Tommi Parzinger

Tommi Anton Parzinger (1903-1981 ) fue un diseñador de muebles y pintor alemán . Nacido en Múnich en 1903, se trasladó a Nueva York en 1932, donde fundó su primera empresa en 1939. Comenzó diseñando para la influyente diseñadora neoyorquina Rena Rosenthal . Sus obras fueron coleccionadas por clientes famosos, como Billy Baldwin , Marilyn Monroe y varias familias de la alta costura neoyorquina. La última sala de exposiciones de Parzinger, en la calle 57 Este , cerró poco después de su muerte en 1981. Durante los últimos 15 años de su vida, se centró en la pintura expresionista , dejando de diseñar muebles. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La empresa que Parzinger había creado, Parzinger Originals, fue cedida a su amigo Donald Cameron. Pat Palumbo, propietario de la galería que vendía las obras de Parzinger, trabajó con Cameron tras la muerte de Parzinger en reproducciones de su obra basadas en sus bocetos originales. ^{[ 1 ]}

Parzinger llegó a Estados Unidos procedente de Baviera en 1935. ^{[ 3 ]} Posteriormente fundó su propia empresa, dedicada al diseño de cubertería doméstica original . La mayor parte de la cubertería que fabricaba era personalizada, elaborada a mano mediante el proceso de martillado a partir de láminas de metal . Un artículo de LIFE de 1939 afirmaba que su cubertería era única por su «ligereza, elegancia y fina decoración grabada». El artículo añadía que Parzinger, en aquel entonces, era reconocido como el «diseñador de cubertería más creativo y original de Estados Unidos». ^{[ 4 ]}

Durante este mismo período, Parzinger también comenzó a trabajar en la fabricación de muebles y accesorios para complementar las piezas. Sus muebles se exhibieron en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. [ ^{5 ] En} los años de mayor actividad de su empresa, Parzinger desarrolló una nueva línea de muebles cada año, que generalmente constaba de entre 12 y 30 artículos, muchos de ellos diseños personalizados, aunque también se vendían comercialmente. ^{[ 6 ]}

Las obras de Parzinger se denominaron «modernismo de alto estilo», que representaba un «diseño de mediados de siglo más idiosincrásico y refinado». La mayoría de las piezas que creó fueron hechas a medida para grandes estudios, y Parzinger utilizó «diseños de aspecto cosmopolita, que implicaban materiales y procesos costosos y laboriosos, como el trabajo en latón y la laca». ^{[ 1 ]}

• Tommi Parzinger en el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt.
• Heredero del refinamiento