Juntos a través de la vida

Together Through Life es el trigésimo tercer álbum de estudio del cantautor Bob Dylan , lanzado el 28 de abril de 2009 por Columbia Records . El lanzamiento del álbum, que alcanzó el número 1 en varios países, fue inesperado y sorprendió a los fans. Dylan coescribió la mayoría de las canciones con Robert Hunter y grabó con músicos como Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers y David Hidalgo de Los Lobos . El álbum fue grabado en el estudio Groove Masters de Jackson Browne en Santa Mónica, California , y producido por Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost .

En una conversación con el periodista musical Bill Flanagan, publicada en el sitio web oficial de Bob Dylan en el momento del lanzamiento del álbum, Dylan dijo que la génesis del disco se produjo cuando el director de cine francés Olivier Dahan le pidió que le proporcionara una canción para su nueva película de carretera , My Own Love Song , que se convirtió en "Life Is Hard". ^{[ 1 ]} De hecho, según el biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, "Dahan estaba deseoso de obtener de él canciones suficientes para toda una banda sonora" ^{[ 2 ]} y "entonces el disco tomó su propio rumbo". ^{[ 1 ]}

Dylan escribió todas las canciones del álbum, excepto una, con el letrista de Grateful Dead, Robert Hunter , con quien ya había coescrito dos canciones en su álbum de 1988, Down in the Groove . ^{[ 3 ]} En una entrevista con la revista Rolling Stone , Dylan comentó sobre la colaboración: “Hunter es un viejo amigo, probablemente podríamos escribir cien canciones juntos si pensáramos que es importante o si hubiera las razones adecuadas... Él tiene un don con las palabras y yo también. Ambos escribimos un tipo de canción diferente a lo que hoy se considera composición”. ^{[ 3 ]} Los únicos otros escritores con los que Dylan ha colaborado en tal grado son Jacques Levy , con quien escribió la mayoría de las canciones de Desire en 1976, ^{[ 3 ]} y Helena Springs , con quien coescribió una plétora de canciones a finales de la década de 1970 (aunque la mayoría de ellas permanecen inéditas o sin grabar). ^{[ 4 ]}

Dan Engler, escribiendo en el Verde Independent , señaló: "Bob Dylan afirmó que podía sentir la presencia de Buddy Holly mientras grababa su emblemático álbum Time Out of Mind en 1997. En su último disco, Together Through Life , se tiene la sensación de que el fantasma del viejo amigo de Dylan, Doug Sahm, rondaba las sesiones de grabación". ^{[ 5 ]} En su libro Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track , los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon señalan que Sahm "encarnaba la larga historia de la música popular estadounidense, desde el blues hasta el Tex-Mex. Es a esta historia a la que Dylan se refirió cuando compuso Together Through Life ". ^{[ 6 ]} Dylan está acompañado en el álbum por su banda habitual de gira, además del guitarrista Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers y David Hidalgo de Los Lobos (cuyo acordeón en muchas de las canciones del álbum hizo que los críticos lo describieran como poseedor de un aire "al sur de la frontera"). ^{[ 7 ]} Dylan comentó sobre el trabajo de guitarra de Campbell en su entrevista con Flanagan: "Es bueno conmigo. Ha estado tocando con Tom durante tanto tiempo que escucha todo desde el punto de vista de un compositor y puede tocar casi cualquier estilo". ^{[ 7 ]}

La noticia del álbum se dio a conocer por primera vez en un artículo de Rolling Stone el 4 de marzo de 2009, un mes antes de su lanzamiento. El crítico David Fricke lo describió como un "disco nuevo y oscuro con un aire blusero de pueblo fronterizo" y citó a una fuente cercana al equipo de Dylan que afirmó que el álbum "fue una sorpresa". ^{[ 8 ]} Un artículo posterior en Rolling Stone el 16 de marzo afirmaba que el álbum contenía "canciones de amor conflictivas" y tenía poca similitud con ^el álbum anterior de Dylan, Modern Times de 2006. ^{[ 9} ]

El tema que abre el álbum y primer sencillo, " Beyond Here Lies Nothin' ", estuvo disponible para descarga gratuita en el sitio web oficial de Dylan del 30 al 31 de marzo, y un video musical de la canción, consistente en un montaje de fotografías de Bruce Davidson , se estrenó en Amazon el 21 de abril. Un segundo video musical de la canción, dirigido por Nash Edgerton , se estrenó en el sitio web del Independent Film Channel el 12 de mayo de 2009. ^{[ 10 ]} El video de Edgerton generó controversia debido a su representación de violencia extrema. ^{[ 11 ]}

La portada del álbum presenta una fotografía en blanco y negro de una joven pareja en el asiento trasero de un automóvil, tomada por el fotógrafo Bruce Davidson en 1959. ^{[ 12 ]} La foto ya se había utilizado en la portada de la colección de cuentos del autor estadounidense Larry Brown , Big Bad Love . ^{[ 12 ]} La fotografía de la contraportada, que muestra a músicos gitanos, fue tomada por Josef Koudelka en 1968. Las fotos de la funda interior, que muestran a Dylan y su banda en el estudio, fueron tomadas por Danny Clinch . El diseño del paquete se atribuye a Coco Shinomiya. ^{[ 13 ]}

Como en muchos de sus álbumes anteriores, Dylan tomó palabras y música de una amplia gama de fuentes y las incorporó a sus propias canciones en Together Through Life . ^{[ 14 ]} La frase "If you ever go to Houston, you better walk right", por ejemplo, está tomada de la canción folk " Midnight Special " (Dylan tocó la armónica en la grabación de Harry Belafonte de 1962 de la canción); y " I Just Want to Make Love to You " de Willie Dixon fue el modelo musical claro para "My Wife's Hometown", lo que resultó en que Dixon recibiera un crédito de coautoría en la canción de Dylan. ^{[ 15 ]} En su entrevista de 2009, Flanagan sugirió una similitud del nuevo disco con el sonido de Chess Records y Sun Records , lo que Dylan reconoció como un efecto de "la forma en que se tocaron los instrumentos". ^{[ 16 ]}

La crítica del álbum fue favorable. El disco mantiene una puntuación de 76/100 en el agregador de críticas Metacritic ("Críticas generalmente favorables"). ^{[ 18 ]} Durante la entrevista con Flanagan, Dylan dio su opinión sobre cómo sería recibido el disco: "Sé que a mis fans les gustará. Aparte de eso, no tengo ni idea". ^{[ 30 ]}

Rolling Stone le dio al álbum 4 estrellas de 5. Describiendo el álbum como un "disco de sonido turbio, a menudo desconcertante", David Fricke de Rolling Stone escribe, "Dylan, que cumple 68 en mayo, nunca ha sonado tan devastado, cabreado y lujurioso". ^{[ 26 ]} BBC señaló que el álbum es "una lectura magistral del folk estadounidense del siglo XX, aunque salpicada de algunos giros líricos traviesos" y lo compara con "algún tributo al blues urbano de Chicago". Según Mojo , " Together Through Life es un álbum que te engancha desde el principio y se niega a soltarte". El crítico lo describió como "oscuro pero reconfortante". ^{[ 22 ]} Uncut y Blender le dieron al álbum 5 estrellas de 5, diciendo que era "increíblemente bueno".

Corey DuBrowa de Paste Magazine , en su reseña de 8.10/10, afirmó: "Dylan nunca ha pasado mucho tiempo contemplando el espejo retrovisor, pero Together Through Life lo encuentra más resueltamente enfocado en el traicionero horizonte que nunca: Canción tras canción denuncia el desastre en el que estamos (el sarcástico y burlón jump-blues ' It's All Good ', en el que la voz desgarrada de Dylan ataca la frase cliché como si representara a cada banquero, político y estafador de esquema Ponzi que pudiera conjurar; 'My Wife's Home Town', un paseo bluesero que examina los restos económicos actuales como si fuera desde la ventanilla del lado del pasajero de un coche sobre bloques) sin abandonar la idea de que el amor —y el consuelo que encontramos en la miseria compartida— es esencialmente todo lo que nos queda cuando una vida de ambición y logros es barrida por los vientos del cambio. Habría que remontarse hasta Planet Waves de 1974 —que Dylan resumió su obra como «canciones de hierro fundido y baladas desgarradoras»; resulta sorprendente encontrar un disco en el que suene tan ansioso y a la vez tan agotado. De hecho, cuando Dylan canta con voz ronca en «I Feel a Change Comin' On», «[Tengo] la sangre de la tierra en mi voz», se puede percibir claramente la tristeza, la decepción y el agotamiento de los que canta. ^{[ 23 ]}

El álbum recibió dos nominaciones a los premios Grammy en 2010: " Mejor álbum de Americana " y "Mejor interpretación vocal de rock solista" por " Beyond Here Lies Nothin' ". ^{[ 31 ]}

El álbum está disponible en una versión de un solo CD que contiene solo el material nuevo que Dylan grabó, o en una versión de lujo de 3 discos que incluye el álbum en sí, el episodio "Friends & Neighbors" de Theme Time Radio Hour y un DVD con una entrevista al primer mánager de Dylan, Roy Silver (grabada para el documental de Martin Scorsese No Direction Home , pero no utilizada).

También existe una edición de lujo en vinilo doble, con las mismas canciones que el CD. En Estados Unidos, el CD viene incluido con el vinilo.

• Bob Dylan  – guitarra, teclados, voz, producción
• Robert Hunter – letrista

músicos adicionales

• Mike Campbell  – guitarra, mandolina
• Tony Garnier  – bajo eléctrico , contrabajo
• Donnie Herron  – guitarra de acero , banjo , mandolina , trompeta
• David Hidalgo  – acordeón , guitarra
• George Receli  – batería

Personal técnico

• David Bianco  – grabación, mezcla
• Eddy Schreyer  – dominando
• Bill Lane  – ingeniero asistente
• Rafael Serrano  – ingeniería
• David Spreng  – ingeniería
• Rich Tosti  – ingeniero asistente

El álbum debutó en el número 1 en varios países, incluidos los EE. UU. ^{[ 32 ]} y el Reino Unido . Fue el primer álbum de Dylan en alcanzar el número 1 en Gran Bretaña desde New Morning en 1970. ^{[ 33 ]} El álbum debutó en el número 1 del Billboard 200, vendiendo 125.000 copias en su primera semana de lanzamiento. Luego alcanzó el número 1 en las listas Top Internet Album, Top Digital Album, Tastemaker, Top Rock Album y Most Comprehensive Album. En los EE. UU., el álbum había vendido más de 300.000 copias para agosto de 2009. ^{[ 34 ]}

• Letras disponibles en el sitio web oficial de Bob Dylan.