Tony Bevan

Tony Bevan (nacido en 1951) es un pintor británico, conocido por sus imágenes de gran carga psicológica que retratan a personas al margen de la sociedad respetable.

Bevan nació en Bradford , Yorkshire. Estudió en la Escuela de Arte de Bradford de 1968 a 1971, luego en el Goldsmiths' College de Londres de 1971 a 1974 y en la Slade School of Fine Art de 1974 a 1976. Fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes de Londres en 2007.

Bevan alcanzó notoriedad como artista en la década de 1980, participando en la exposición del ICA Before it hits the floor en 1982, ^{[ 1 ]} Problems of Picturing , comisariada por Sarah Kent y celebrada en la Serpentine Gallery de Londres en 1982-83, ^{[ 2 ]} y The British Art Show, una exposición itinerante de arte contemporáneo, en 1984. ^{[ 3 ]} A esto le siguieron exposiciones principalmente en los EE. UU. y Alemania, incluyendo la LA Louver Gallery, California, en 1989, 1992 y 1995, y Kunsthalle, Kiel, en 1988, Staatsgalerie Moderner Kunst Haus der Kunst, Múnich, en 1989, y Galerie Wittenbrink, en Múnich, durante la década de 1990. ^{[ 4 ]} Bevan también expone en Australia, en Niagara Galleries , Melbourne y Liverpool Street Gallery, Sydney , con exposiciones individuales recientes en 2013.

En 2006, Bevan fue invitado a explorar la técnica del grabado en monotipo , una técnica que no había probado anteriormente, en la Scuola de Grafica de Venecia. Esto dio como resultado más de 80 imágenes que posteriormente se exhibieron en Marlborough Fine Art en Londres, y marcó el comienzo de un interés por el grabado que Bevan conserva hasta el día de hoy. ^{[ 5 ]}

La obra de Bevan forma parte de importantes colecciones de arte en todo el mundo, como las del Arts Council England , el Museo de Israel en Jerusalén, el Museo Británico , el Museo Louisiana en Dinamarca, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate . Está representado por Marlborough Fine Art , LA Louver y Ben Brown Fine Arts en Londres.

La temática de Bevan se centra predominantemente en la figura humana. Para ello, emplea un estilo lineal y desgarrador, descrito como gráfico e incluso deliberadamente crudo. ^{[ 6 ]} En opinión de la crítica de arte Sarah Kent , quien escribió en 1985, esta cualidad refleja la época en la que se encontraba Bevan, con el tenso clima político de mediados de la década de 1980 en Gran Bretaña, bajo el gobierno de Margaret Thatcher , lo que provocaba que artistas como Bevan «se rindieran, se refugiaran en la fantasía o se plantaran y lucharan». La implicación del análisis de Kent era que Bevan optó por plantarse y luchar. ^{[ 7 ]}

En términos prácticos, esto significaba que Bevan producía imágenes con una fuerte carga psicológica de personas al margen de la sociedad respetable, en un estilo influenciado por diversas fuentes, desde los artistas de la Nueva Objetividad de principios del siglo XX hasta Francis Bacon y los pintores de la Escuela de Londres, pasando por lo efímero del grafiti callejero y la cultura popular. De hecho, al comentar la obra de Bevan en la exposición Whitechapel Open de 1992, el crítico de arte David Cohen describió, a modo de halago, uno de los autorretratos de Bevan como «una mezcla entre Lucian Freud y Dennis el Travieso ... que evoca asociaciones de delincuencia y malestar social». ^{[ 8 ]}

Además de sus «líneas ásperas y dentadas», la obra de Bevan se caracteriza por una limitación en su paleta de colores y la adición de arena o gravilla a la pintura acrílica que utiliza. ^{[ 9 ]} Aunque este manejo ha llevado a algunos críticos a asociar a Bevan con la Escuela de Londres, ^{[ 10 ]} esta conexión ha sido cuestionada, sobre todo por Grace Glueck en The New York Times. ^{[ 11 ]} Por lo tanto, posiblemente sea más preciso vincular a Bevan con artistas como Steven Campbell , Ken Currie y Peter Howson , quienes también alcanzaron prominencia en la década de 1980 y, al igual que Bevan, trabajaron bajo una notable influencia de las formas «expresionistas» del arte alemán. El propio Bevan escribió su tesis en la escuela de arte sobre el expresivo escultor alemán del siglo XVIII, Franz Xaver Messerschmidt, y reconoció la influencia de Messerschmidt en su propia obra. En una entrevista de 2011, Bevan declaró: «He utilizado elementos [de Messerschmidt] en el pasado, pero recientemente decidí trabajar específicamente con estas esculturas. Así que utilicé elementos formales de las esculturas para crear autorretratos, ya que se cree que muchas de ellas eran autorretratos. Por lo tanto, utilicé los elementos formales de Messerschmidt para trabajar en mis propios autorretratos». ^{[ 12 ]}

Al igual que los artistas escoceses Campbell, Currie y Howson, en las pinturas de Bevan se observa un claro interés por representar una realidad interna o psicológica mediante la búsqueda de equivalentes visuales al estado mental del sujeto. Cabe destacar también que el sujeto más frecuente en sus pinturas es él mismo, lo que refuerza el argumento de que busca crear «retratos psicológicos». De hecho, Bevan reconoce esta cualidad, admitiendo que, durante sus estudios, estuvo muy influenciado por un libro titulado « Enfoques psicoanalíticos del arte» (sin identificar). ^{[ 12 ]}

Paradójicamente, a pesar de que se le describía como poseedor de un «estilo gráfico», Bevan no comenzó a realizar grabados hasta hace relativamente poco. Esto ocurrió tras un taller profesional de dos semanas en la Scuola de Grafica de Venecia con los grabadores Simon Marsh y Mike Taylor en 2006. En el catálogo de la exposición de estos grabados en Londres en 2007, Marco Livingstone señaló que poseían muchas de las mismas cualidades físicas y psicológicas que las pinturas de Bevan, escribiendo que «revelan tanto en su materialidad como en la dimensión imaginativa y emocional de sus imágenes». ^{[ 5 ]}

• de Baranano, Kosme, Tony Bevan(Londres: Lund Humphries, 978-0853319511, 2006).
• Livingstone, Marco, Tony Bevan: Monotipos(Londres: Marlborough Fine Art, 2007)

• 12 obras de arte de Tony Bevan o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Un adelantado a su tiempo. Alfred Hickling sobre los autorretratos obsesivos de Tony Bevan.
• Tony Bevan en la galería Abbot Hall, Kendal.
• Sitio web personal de Tony Bevan
• Tony Bevan en Artcyclopedia
• Perfil de las colecciones de la Real Academia de las Artes