Tomás Schmit

Tomas Schmit (nacido el 13 de julio de 1943 en Thier, ahora parte de Wipperfürth , fallecido el 4 de octubre de 2006 en Berlín , Alemania ) ^[1] fue un artista y autor asociado con el movimiento Fluxus de principios de la década de 1960 ^[2] y creó durante los 40 años siguientes un trabajo de múltiples capas que comprende dibujos, ediciones, textos teóricos y libros de artistas.

Tomas Schmit creció en Stuttgart y en Colonia y se convirtió en un miembro activo de la escena artística de Renania a principios de los años 60, antes de mudarse a Berlín en 1965, donde vivió y trabajó durante los siguientes 40 años. Sin embargo, comenzó su carrera como artista cuando conoció al artista y compositor Nam June Paik en Colonia en 1961, quien le presentó a Geoge Maciunas y sus actividades Fluxus. En 1962, Schmit participó en el evento Neo Dada in der Musik (Neo Dada en la música), organizado por Kammerspiele Düsseldorf y en Parallele Aufführungen Neuer Musik (Interpretaciones paralelas de nueva música) en Ámsterdam. En esta época, también escribió sus primeras piezas. A partir de 1963, participó en la mayoría de los eventos europeos Fluxus que tuvieron lugar entre 1963 y 1965 en Copenhague, París, Düsseldorf, Londres y Berlín. En 1964, Schmit asumió el papel de organizador y, junto con el lituano Valdis Abolins, organizó el legendario Festival der neuen Kunst en la Universidad Técnica de Aquisgrán, que tuvo lugar el 20 de julio (con Beuys, Köpcke, Vostell, Paik, entre otros) y que fue tan ampliamente comentado en los medios como criticado por el público. El 5 de julio, Schmit participó en el evento 24 Hours organizado por la galería Parnass en Wuppertal y en este contexto presentó su obra Action without audience , que puede considerarse una crítica radical de tales eventos.

En 1982, en el libro 1962 Wiesbaden Fluxus 1982 , Schmit escribió el texto teórico "sobre f", que representa una de las pocas valoraciones profundas de las ideas de Fluxus desde la perspectiva del artista. Schmit se oponía a una adulteración del potencial radical que consideraba su principio de trabajo más importante en el que basaba su propia obra:

"Lo que aprendí de F., junto con muchas otras cosas: lo que se puede dominar mediante una escultura, no tiene por qué ser erigido como un edificio; lo que se puede lograr mediante un cuadro, no tiene por qué ser hecho como escultura; lo que se puede lograr en un dibujo, no tiene por qué convertirse en cuadro; lo que se puede plasmar en un trozo de papel, no necesita ser hecho como dibujo; y lo que se puede fijar en la cabeza, no necesita ni siquiera un trozo de papel".

En Berlín, Schmit trabajó primero con Ludwig Gosewitz y Gerhard Rühm y participó con ellos en el Festival de Música del Forum-Theater de Berlín organizado por la Galería de René Block. Sus amigos artistas más cercanos fueron, además de Ludwig Gosewitz, Addi Köpcke, George Brecht y Dieter Roth. Desde finales de los años 60 hasta su muerte, Schmit cambió su práctica y comenzó a trabajar con el dibujo, la escritura y la realización de exposiciones. En la actualidad, su obra forma parte de renombrados museos y colecciones privadas, entre ellas, el Museo Ludwig de Colonia y la Colección de Harald Falckenberg en Hamburgo.

Sus principales temas de estudio son el lenguaje, la lógica, las paradojas, la biología, la cibernética, la investigación cerebral, la investigación del comportamiento y la teoría de la apercepción. En 1989, Schmit publicó su libro "First Draft (of Central Estética)" (Primer borrador (de estética central)), que combina muchos de sus intereses y fue recomendado por el reconocido cibernético Valentin Braitenberg como la mejor introducción a la investigación cerebral:

"En realidad, tengo la intención de recomendar este libro cuando algún físico o cualquier otro principiante, como sucede a menudo, vuelva a pedirme una introducción a la investigación cerebral. Supongo que se necesitaba un poeta para captar el encanto del acceso material a la psicología, incluido el placer de la precisión autocrítica. En consecuencia, el libro es un antípoda de lo que tan a menudo molesta: la minimización de los acontecimientos y la ocultación de los problemas que la ciencia popular utiliza para congraciarse con el pueblo, pero que, de ese modo, solo demuestra su falta de respeto hacia el público".

Las últimas publicaciones sobre Schmit se han publicado en 2021 con motivo de la «Retrospectiva de Tomas Schmit», un proyecto del Neuer Berliner Kunstverein y el Kupferstichkabinett Berlin, en colaboración con el Arsenal Institute for Film and Video Art  [de] , Hamburger Bahnhof - Museum for Contemporary Art y el archivo de Tomas Schmit. Su patrimonio se encuentra en el archivo de Tomas Schmit, iniciado por la galerista y editora Barbara Wien, donde puede estudiarse previa inscripción.

Schmit está enterrado en el cementerio de las comunidades de Dorotheenstadt y Friedrichswerder en Berlín-Mitte, Alemania.

• catálogo 1. Koelnischer Kunstverein, Colonia 1978.
• catálogo 2. Daad Gallery, Berlín y Sprengelmuseum, Hannover 1987.
• catálogo 3. Portikus, Frankfurt/Main 1997.
• catálogo 4. Verlag der Buchhandlung Walther König, Colonia 2007.

• tomas schmit: das gute dünken . Berlín 1970 (autoeditado).
• tomas schmit: erster entwurf (einer zentralen ästhetik) . Berlín 1989 (autoeditado).
• tomas schmit liest eigene texte, vol. 1, CD de audio. Wiens Verlag, Berlín 2005.
• tomas schmit liest eigene texte, vol. 2, CD de audio. Wiens Verlag, Berlín 2005.
• tomas schmit: Dreizehn Montagsgespräche (Preguntas de Wilma Lukatsch). Wiens Verlag, Berlín 2008.

• 1981: Residencia de investigación del Stiftung Kunstfonds, Bonn
• 1982: Beca del Premio Rembrandt (Dieter Roth), Basilea
• 1986: Premio Kurt Schwitters de la ciudad de Hannover
• 1990: Arthur Køpckes ærespris, Copenhague

Notas

• Galería Barbara Wien, Berlín
• Archivo de Tomas Schmit, Berlín