Tomu Uchida

Después de abandonar prematuramente la escuela secundaria en Okayama , Uchida comenzó a actuar en películas del efímero estudio Taishō Katsuei en 1920, y luego se mudó a Nikkatsu en 1926. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} En 1927, hizo su debut como director con Kyōsō Mikkakan (lit. "Tres días de competencia"). ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} En los años siguientes, Uchida trabajó en una variedad de géneros: la película de tendencia Ikeru Ningyo (lit. "Muñecas vivientes"), que se considera una de las primeras de su tipo, ^{[ 3 ] [ 4 ]} la comedia satírica y película de época Adauchi Senshu (lit. "Jugador vengativo", 1931) ^{[ 3 ] [ 4 ]} y la película de gánsteres Policeman ( Keisatsukan , 1933), ^{[ 4 ]} la única película muda completa de Uchida que se conserva, ^{[ 5 ]} que los historiadores del cine describieron como "un pastiche perfecto, muy adelantado a su tiempo" ( Noël Burch ) e "increíblemente elegante" (Alexander Jacoby). ^{[ 4 ]} Su postura política ha sido descrita por los críticos como oscilante entre la izquierda y la derecha : mientras que Ikeru Ningyo y Adauchi Senshu fueron considerados " progresistas ", su película de propaganda de 1933 sobre Manchuria , Sakebu Ajia (lit. "Asia clama"), fue apoyada por el ejército japonés, y Policeman representó a los miembros del Partido Comunista Japonés como gánsteres. ^{[ 6 ]}

Las películas de Uchida recibieron una creciente aclamación de la crítica: Kagirinaki Zenshin (1937), basada en una idea de Yasujirō Ozu , y Tierra (1939) fueron elegidas por la revista Kinema Junpo como las mejores películas del año correspondiente. ^{[ 7 ]} Esta última fue elogiada por su representación realista de la vida de los campesinos pobres del período Meiji . ^{[ 2 ] [ 7 ]} Al mismo tiempo, sirvió a las causas de propaganda oficial como parte de la política del gobierno de centrarse en la agricultura nacional después del comienzo de la Segunda Guerra Sino-Japonesa . ^{[ 6 ]} Considerada la película más famosa de Uchida antes de la guerra, ^{[ 4 ]} solo se conserva en copias incompletas. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En 1941, Uchida dejó el estudio Nikkatsu y viajó a China durante 80 días, afirmando que "quería ir y simplemente fue". ^{[ 6 ]} Más tarde se unió a la Asociación de Cine de Manchukuo de Masahiko Amakasu y visitó Manchuria en 1943, planeando una película de propaganda para glorificar la invasión de Manchuria por la División de Tanques Kantōgun japonesa , que nunca se realizó. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Uchida viajó a Manchuria nuevamente en mayo de 1945, la razón oficial fue que quería disculparse con Amakasu porque la película planeada no se había producido. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Japón se rindió en agosto de 1945, y Uchida, después de un internamiento temporal, ^{[ 6 ]} se volvió activo dando conferencias a jóvenes cineastas chinos, a veces obstaculizado por las luchas entre las fuerzas nacionalistas y comunistas , pero también obligado a realizar trabajos físicos y adoctrinamiento maoísta . ^{[ 7 ]} En 1953, regresó a Japón, ahora con 55 años. ^{[ 7 ] [ 10 ]}

A su regreso, Uchida trabajó principalmente para el estudio Toei . ^{[ 11 ]} Su reputación de posguerra se basa sobre todo en sus películas jidaigeki , comenzando con La lanza sangrienta en el monte Fuji (1955), una «mezcla bien lograda de comedia y violencia y […] crítica de los valores feudales» (Jacoby), ^{[ 11 ]} «[tanto progresista como nostálgica, humanista y nacionalista, pacífica y violenta]» (Craig Watts). ^{[ 7 ]}

A continuación realizó dos dramas contemporáneos, filmados para Shintoho y Nikkatsu, respectivamente. ^{[ 1 ]} Twilight Saloon ( Tasogare Sakaba , 1955), cuyo escenario se limita a una taberna durante el transcurso de una noche, presentó un microcosmos de la sociedad japonesa de posguerra y cómo algunos de sus miembros lidiaron con la guerra pasada, ^{[ 11 ]} mientras que en A Hole of My Own Making del mismo año , la historia de una familia en desintegración se mezcló con una crítica a un Japón que, como afirma un personaje, se ha convertido en una colonia no oficial de los Estados Unidos. ^{[ 4 ] [ 11 ]} Entre las películas de época Swords in the Moonlight (1957) y Chikamatu's Love in Osaka (1959), Uchida realizó otro drama contemporáneo, The Outsiders ( Mori to Mizuumi no Matsuri ), sobre la minoría indígena de los Ainu en la isla de Hokkaido . El maestro lancero ( Sake to Onna to Yari ), el héroe del barrio rojo ( Yoto Monogatari: Hana no Yoshiwara Hyakunin Giri , ambos de 1960) y El zorro loco (1962) fueron nuevamente dramas de época, este último distinguido por sus decorados y colores expresionistas . ^{[ 4 ]}

Un fugitivo del pasado (1965) ha sido citado repetidamente como la obra maestra de Uchida. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 12 ]} Un "monumental thriller criminal" (Jasper Sharp) ^{[ 12 ]} ambientado en el Japón de posguerra entre 1947 y 1957, sigue a un hombre que creció en la pobreza y quiere comenzar una nueva vida con el dinero obtenido de un asesinato. La película, filmada en película de 16 mm y ampliada a 35 mm para lograr un efecto granulado, ^{[ 13 ] [ 14 ]} recibió numerosos premios nacionales de cine ^{[ 13 ]} y fue incluida en la lista "top 200 de la crítica" de Kinema Junpo . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Uchida dejó Toei protestando por la distribución de una versión acortada de la película sin su aprobación, ^{[ 13 ]} pero luego regresó a la compañía para dirigir Jinsei Gekijō: Hishakaku to Kiratsune (1968). ^{[ 17 ]}

Uchida murió en 1970 de cáncer. ^{[ 4 ]}