elemento básico de sus espectáculos en vivo. [ 60 ] Las interpretaciones fueron seleccionadas de grabaciones de conciertos de 2010, principalmente de shows en Nashville; Asheville, Carolina del Norte ; y Ann Arbor, Michigan , pero también de su aparición en el Festival de Música y Artes Bonnaroo de 2010. En algunas de las selecciones, Snider está acompañado por la banda de jam Great American Taxi. [ 61 ] Christgau le dio al álbum una calificación de A− en su Guía del Consumidor. [ 62 ] El Austin Chronicle dijo que el álbum "hace un trabajo magnífico al capturar el genio del otrora figura de la escena de San Marcos, una embriagadora combinación de post-folk punk y comediante fumado". [ 63 ] El álbum llegó al número siete en la lista Heatseekers Albums de Billboard [ 64 ] y alcanzó el número 36 en la lista Independent Albums de la revista. [ 65 ] Después de trabajar con ellos en la gira en 2010, Snider produjo un álbum en Great American Taxi en 2011, Paradise Lost . El disco fue lanzado por el propio sello de la banda el 22 de febrero de 2012. [ 66 ]

También en 2012, Aimless lanzó un par de álbumes de Snider. El primero, Agnostic Hymns & Stoner Fables , se lanzó el 6 de marzo e incluyó nueve canciones originales más una versión de "West Nashville Grand Ballroom Gown" de Jimmy Buffett. [ 67 ] Los temas de desigualdad económica del álbum fueron ampliamente comentados. El East Nashvillian dijo que Snider era un "Occupy Wall Street andante" en el disco. [ 68 ] Rolling Stone lo llamó "Occupy Nashville". [ 69 ] Snider grabó el álbum en el estudio de Eric McConnell, quien coprodujo y se encargó de la ingeniería de sonido, además de tocar el bajo. Snider, quien tocó la guitarra acústica y eléctrica y la armónica, también estuvo acompañado en el disco por la violinista y corista Amanda Shires , el tecladista de Great American Taxi, Chad Staehly, y el baterista Paul Griffith. Además, Jason Isbell contribuyó con la guitarra slide y los coros en "Digger Dave's Crazy Woman Blues". [ 70 ] El disco obtuvo una calificación A en la Guía del Consumidor de Robert Christgau. [ 71 ] American Songwriter le otorgó cuatro estrellas y media. [ 72 ] El álbum apareció en tres listas diferentes de Billboard . Fue el número seis en la lista Americana/Folk Albums, [ 73 ] el número 15 en la lista Independent Albums, [ 74 ] y el número 23 en la lista Top Rock Albums. [ 75 ] También apareció en varias listas de fin de año, sobre todo en el número cinco en la lista de Christgau de "Los 102 mejores álbumes de 2012". [ 76 ] También fue clasificado en el puesto número 11 en la lista de American Songwriter de "Los 50 mejores álbumes de 2012", [ 77 ] el número 40 en la lista de The Village Voice de Pazz y Jop: Los 100 mejores álbumes de 2012, [ 78 ] la lista de Paste de "Los 50 mejores álbumes de 2012", [ 79 ] y el número 47 en la lista de Rolling Stone de "Los 50 mejores álbumes de 2012". [ 80 ]

El 24 de abril de 2012, Aimless lanzó el álbum tributo de Snider en honor a uno de sus primeros mentores, Time As We Know It: The Songs of Jerry Jeff Walker . Producido por Don Was, Snider estuvo acompañado en el álbum por los miembros de Great American Taxi ( Vince Herman , guitarra acústica, mandolina, coros; Chad Staehly, teclados; Brian Adams, bajo, coros; Jim Lewin, guitarra eléctrica, coros; y Chris Sheldon, batería, coros). Además, Kix Brooks , Elizabeth Cook y Amy LaVere fueron vocalistas invitados en el álbum. [ 81 ] PopMatters llamó al álbum "la carta de amor de Snider a Jerry Jeff Walker". [ 82 ] El álbum llegó al número 13 en la lista Billboard Americana/Folk Albums. [ 83 ]

Estadounidenses trabajadores

Todd Snider actúa con Hard Working Americans en NedFest, Nederland, Colorado, 2015.

En 2013, Snider cofundó el supergrupo de jam band Hard Working Americans con el bajista de Widespread Panic, Dave Schools . La formación de la banda era Snider en la voz, Schools en el bajo, Neal Casal en la guitarra, Chad Staehly en los teclados y Duane Trucks en la batería. Después de grabar su primer álbum en los estudios TRI de Bob Weir , [ 84 ] añadieron un sexto miembro, el guitarrista y músico de lap steel Jesse Aycock. [ 85 ] El debut de la banda, Hard Working Americans , fue lanzado por Melvin Records el 21 de enero de 2014 e incluyó 11 canciones escritas por compositores que Snider admira, entre ellos Randy Newman , Dave Rawlings y Gillian Welch , Kevn Kinney , Hayes Carll y Will Kimbrough . [ 86 ] Más tarde ese mismo año, el 28 de octubre, Melvin lanzó The First Waltz , un set de dos discos que incluía un CD con 11 grabaciones en vivo de HWA, además de una nueva grabación de estudio con Rosanne Cash , "Come From The Heart", y un largometraje documental sobre la banda dirigido por Justin Kreutzmann. [ 87 ]

Melvin lanzó el segundo álbum de estudio de Hard Working Americans, Rest in Chaos , el 13 de mayo de 2016. El disco incluía doce canciones con letras de Snider y música de toda la banda, además de una versión de "The High Price of Inspiration" de Guy Clark . [ 88 ] American Songwriter le otorgó al disco cuatro estrellas de cinco. [ 89 ]

El 4 de agosto de 2017, Melvin Records lanzó un álbum doble en vivo de Hard Working Americans, We're All In This Together . [ 90 ] Robert Christgau le otorgó al álbum una calificación de A− en su Consumer Guide y lo llamó "el sueño del rock que los hippies inventaron antes de quemarse". [ 91 ] En la primavera de 2017, la banda entró a Cash Cabin Studios y grabó material compuesto por Snider que daría para más de un álbum, pero esas grabaciones aún no se han publicado. [ 92 ]

Elmo Buzz y los Bulldogs del Eastside

Entre su trabajo con Hard Working Americans, Snider terminó el álbum Eastside Bulldog que Aimless lanzó el 6 de octubre de 2016. [ 93 ] Aunque se lanzó bajo el nombre de Snider, el material surgió de su proyecto paralelo/alter ego Elmo Buzz and the Eastside Bulldogs que se especializan en rock and roll de los años 50 y principios de los 60. Seis de las diez canciones aparecieron originalmente en un EP Shit Sandwich que Aimless lanzó en 2011 como descarga gratuita bajo el nombre de Elmo Buzz. Snider estuvo acompañado en esos lados por Eric McConnell en el bajo, Jen Gunderman en el piano, Mark Horn en la batería y Dennis Taylor en el saxofón. En 2016, Snider grabó cuatro lados más para completar el álbum con el acompañamiento de Aaron Lee Tasjan en la guitarra, Keith Christopher en el bajo, Paul Griffith en la batería, Robbie Crowell en el saxo y Rorey Carroll en la percusión, entre otros. [ 94 ] El Irish Times calificó a Eastside Bulldog como "26 minutos de perfección que te volarán los oídos". [ 95 ] El disco llegó al número 13 en la lista de álbumes Americana/Folk de Billboard , [ 96 ] al número 29 en la lista de álbumes independientes, [ 97 ] y al número 41 en la lista de los mejores álbumes de rock. [ 98 ]

Regreso a las raíces folclóricas

El 15 de marzo de 2019, Aimless Records lanzó el decimotercer álbum de estudio de Snider, Cash Cabin Sessions, Vol. 3. [ 99 ] Coproducido con Chad Staehly, Snider regresó a sus raíces folk en el álbum acústico en solitario, tocando todos los instrumentos en las 10 canciones grabadas en Cash Cabin Studio en el otoño de 2018. Jason Isbell y Amanda Shires agregaron coros a dos de las pistas, "The Blues on Banjo" y "A Timeless Response to Current Events". Isbell también agregó un coro al sencillo "Like a Force of Nature". La mitad de las canciones del disco estaban entre las que grabó con Hard Working Americans en el estudio en 2017. [ 100 ] Christgau calificó el álbum con una A en su Consumer Guide. [ 101 ] Rolling Stone le dio cuatro estrellas. [ 102 ] El disco fue el número 3 en la lista de álbumes independientes de Billboard , [ 103 ] el número 11 en la lista de álbumes de Americana/Folk, [ 104 ] el número 21 en la lista de álbumes de vinilo, [ 105 ] y el número 23 en la lista de ventas de álbumes. [ 106 ]

década de 2020

Con el lanzamiento de First Agnostic Church of Hope and Wonder por Aimless el 23 de abril de 2021, [ 107 ] Snider cumplió su visión de combinar funk con folk. Produjo el disco y tocó la mayoría de los instrumentos, incluyendo bajo eléctrico, guitarra acústica, guitarra eléctrica, banjo y piano. También cantó todos los coros. Robbie Crowell se encargó de la batería y la percusión. Tchad Blake mezcló el disco, además de contribuir con algunos toques sonoros y musicales. [ 108 ] No Depression dijo que el disco mostraba a Snider "en toda su gloria". [ 109 ] Rolling Stone dijo que era "un retrato crudo de un compositor de clase mundial procesando la calamidad y el caos en tiempo real". [ 110 ]  Robert Christgau le dio al álbum una B+ en su Consumer Guide. [ 111 ] El álbum alcanzó el número 21 en la lista Americana/Folk Albums de Billboard [ 112 ] y el número 36 en la lista Album Sales. [ 113 ]

grabaciones de homenaje

Además de sus propias grabaciones, Snider contribuyó con versiones a varios álbumes tributo durante su carrera, comenzando en 1996 cuando se unió a Joe Ely en una versión de "Oh Boy" para el álbum tributo a Buddy Holly , Not Fade Away (Remembering Buddy Holly) . [ 114 ]

El 16 de agosto de 2004, Snider apareció en un concierto tributo en el Paramount Theater en Austin, Texas para honrar a Billy Joe Shaver en su 65 cumpleaños. [ 115 ] La interpretación de Snider de "Waco Moon" de Shaver se incluyó en A Tribute To Billy Joe Shaver - Live , un álbum que documenta el concierto que se lanzó el 17 de mayo de 2005. [ 116 ] En 2006, se lanzaron tres álbumes tributo que incluían temas de Snider. Grabó "Maybe You Heard" para The Pilgrim: A Celebration of Kris Kristofferson lanzado el 27 de junio de ese año. [ 117 ] Contribuyó con "They Ain't Making Jews Like Jesus Anymore" a Why the Hell Not: The Songs of Kinky Friedman, publicado el 26 de septiembre. [ 118 ] Y versionó "Traveling Light" para A Case for Case: A Tribute to the Songs of Peter Case, publicado el 2 de octubre. [ 119 ]

Snider contribuyó con una versión de "A Boy Named Sue" al álbum de 2010, Twistable Turnable Man: A Musical Tribute to the Songs of Shel Silverstein . El disco también incluyó versiones de Kris Kristofferson , John Prine, Bobby Bare , Lucinda Williams , Nanci Griffith y Black Francis . [ 120 ] En 2017, Snider versionó "It Sure Was Better Back Then" para el álbum tributo An American Troubadour: The Songs of Steve Forbert , que se publicó el 6 de octubre de ese año. [ 121 ]

Cine, televisión y libros

Además de los vídeos musicales y vídeos promocionales en los que ha aparecido para sus propias grabaciones, Snider ha realizado numerosas apariciones en televisión y en películas.

Televisión

A lo largo de los años, Snider apareció varias veces en los programas de entrevistas nocturnos de la cadena. El 6 de marzo de 1995, Snider interpretó "Alright Guy" con los Nervous Wrecks en Late Night with Conan O'Brien . El 29 de enero de 1996, Snider y Joe Ely interpretaron "Oh, Boy" de Buddy Holly en Late Show with David Letterman . Regresó al programa de O'Brien para una interpretación de "I Am Too" que se emitió el 13 de mayo de 1998. [ 122 ] En 2006 interpretó "Looking for a Job" en The Tonight Show With Jay Leno el 9 de agosto. [ 123 ] Unas semanas después, apareció de nuevo en el programa de Letterman, interpretando "Unbreakable" el 1 de septiembre. [ 124 ]

Snider también se presentó en varios programas musicales durante su carrera. En 1995, apareció en In Concert de ABC y tocó "This Land Is Our Land" y "Fortunate Son" de John Fogerty con el acompañamiento de Nervous Wrecks. En 1996, se presentó en Austin City Limits con los Wrecks en un episodio encabezado por John Prine que se emitió el 20 de enero. [ 125 ] También en 1996, Snider tocó "Alright Guy" en acústico en solitario en Crossroads de VH1 . [ 126 ] En 1998, tocó "Rocket Fuel", "My Generation, Part 2" y "I Am Too" en Reverb de HBO , con el acompañamiento de los Wrecks.

Snider hizo tres apariciones en 2010 en Squidbillies durante la quinta temporada de la serie de televisión de Adult Swim. Cantó el tema principal del programa en el episodio siete, "Fatal Distraction", que se emitió el 27 de junio de 2010. [ 127 ] Prestó su voz al personaje Lobster Freak en el episodio ocho, "Clowny Freaks", que se emitió el 4 de julio de 2010. [ 128 ] Apareció como él mismo en el final de temporada, el especial musical de media hora con estrellas invitadas, "America: Why I Love Her", que se emitió el 18 de julio de 2010, y que también incluyó a Lucinda Williams, Drive-By Truckers y Jimmie Dale Gilmore , entre otros. [ 129 ]

Película

Snider conoció a los hermanos cineastas Brad y Todd Barnes en 2003 cuando hicieron una película promocional para su álbum en vivo Todd Snider Live: Near Truths And Hotel Rooms . Durante un descanso en la producción de Tension: On the Road With Todd Snider , Snider compuso e interpretó una pieza instrumental corta para el corto cómico de los hermanos Barnes, Long Road Home , lanzado ese mismo año. [ 130 ] También compuso la música para su película de 2010, The Locksmith . [ 131 ] Snider también protagonizó dos "falsos documentales" dirigidos por los hermanos. El primero fue Peace Queer: The Movie de 2009. La película de 42 minutos supuestamente ofrece pruebas de que los pacifistas queer habían secuestrado a Snider y lo habían obligado a escribir las canciones de protesta antibélica que aparecieron en su EP Peace Queer . [ 132 ] También protagonizó el falso documental musical sobre fumadores de marihuana de larga duración de los hermanos Barnes de 2013, East Nashville Tonight , junto a Elizabeth Cook . [ 133 ]

En 1997, Snider interpretó una versión de «This Hotel Room» de Steve Goodman en un concierto tributo en honor a Goodman en el Medinah Temple de Chicago . [ 134 ] El concierto fue filmado y, una década después, el 6 de noviembre de 2007, se lanzó un DVD que documentaba el concierto, Larger Than Life: A Celebration of Steve Goodman and His Music . Además de la actuación de Snider, el DVD incluye actuaciones de John Prine, Arlo Guthrie , Emmylou Harris , Jackson Browne , Lyle Lovett , Iris DeMent y el propio Goodman. [ 135 ]

Snider protagonizó junto a sus compañeros de banda de Hard Working Americans en The First Waltz , el documental del director Justin Kreutzmann que captura la formación de Hard Working Americans y sus primeras presentaciones juntos a finales de 2013. [ 136 ] La película fue lanzada por Melvin Records el 28 de octubre de 2014, como parte de un set de dos discos (CD/DVD). [ 137 ] En 2020, la película Hard Luck Love Song , que está basada en la canción de Snider, "Just Like Old Times" y que incluye la canción en la película, tuvo un lanzamiento limitado. [ 138 ] Luego, en 2021, la película fue adquirida por Roadside Attractions para una distribución más amplia con una fecha de lanzamiento el 15 de octubre de 2021. [ 139 ]

Libros

El 22 de abril de 2014, Da Capo Press publicó las casi memorias de Snider, I Never Met a Story I Didn't Like: Mostly True Tall Tales . [ 140 ] Lone Star Music Magazine la calificó como "una de las memorias más encantadoramente ingeniosas que han aparecido en el panorama literario en bastante tiempo". [ 141 ] También en 2014, Snider contribuyó con un capítulo a un libro sobre su primer mentor, Kent Finlay . El libro, Kent Finlay, Dreamer: The Musical Legacy behind Cheatham Street Warehouse , fue publicado el 3 de febrero de 2016 por Texas A&M University Press. [ 142 ]

Canciones versionadas por otros artistas

A lo largo de su carrera, Snider escribió y coescribió un gran número de canciones que fueron versionadas por otros artistas.

década de 1990

Su primer corte fue de Rick Trevino , quien grabó "She Just Left Me Lounge" de Snider para su lanzamiento homónimo de 1994. [ 143 ] En 1995, Mark Chesnutt versionó "Trouble" para su álbum Wings . [ 144 ] Terry McMillan versionó "Somebody's Comin'", un tema espiritual que Snider coescribió con Mark Marchetti y Shannon Hills, en su lanzamiento de 1997 Somebody's Comin' . [ 145 ] Luego, la canción fue versionada por numerosos artistas, incluyendo a Russ Taff en su álbum de 1999, Right Here Right Now . [ 146 ]

En 1997, Jack Ingram grabó "Airways Motel", para el álbum Livin' or Dyin' , la primera de varias canciones que coescribiría con Snider. [ 147 ] Dos años después, Ingram grabó un par de canciones que coescribieron, "Feel Like I'm Falling In Love" y "Barbie Doll", para Hey You de 1999. [ 148 ] Snider y Jason Ringenberg coescribieron "This Town Isn't Keeping You Down", que apareció en el lanzamiento de Jason & The Scorchers de 1998, Midnight Roads & Stages Seen . [ 149 ]

década de 2000

Snider y Gary Bennett de BR-549 coescribieron "Better Than This", que apareció en el álbum en vivo de BR-549 de 2000, Coast to Coast Live . [ 150 ] Charlie Robison grabó la canción "Barbie Doll", coescrita por Snider e Ingram, para el álbum Unleashed Live de 2000. [ 151 ] Tanto Gary Allan como Jerry Jeff Walker hicieron versiones de "Alright Guy" de Snider en 2001. La grabación de Allan de la canción apareció en su álbum del mismo nombre, [ 152 ] mientras que la versión de Walker apareció en su álbum Gonzo Stew . [ 153 ]

Snider colaboró ​​de nuevo con Jason Ringenberg en "James Dean's Car", que apareció en el álbum en solitario de Ringenberg de 2002, All Over Creation . [ 154 ] Billy Joe Shaver grabó dos canciones que coescribió con Snider: "Deja Blues", que se incluyó en su álbum de 2002, Freedom's Child , [ 155 ] y "The Real Deal", que apareció en su disco de 2005 del mismo nombre. [ 156 ] Cross Canadian Ragweed ha versionado dos canciones de Snider: "Late Last Night" en su álbum de 2005 Garage [ 157 ] y "I Believe You" en Mission California de 2007. [ 158 ]

Keith Sykes , uno de los primeros mentores de Snider, grabó una canción que escribieron juntos, "Tearing the House Down", y la lanzó en su álbum de 2006, Let It Roll . [ 159 ] El excompañero de banda de Snider en Nervous Wrecks, Will Kimbrough, ha grabado varias canciones que él y Snider escribieron juntos. Dos de sus colaboraciones, "I Want Out" y "Cape Henry", se incluyeron en la compilación de Kimbrough de 2006, Godsend (Unreleased Songs, 1994-2002) . [ 160 ] Grabó otras dos, "Horseshoe Lake" y "Half a Man", para su EP de 2007 Will Kimbrough . [ 161 ]

Jack Ingram grabó «Easy as 1, 2, 3 (Part II)», otra de sus colaboraciones con Snider, para su álbum de 2007, This Is It . [ 162 ] T. Graham Brown versionó « Somebody's Comin'» para su lanzamiento de 2008, From A Stronger Place . [ 163 ]

década de 2010

Snider coescribió la mitad de un álbum de canciones con Jason D. Williams, un vocalista y pianista de Memphis para el álbum de Williams de 2010, Killer Instincts , que Snider produjo. Algunas de esas canciones tuvieron coautores adicionales, incluidos Dan Baird y Bobby Bare Jr. [ 164 ] Will Kimbrough incluyó otra de sus coescripciones con Snider, "It Ain't Cool", en su lanzamiento de 2010, Wings . [ 165 ] La banda de Willie Braun, Reckless Kelly, grabó una canción que coescribió con Snider, "I Never Liked St. Valentine", que apareció en su álbum de 2011, Good Luck & True Love . [ 166 ]

Las leyendas de la música de Texas, Robert Earl Keen y Pat Green, han grabado canciones de Snider. Keen versionó "Play a Train Song" en su álbum de 2011 Ready For Confetti . [ 167 ] Green versionó "I Am Too", escrita por Snider y Kimbrough, en su lanzamiento de 2012 Songs We Wish We'd Written II . [ 168 ] Somebody's Comin' ha sido una de las favoritas entre los artistas cristianos , y las leyendas del gospel Bill y Gloria Gaither versionaron la canción en su disco de 2011, Alaskan Homecoming . [ 169 ] Dash Rip Rock versionó la canción coescrita por Snider y Shaver "The Real Deal (as "Real Deal")" en Dash Does Shaver de 2013. [ 170 ] La leyenda del country Loretta Lynn grabó una canción que coescribió con Snider, "Everything It Takes", para su álbum de 2016 Full Circle . [ 171 ]

En ese mismo año, se lanzó una canción que Snider coescribió con la cantautora Elizabeth Cook y Dexter Green, "Cutting Diamonds", en el álbum Exodus of Venus de Cook . [ 172 ] Jack Ingram lanzó un par de canciones que escribió con Snider, "Alright Alright Alright" y "Everybody Wants To Be Somebody" (también coescrita con Jon Randall Stewart), en Ridin' High...Again de 2019. [ 173 ]

década de 2020

En 2021, Tom Jones lanzó una versión ecléctica de "Talking Reality Television Blues" de Snider en su álbum de 2021 Surrounded By Time . [ 174 ] En 2022, Corb Lund , un cantante canadiense del sur de Alberta , lanzó una versión de "Age Like Wine" de Snider en su álbum de 2022 "Songs My Friends Wrote". [ 175 ]

Vida y muerte personales

Snider y la pintora Melita Osheowitz, a quien conoció en rehabilitación en 1997, se casaron. [ 176 ] A principios de 2015, dijo en una entrevista que se había "divorciado recientemente". [ 177 ] Sus giras se vieron limitadas por problemas de salud, incluida la estenosis espinal . [ 178 ]

El 3 de noviembre de 2025, una publicación en el Instagram de Snider anunció la cancelación de las fechas restantes de la gira después de que sufriera "lesiones graves como víctima de una agresión violenta fuera de su hotel". [ 179 ] Se encontraba en Salt Lake City preparándose para tocar en la segunda parada de su gira "High Lonesome and Then Some". [ 180 ] Snider declaró a la policía que fue golpeado y robado en el Commonwealth Room, el lugar donde tenía previsto tocar esa misma noche. [ 181 ] Un reportaje periodístico indicó que sus lesiones requirieron que le pusieran grapas en la cabeza. La policía de Salt Lake City acusó posteriormente a Snider de alteración del orden público, allanamiento de morada y amenazas de violencia por supuestamente causar disturbios mientras buscaba tratamiento en el Hospital Holy Cross. [ 182 ] [ 178 ]

Snider murió de neumonía en Nashville, el 14 de noviembre de 2025, a la edad de 59 años. [ 183 ] [ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]

Honores y premios

Después del éxito de The Devil You Know en 2006, Snider fue nominado a Artista del Año en la sexta edición anual de los Americana Honors & Awards en 2007. Los nominados en la categoría incluyeron a Lucinda Williams , Patty Griffin y Joe Ely . [ 187 ] Hard Working Americans fue nominado a un premio en la categoría de Mejor Dúo/Grupo en los Americana Honors & Awards en 2014. [ 188 ] El 9 de octubre de 2021, Snider fue incorporado al Salón de la Fama de la Música de Oregón durante una ceremonia en el Teatro Aladdin en Portland, Oregón . [ 189 ]

Discografía

Álbumes

DVDs

  • El diablo que conoces (2007)

Individual

Vídeos musicales

Publicaciones

Referencias

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  • Sitio web oficial
  • Discografía de Todd Snider en Discogs
  • Todd Snider en IMDb
  • Entrevista en AmericanaRoots.com (Archivada)
  • Entrevista realizada en junio de 2009 en NPR.