Tony Coca-Cola

Tony Cokes (nacido en 1956) ^[1] es un artista visual y educador estadounidense. ^{[2] [3]}

Cokes nació en Richmond, Virginia . Estudió fotografía y escritura creativa en el Goddard College y obtuvo una maestría en bellas artes (1985) en escultura en la Virginia Commonwealth University . ^[4]

En 1995, Renee Cox , Fo Wilson y Tony Cokes crearon el Negro Art Collective (NAC) para luchar contra las tergiversaciones culturales sobre los estadounidenses negros. ^[5]

Las obras de Cokes se centran en la cultura popular y el entretenimiento de masas. En la década de 1990, formó parte de la banda X-PRZ. Sus videos a menudo toman la forma de ensayos en los que Cokes muestra fragmentos de textos encontrados sobre fondos de colores brillantes, ^[6] con música popular. ^[7] Son ensayos con acompañamiento musical. ^[8] Se sabe que combina citas de una variedad de textos de teoría crítica, estudios culturales, crítica de arte y reportajes periodísticos. ^[9] Sus fuentes incluyen a Louis Althusser , Malcolm X , Public Enemy y William Burroughs . ^[9]

En 1988, Cokes utilizó imágenes de noticieros sobre los disturbios en los barrios negros urbanos en la década de 1960 junto con música industrial de los años 80 y comentarios de texto para crear Black Celebration; una rebelión contra la mercancía . Cokes escribió que la intención de la pieza era presentar una lectura que contradijera las ideas recibidas que caracterizan esos disturbios como criminales o irracionales. ^[10] Ha dicho que le fascina el problema de cómo se representa la violencia cuando la ejercen las personas y no el Estado. ^[11]

En esta obra, Cokes yuxtapone las imágenes de los noticieros antiguos con comentarios escritos de Morrisey , Guy Debord , Barbara Kruger y Martin Gore . El uso del texto por parte de Cokes alude a los constructos de la raza en Estados Unidos y los desafíos económicos creados por esos constructos. ^[11] Una diapositiva presenta una cita de Guy Debord : “El robo de refrigeradores grandes por parte de personas sin electricidad o con su electricidad cortada es la mejor imagen de la mentira de la opulencia transformada en verdad en juego”. ^[12] Poco después, en la pieza, la banda sonora de Skinny Puppy tiene voces que hacen eco que reflejan las cáscaras vacías de los edificios quemados. El arte de Cokes es perturbador, inquietante y capaz de hacer que el espectador cuestione lo que cree saber. ^[13]

William S. Smith dice en Art In America: “El método de trabajo de Cokes le permite responder a los acontecimientos actuales mientras continúa su investigación de larga data sobre la raza en la cultura popular”. ^[14] Creado en 1988, este video mantiene una atemporalidad cuando se ve a la luz del movimiento Black Lives Matter y las rondas más recientes de violencia policial perpetrada contra la comunidad negra. El trabajo de Cokes resalta la disonancia de la cobertura mediática del movimiento en curso por la justicia racial, donde las protestas siguen enmarcadas como estallidos violentos, a pesar de que los incidentes son estadísticamente pocos y espaciados. Su trabajo pregunta al espectador qué es una protesta válida y muestra que la línea entre protesta y disturbios no es una línea en absoluto, sino un continuo. ^[11]

Cokes enseña en la Universidad Brown y vive y trabaja en Providence, Rhode Island. ^[7] Cokes ofreció una conferencia virtual sobre artistas en su alma mater, la Universidad Commonwealth de Virginia, el 4 de marzo de 2021. ^[15]

Cokes fue nombrado becario MacArthur 2024. ^[16]

El trabajo de Cokes se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Studio Museum en Harlem , el Museo de Arte de Long Beach , The Kitchen y Artists Space. ^[4] Fue incluido en la 10.ª Bienal de Berlín, ^{[17] [18]} y ha expuesto en el Museo Hessel, la Whitechapel Gallery, el ZKM Karlsruhe y el Goldsmiths Center for Contemporary Art. ^[19] Cokes está representado por Greene Naftali Gallery en Nueva York. ^[20] Cokes fue incluido en una exposición de 2019 en The Shed . ^[21] Las exposiciones individuales recientes incluyen CIRCA, Londres (2021); ^[22] Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​Barcelona (2020); ^[23] Centro ARGOS de artes audiovisuales, Bruselas (2020), ^[15] Memorial Art Gallery, Rochester (2021). ^[24]